Wong Kar-wai dominerar ojämn “Eros”



bästa kevin smith filmer

Wong Kar-wai dominerar ojämn “Eros”

av Peter Brunette

En scen från “Eros.” Bild från Toronto International Film Festival.

Med undantag för Wong Kar-waiBidrag, den nya tredelade sammanställningsfilmen 'Eros' är tyvärr allt annat än erotisk. Det skulle inte nödvändigtvis vara en oöverstiglig barriär för att njuta av den, men mycket av filmen är inte, av någon anledning, väldigt intressant. En kasta avsnitt av Steven Soderbergh, vars manus verkar ha tagit alla tio minuter att konceptualisera, och en archly artificiell insats av nonagenarian italiensk mästare Michelangelo Antonioni, det kommer att vara av intresse endast för Antonioni aficionados, runda ut den dåligt passande trioen. Det mest rörande med dessa två avsnitt, ironiskt nog, är den underbara låten, 'Michelangelo Antonioni,' som sjöngs på italienska av den brasilianska sångaren Caetano Veloso, som förbinder dem. Lyckligtvis är Wongs avsnitt spöklik och vacker, återigen mycket i stil med hans mästerverk 'Kärleksfull.' Ännu bättre kommer detta avsnitt på 39 minuter först, vilket gör det möjligt för publiken att hoppa ut på resