‘X-Men: First Class’: The Good, The Bad & The Ugly


Vid denna tidpunkt är det mer än troligt att du har checkat ut 'X-Men: First Class”(Även om det underväldigande kassan antyder att det fanns färre av er än vi trodde). Och om filmens starka utgångsresultat är någonting att gå, tyckte du, liksom de flesta av The Playlist-teamet, som en underhållande en superhjältefilm som någon under de senaste åren: färsk, spännande och välregisserad, med ett bra med stjärnframställningar, har det verkligen fått en efterfrågad kick upp röven till en franchise som hade två hemska poster i rad.



Vilket inte säger att det är perfekt: utan tvekan ner till filmens rusade produktionsschema har den massor av brister. Vissa kan vara nitpicks, andra är mer besvärande, men alla i teamet har några bugbears med 'First Class', och nu när det är i teatrar över hela världen ville vi gå lite mer i djupet än vår recension från förra veckan i vad som fungerar och vad som egentligen inte gör, precis som vi gjorde med 'Thor”Tidigare på sommaren. Det betyder naturligtvis det MASSIVA SPOILERS är framme, så om du inte redan har sett det, bör du undvika att klicka tills du har kommit in. Så, utan att göra något annat, The Good, The Bad and The Ugly of 'X-Men: First Class.'


De goda:

Michael Fassbender & James McAvoy
Anledningen till att vi huvudsakligen var upphetsade över filmen i första hand var casting av unga stjärnor James McAvoy och Michael Fassbender som Charles Xavier och Erik Lensherr, och till och med de mest negativa recensionerna är överens om att de levererar i spader - den mest kontroversiella aspekten är vilken av dem som ger bästa prestanda. Fassbender skulle alltid passa perfekt, och bortsett från sin variabla accent (han blir mer och mer irländsk när filmen fortsätter), krossade han den: han kanaliserade en sköldpaddshalsad bond i början och visade antydningar om sårbarhet som saker fortskrider, men antyder alltid på mörkret under ytan. Han har varit redo att gå enormt länge, och detta kommer bara att cementera honom som en gigantisk filmstjärna. McAvoy ’; s är den mindre köttiga rollen, men han ‘ s lika bra: manuset bryter på ett förnuftigt sätt från Patrick Stewart’; s helig skildring genom att göra Xavier till en spritande, tjejjagande kille, även om den fortfarande är en ädel. Det är de brister som gör det speciellt: för alla hans förespråkare av mutanta rättigheter visar McAvoy i de senare stadierna i sitt förhållande till den adopterade syster Raven att han är lika grunt och fördomad som någon människa. Vi argumenterade under en tid som var MVP, men faktum är att de fungerar som gangbuster tillsammans: det är tydligt från pressturen att paret fortsätter som ett hus i eld i verkliga livet, och det är deras kemi som verkligen säljer filmen.

Jennifer Lawrence & Nicholas Hoult
Inte för att de yngre rollmedlemmarna inte vänder sig till bra arbete också. Nästan alla rollmedlemmar är solida, även i tacklösa roller, men ståndpunkten för de collegeåldrade mutanterna är verkligen Oscar-nominerade Jennifer Lawrenceoch i mindre utsträckning Nicholas Hoult, som ape-footed forskare Hank McCoy. Lawrence visar att hon vann ’; -telefon i blockbusterroller (känner bra för “;Hungerspelen”;) som Raven / Mystique, varje lilla syster som växer upp i vuxen ålder, med allt det innebär. Karaktären var i huvudsak en cypher i Singer / Ratner-trilogin, men Lawrence gör kamp för en tjej som kan se ut som vem som helst, men som inte kan undkomma hennes naturliga form, verkligen hjärtskärande. Hoult, som ersatte “;Abraham Lincoln: Vampire Hunter”; stjärna Benjamin Walker i sista minuten har en liknande båge, om än en som är mindre väl realiserad (mer nedan). Men när han fortfarande är i mänsklig form, är Hoult utmärkt som det besvärliga snället som är helt obehagligt i sin egen hud, och slutligen motiverar han den hype som ’ har varit bakom honom de senaste åren.

Finalen
Visstnok var detta en kontroversiell bland Playlist-personalen, men det kockar i grund och botten för att göra detta: den episka finalen med mutanerna som rymdes mellan ryssarna, amerikanerna och en hel massa missiler var en vinnare. Frigörelsen (i princip allt som händer efter strandsekvensen)? Inte så mycket. Men som många saker i “; X-Men: First Class ”; - och vad som kommer att bli ett tema genom mycket av det här stycket - de svagare aspekterna av den sista delen av filmen är lätt att bortse från jämfört med hur mycket av den som fungerar. Om filmen börjar instabilt, Matthew Vaughn mer än gör det för det med en verkligt spännande, lämpligt episk och underbart linsad showdown där både världens öde och Magnetos inlösen dras till förvånansvärt bittersöt slutsatser. Medan Shaw är död, förblir Magnetos själ mörknade och cyniska, eftersom människorna återigen gynnat rädsla och försökt utrota mutanterna. Under tiden ser Charles Xavier inte bara sin optimism streckad, han ’; s förlamad i processen i en scen som är mycket mer rörande än du kan förvänta dig. Medan vissa människor har lata kastat jämförelser mellan ‘ First Class ’; och “;The Dark Knight”; runt om - Christopher Nolan’; s film är långt överlägset i de flesta avseenden - åtminstone i finalen är Vaughn &ss; s film lika mörk på Batman Martrydom. Om bara han ’; d motsatte sig att sätta Fassbender i den lila kappan i slutet.

sovande jättefilm


Inställnings- / produktionsdesignen för 60-talet
Kanske skadade det på kassan, men att flytta filmen till 1960-talet var ett inspirerat drag. Med alla andra superhjältefilmer som i princip håller sig till New York (eller i fallet med “;Thor, ”; den lilla staden Backlot, New Mexico), vilket ger mutanterna en retro finish gör ‘ First Class ’; skiljer sig åt, inte bara från nyligen hemska 'X-Men' -poster, utan också resten av superhjältepaketet och deras vackra realism. Även om filmen inte engagerar sig i sociala frågor så mycket som vi hoppades, är inte superhjältar bara, ja, svalare i den här eran? Och särskilt omnämnande måste gå till produktionsdesigner Chris Seagers, Tony Scott’; s vanliga samarbetare, som slår den ur parken med en följd av Ken Adams-iska uppsättningar, samtidigt som en kontinuitet upprätthålls med Singer-filmen.

star wars utan Carrie Fisher

Kink
Med tanke på alla kroppsväxlande, blottade hud och unga hormoner i “; X-Men ”; serier, det är lite konstigt att filmerna hittills har varit så kysk. Matthew Vaughn och företaget korrigerar definitivt att den här gången går (till och med bortsett från den påstådda sommarlägrelignande vibe på set) Förutom den homoerotiska spänningen mellan Xavier och Erik finns det det läskiga slav- / mästarrelationen mellan Sebastian Shaw och White Queen, som kan reproducera en faksimil av sig själv för att älska medan den verkliga versionen klipper hennes naglar. Samtidigt deltar Mystique, som helt klart har något slags incestuöst ålderslek med Xavier, i nålspel med Beast, innan hon omfamnar sitt fjällande jag i sängen med Magneto, och sedan tar en post-coital naken kökspromenad framför Xavier. Rawr! Avsaknaden av en standard kärlekstriangel, la Cyclops / Jean Gray / Wolverine, var faktiskt något förfriskande, särskilt i ett klimat där framgången för “;Twilight ”; gör sådant till en nästan nödvändighet för chefer. Inte för att hormonerna flyger, men det är mycket mer incestuöst och rörigt, som ... ja, det verkliga livet.

Handlingen
Under den första timmen i filmen ‘ First Class ’; skiljer sig ut genom att inte infoga ett gigantiskt action-setstycke var 15-20 minut. Handlingen är extra och scenerna av Erik som jaktar nazister är några av de mest spännande i filmen. Fassbender bevisar med några snabba drag att en stor karaktär är mer spännande än all uppblåsning Michael Bay kan samla. (Det vill säga fram till finalen när det blir en mycket mer konventionell superhjälte ’; rädda världen ’; film). Vaughn får vad få regissörer gör: att det är de beats som gör handlingen minnesvärd, inte skådespelet, och hela vägen igenom gör han det tydligt (ingen skakande kam i sikte) och spännande, vilket bevisar vad vi misstänkte efter “ ;Kick-Ass”; - att han ’ fick killer action chops.


Magneto: Nazi Hunter Subplot
Eftersom filmen börjar blinka tillbaka till de första ögonblicken av Bryan Singer’; s initiala “;X-Men, ”; med en ung Magneto som brutalt slitits bort från sin familj i ett andra världskrigs interneringsläger, är det vettigt att den jazzy omstart, som ägde rum under årtionden som följer, skulle undersöka detta ytterligare. Men det är fortfarande lite av en chock precis hur glatt dement och underhållande dessa vinjetter är - särskilt en långvarig sekvens som ställts in i Argentina. Åtminstone två spellistor gjorde en hörbar skrik när denna sekvens spelades ut, vilket innebär en flygande dolk och flera nazistiska mål. Men inget av detta skulle vara värt ett jävla utan Michael Fassbender, som i dessa scener räknar ut den kombinationen av charm och hot som gör honom till det känslomässiga ankaret för resten av filmen. Faktum är att dessa tidiga sekvenser är tillräckliga för att få dig att tänka, “; Om det här var resten av filmen, skulle jag vara cool med det. ”; Och när det visar sig att resten av filmen inte är Magneto som jakter på nazister, är du lite bummed.

Matthew Vaughns riktning
Om det finns en sak som håller alla plattorna till “; X-Men: First Class ”; snurrande - dess flera plottrådar, myriade karaktärintroduktioner och tematiska problem - det är den knasande riktningen av Matthew Vaughn. Vem som helst som såg det slutgiltiga ojämna “; Kick-Ass ”; visste åtminstone att om Vaughn fick sina händer på någon stor serietidningsegendom (något som han tidigare flörtade med, har varit knuten till, vid olika tidpunkter, “;X-Men 3”; och “;Thor”;), han tänkte slå det ur den jävla parken. Och vet du vad? Han gjorde. Den nuvarande grödan av Marvel superhjälteprodukter är till stor del anonyma affärer (borta är de dagar då bilister gillar Ang lee skulle kunna göra oddbollsatsningar som “;Holk”;), så att se en superhjältefilm med även en liten mängd personlighet är en enorm lättnad. Överraskningen, kanske är bara hur många Vaughnisms - jaunty stilistiska utsmyckningar och redaktionella val - gjorde det sista klippet. Från att förvandla skärmen till ett diamantprisma när White Queen Emma Frost tar över, till träningssekvensen som förvandlas till serietidningspaneler, och några särskilt smart redaktionella tics i slutakten, detta är ett virtuellt smorgasbord av konstnärliga blomstrar. Och något säger oss att det ‘Kapten Amerika”; desto mer trist och fotgängare.

Bacon och Ham
Medan filmens största fråga kanske är hur Kevin Bacon inte verkar åldras under tjugofem år (vi minns vagt en kastlinje som rättfärdigar den, men det är fortfarande lite konstigt), och det råder ingen tvekan om att hans garderob, attityd och allmän swagger bidrog till att skapa en genuint händelse, hip och minnesvärd skurk. Redan Bacons årets andra superhjälteemes (“;Super”; var den första), Bacon tillförde den prickiga serietidningen med en irreverent inställning, både fantastiskt extravagant och föraktlig från sina intäkter. Körsbäret på toppen var filmkontinuiteten ’; s retconning av Shaw som nazist, vilket tillät Bacon att pröva sin oklanderliga tyska samtidigt som det möjliggjorde lite fånigt landskap-tugga och mustasch-twirling.

Det dåliga:
Rushed Script Reeking Of First Draft
Det är ett bevis på Matthew Vaughns riktning (se ovan), att alla trådar i “; X-Men: First Class ”; kolliderar inte och springer på land. Men det förhindrar inte filmen, åtminstone ur manussynpunkt, från att känna sig som en hastigt skriven och försiktigt sydd samman affär som kan spränga en söm när som helst. Det finns fyra krediter författare på filmen, med flera fler (inklusive “;Skvallertjej”; författare / producent Josh Schwartz) som inte fick kredit, men det är inte att det fanns för många kockar i det muterade köket, snarare var ingen av idéerna, vare sig de tematiska eller berättande, finessade till punkten av sann mognad. Detta borde inte vara en chock för alla med kunskap om filmen och löjligt kondenserad, tio månader från början till slut, men det är fortfarande synd: när du har skådespelare så bra som James McAvoy och Michael Fassbender tillsammans i en film, vill du kunna njuta av deras scener. Istället är det ”; s “; låt ’; s gå vidare med det ”; attityd som delvis verkar dölja de tvivelaktiga plotmotorerna - innan du kan fråga “; Varför händer detta?, ”; det finns något nytt på skärmen för att bländas och glädja. Det är bara senare som du önskar, i en film som är överdrivet, hade det mer tid att andas - de flesta filmens bästa ögonblick är de där Vaughn och Goldman låter exakt hända - t.ex. Erik flyttar radarskålen. Dialogen behövde också allvarligt arbete: bevittna 'mutant och stolt' som upprepas om och om igen på ett hokey sätt, eller Kevin Bacons 'Kom med mig och du kommer att leva som kungar ... (en meningsfull titt på kvinnorna närvarande) och drottningar. ”

Tunnritade mutanta tonåringar
Även med tonvikt på Charles / Erik-konflikten visste Fox att de skulle behöva redovisa för att de inte hade toppkaraktärerna som Cyclops och Storm i den här delen. Så som ersättare har vi tredje strängare som Havok och Banshee. Havok delar släkt med Cyclops i serierna, även om detta aldrig nämns i filmen, eftersom karaktären istället är en petulant fangfras-tung ung med en ganska odefinierad laserkraft. Under tiden har Banshee den djupt-okinematiska förmågan att skrika bort sina fiender och, ganska godtyckligt, flyga. Tillsammans med den icke-närvaro som är Darwin och den tvivelaktiga grrl-kraften från annars icke-beskrivande ängel (se nedan), finns det inte en hel del karaktärsslag att njuta av här, och de få nådeanmärkningarna som givits till Beast enden slösas ut en gång han förvandlas.

Och det går dubbelt för ängeln
Ingen av B-listarnas bågar är lika värdelösa, ointressanta och i slutändan meningslösa som Zoe Kravitz’; s ängel. Räddat från en strippkarriär, Angel ’; s spännande krafter inkluderar: att flyga med hennes kolibri som vingar och skjuta eldkulor av ... inte? Slem? Vulkanisk aska? Manuskriptet bryr sig inte om att förklara, och den här författaren är inte upp på sin serietid eller intresserad tillräckligt för att slå upp den. Och i alla fall spelar det ingen roll. I ett av många exempel på manusens rusade natur verkar Angel omedelbart glömma av vad Charles och Erik har gjort för henne och beslutar efter ett enda anförande av Sebastian Shaw att gå med i skurkarna. Hon ’; s glömt omedelbart tills hon kommer in i en flygkamp med Banshee under filmen & ss finale som har noll insatser på allt som händer inom den egna tomten. Om hon klipptes helt ur filmen skulle vi inte ha märkt det.


Meningslös Henchman
Efter den stolta traditionen med mutanta rödtröjor har Sebastian Shaws mutantbesättning verkligen inte mycket att göra. Det är en besvikelse, eftersom de verkligen har närvaro - Matthew Vaughn får mycket körsträcka från Jason Flemyng’; s skrämmande, djävulska Azazel, medan han skjuter Januari Jones’; White Queen som om hon spelades av Brigitte Bardot. Men Flemyng har knappt några linjer (tillräckligt för att avslöja han ’; s ryska) och trä Jones fungerar som en svag sidekick utan inre motivation. Under tiden får Riptide inte en enda rad så långt vi kan komma ihåg. Även om vi på den positiva sidan hade vi ingen aning om killen från Black Eyed Peas kunde kasta tornadon.

För många krigsrumsscener
Tillbaka 1964 Stanley Kubrick’; s underbart visualiserade underjordiska krigsrum i “;Dr. Strangelove, ”; gjorde så intryck att när Ronald Reagan, den stora tänkaren, tillträdde, han frågade någon var krigsrummet låg. (Att “; någon ”; fick den oundvikliga uppgiften att berätta för honom att det bara var något som dök upp i filmen.) Det var bara det där Hollywood under åren sedan har inte fått meddelandet heller och den bilden av krigsrummet - med en stor halo ljus och en jätteskärm som visar den överhängande världsrampen - har upprepats oavbrutet. Det är vettigt i saker som Tim Burton’; s dement avsändning “;Mars Attacks, ”; men mindre här när filmen går åt åtminstone en uppenbarelse av historisk noggrannhet. Medan “; X-Men: första klass ”; använder inte bilderna så obehagligt som Zack Snyder i “;Watchmen”; (det hjälper förmodligen att det inte finns något gummiaktigt Richard Nixon), det är fortfarande trött och falskt och alldeles för meta. Åtminstone, dock, krigsrumssekvenserna i 'X-Men', som vi skar bort alltför ofta för att de mänskliga makternas beslut fattas, ger en liten utställning till robusta karaktärskådespelare som Ray Wise och James Remar Ändå föreslår vi att ett förbud ska läggas på ytterligare krigsrumssekvenser i vilken film som helst. Någonsin.

Kanske en för många groan-värdiga referenser
Vi får till att fanboysen älskar små nickar till komisk kontinuitet, men det kan vara lite överväldigande ibland, och medan ‘ First Class ’; har inte det så illa som, säg, “;Iron Man 2, ”; det blir definitivt lite för smart-ass. Hugh Jackman’; s como är förmodligen en av filmens höjdpunkter (och i en otydlig linje kommer han närmare karaktärens anda än i alla fem inlägg hittills), men Rebecca Romijin’; s utseende är ren fantjänst, till synes riktad till fans av hennes porträtt av Mystique (dvs. ingen), och eftersom filmen spelar snabbt och löst med den etablerade kontinuiteten som den är, misstänker du att en ny start kan ha varit smartare. Värst av allt är de små bortkastningslinjerna: Xavier fortsätter att prata om sitt hår på ett sätt som vi bara kan anta är tänkt att sätta upp “;X-Men Second Class: Male Pattern Baldness”; i framtiden

emmy förutsägelser 2019


Inte nog Oliver Platt
Vi är inte säkra på att det är en själ som lever som inte gillar Oliver Platt, och hans gjutning i ‘ First Class ’; som den mystiska Man In Black lovade mycket. Och medan en liten platt är bättre än ingen Platt alls, kan vi inte vara ensamma om att vara lite förbryllade över varför han till och med brytt sig: han dyker upp, får ett par bra radavläsningar, men inte mycket annat, i det storslagna tingen och därefter avbröts plötsligt. Och medan man släpper ett av de mest kända ansikten i filmen från en höjd är en fin tecken på hur brutala saker kommer att bli, men det är också något av en fitta död, förnekade den veteran karaktär skådespelaren även en närbild. Platt förtjänar bättre, jävla det!

The Over-Egged Score
Medan Vaughn på något sätt motståndade frestelsen att bara köpa rättigheterna till hans temposcore, som han gjorde på “;Kick-Ass, ”; arbetet här rum-fabriksexamen Henry Jackman (“;Gulliver Resor”;) är inte en klassisk superhjältresultat på något sätt. Det fungerar på platser - gitarren i de nazistiska jaktsekvenserna är ganska bra - men känns som en blastig action-poäng-efter-siffror mot slutet, triumfalismen något i strid med de mer komplexa saker som händer på skärmen. I sitt försvar hade han antagligen ungefär tre dagar på sig att skriva saken, men med tanke på 60-talets retro-känsla kan vi bara drömma vad någon tycker om David Holmes eller Michael Giacchino kunde ha gjort.

“;Låt oss nu pausa berättelsen för ett montage”;
Även om filmen är mer överdrivet än Garfield efter en lasagne binge, för all dess actionbombast och socio-politisk teoretisering, blir impasse det ’ har byggts upp till under loppet av två timmar (den kommande kubanska missilkrisen) sätts på håll när filmskaparna ’; känns som att rusa igenom karaktärintroduktioner via allas favorit hackneyed-enhet - montagen. Den första där Erik och Charles får rekrytering börjar som söt (daw, de ’; sparar krokar i en opium lounge) men hamnar som en trött, “; låt ’; s runda upp gänget ”; ”Ocean & elva”-Stilövning som kommer ut som en lat dramatisk bekvämlighet. Hank McCoy uppfann Cerebro bara för att avslöja dessa fyra mutanter? Är detta en humanitär tjänst som de tillhandahåller förlorade orsaker, eller är det allt för att bekämpa Shaw? Det går inte samman. Dessutom det faktum att hela filmen är tänkt att hänga på spänningen mellan Erik ’; s och fred var aldrig ett alternativ ”; och Charles ’; essentiell pacifism glömmer bekvämt när de två skämmer om X-herrgården som fnissar som skolflickor i klippiga svettar medan de får sina elever till ‘ sig själva. Vissa kan säga att ha en sekvens där Banshee välter från en fönsterplan är den lätthjärtade lugnet före stormen. Andra skulle säga, vem är jävligt om Havok inte kan skjuta de röda sakerna ur hans bröst rakt?


Den fula:
Januari Jones
Garanterad? Kanske. Serverar jag i hög grad som ögongodis snarare än karaktär? Säker. Men låt oss inte låtsas att “;Mad Men”; stjärna såg allt annat än helt borttappad bland det komiska talet om “; X-Men: First Class. ”; Om Michael Fassbender och James McAvoy var exempel på hur man kan ta till och med den mest banala och expository dialogen och få den att lysa, Januari Jones det verkar inte vara upp till uppgiften. Med träleveranser som matchade ett lika trä-, ett uttrycksansikte, verkade alla hennes scener ha gjorts i ett tag med skådespelerskan som läste hennes rader på kortkort 20 meter bort. Visst, produktionen rusade, men om detta verkligen var det bästa hon kunde göra, oroar vi oss för hennes inlägg & Madd ”; karriär. Hon är utmärkt på showen (och låt oss inte glömma, i hennes breakout-tur i “;De tre begravningarna av Melquiades Estrada”;), men inte alla får en Matthew Weiner manus att arbeta med år efter år. Förhoppningsvis är detta en svår lektion för skådespelerskan, och inte ett tecken på saker som kommer.

De ojämna effekterna
En av de fantastiska sakerna med att se en sommar-blockbuster i dagens filmklimat är att vi kan förvänta oss att se fantastiska specialeffekter. Eller så trodde vi. Medan den stora finalen med sjöbåtarna och ubåten fungerar - lyfter Magneto saken upp ur vattnet! - Det verkar som om Vaughn spenderade hela sin effektbudget på den här scenen, medan resten av filmen levererade VFX-arbete som i värsta fall såg hokey ut. Mest anmärkningsvärt är Magnetos krafter som lyfter enorma fartygskedjor ur vattnet och lindar taggtråd runt beväpnade vakter; tråden ser ut som att den är levande snarare än att Magneto ska manipulera den till hans bud. Med en budget på över $ 150 miljoner, undrar vi vart alla pengarna gick om inte till effekter (det var definitivt inte tillbringade på januari Jones &gsquo; garderob, som ’; s säkert).

Total missad möjlighet att dyka in i dagens ras- / könsproblem
En av anledningarna till att X-Men har förblivit populära under årtionden är möjligheten till subtext: de har använts som metaforer för praktiskt taget alla undertryckta minoriteter under solen under åren, och den öppet-homosexuella sångaren gjorde bra hö av det i några av de bästa scenerna i hans öppning av två poster. När Singer återvände som producent och 1960-talets inställning som tycktes vara avsedd för subtekst, verkade det som att 'First Class' verkligen skulle dra nytta av dessa köttiga teman, men det ser ut som att Vaughn helt enkelt inte är intresserad: det finns några tokenknickar, men de ’; re generellt skinka-fisted (låt ’; s prata om slaveri, sedan skära till den svarta killen!), och missar helt chansen att verkligen få berättelsen i kontakt med tiderna. I den första filmen, under en ideologisk diskussion mellan Erik och Charles, uttalar Magneto, “; På något sätt nödvändigt, ”; en fras som djupt resonerar mitt i mänskliga rättigheterna. Men genom att aktivt fånga svårigheterna med mutanter i början av 1960-talet, placeras den frasen direkt under mikroskopet, eftersom vi tvingas ta itu med, framåt, ett sprickat, alternativt universum där termen “; minoritet ”; får en annan betydelse. Ska vi anta att det här är någon slags alternativ verklighet där det är mer obekvämt att ha röd hud eller skjuta tornadon än att vara en svart man? Den här frågan kompliceras ytterligare av det faktum att en av de svarta X-men-rekryterarna är den första som dör (“; jag kan anpassa mig för att överleva alla situationer som jag är M DEAD ”;) och den andra är snabb att gå med i de dåliga killarna ( som också råkar inkludera en latinamerikansk kille och en rödhudad europé av obestämd ursprung). Så du ’; har framgångsrikt ersatt medborgarrättighetsrörelsen med en berättelse om människor som kan lyfta bilar, och dina primära minoritetspersoner är både värdelösa och med godtyckligt ifrågasatta moral?

nya dokumentärer 2016


Misogyny
Det hjälper verkligen inte att filmen har en skarp doft av misogyni, som motverkar giftigt mot feministiska tillvägagångssätt vid den tiden. Denna orolighet börjar tidigt, eftersom den plockiga CIA-agenten Moira MacTaggart (Rose Byrne) bestämmer sig för att infiltrera Hellfire Club inte genom sin intelligensutbildning eller särskild smyga, utan genom att ha på sig underkläder. Oof. Treffarna fortsätter att komma som januari Jones och spelar en skurklig mutant som lätt kunde ha överträffat hennes “; chef, ”inte bara engagerar sig i en konstig sexuell kontakt med en rysk tjänsteman utan går också runt hela filmen i lårhögar och en mikro -mini-kjol. (I en film fylld med anakronistisk teknik får Jones ’; push-up-bh det största rampljuset.) Dessutom involverar hela karaktärbågen för Mystique (Jennifer Lawrence), en kraftfull, formskiftande mutant, henne som letar efter män som tar hand om av henne, och så småningom berätta för henne att hon är vacker. (Hon belönar den typen av uppmärksamhet genom att knulla Magneto och sedan gå omkring framför professor X naken.) Och var hittar våra hjältar Angel (Zoe Kravitz)? Arbetar naturligtvis på en sleazy stripklubb! I slutet av filmen har varje kvinnlig karaktär antingen gått över till den mörka sidan, eller har hennes minne torkats utan hennes samtycke. Vi hoppas att Vaughn helt enkelt spelade till den tonåriga manliga publiken istället för att tvinga någon icky politisk agenda (särskilt när hans medförfattare är Jane Goldman), men Vaughn, Goldman och alla på Fox borde ha vetat att flickor gillar “; X-Men ”; Också detta slags bilder och tematiska material underlägger i bästa fall dem och kan i värsta fall ha en mycket negativ effekt på dem. Dess problematiska könspolitik kan vara den minst groova saken om “; X-Men: First Class. ”;

Unga Charles Xavier och Young Mystique Scene
Så djupt som vi befinner oss i prequel territorium med 'First Class', har vi en liten lutning att djupa djupare in i mytologin. Vem är Xavier & ss far, med den massiva herrgården i Westchester, utrustade med utbildningsanläggningar som till synes är specifikt avsedda för att utveckla mutanter? Naturligtvis kanske han inte är så stor sak, eftersom unga Xavier på deras första möte möter Mystique och försäkrar henne att hon aldrig kommer att behöva gömma sig igen (verkligen?) Och att hon till och med kan flytta in. Klart, sex- årgamla Charles ringer skotten i den här fogen. Och medan “;Son till Rambow”; stjärna Bill Milner gör ett anständigt jobb som Young Erik, varken Young Charles eller Young Raven verkar ha mycket kotletter i den scenen heller.

Den korta skenan som ges till odjuret efter omvandlingen och det smutsiga sminkjobbet
Som vi sa, Nicholas Hoult förvandlar till en bra prestanda som Hank McCoy, och även om han inte får så mycket skärmtid som de tre principerna, formar han sig till en av de mest intressanta karaktärerna runt. Och sedan fortsätter han med sin plan för att bli av med sina apafötter, och i en imponerande POV-transformationsscen går saker hemskt fel. Hubris, fåfänga ... rikt material för att utveckla karaktären vidare, eller hur? Fel. Kanske är det eftersom Chewbacca-meets-Na & vi-sminkningseffekten är så dålig (allvarligt, Kelsey Grammer såg mycket bättre ut som samma karaktär i ‘The Last Stand’;), men Hoult är helt frånvarande från de sista rullarna, mestadels minskad till att stå på en strand och titta på de intressanta sakerna. Med tanke på den anständiga uppsättningen tappades en boll definitivt här.

Drew Taylor, Gabe Toro, Jessica Kiang, Cat Scott, Sam Price, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare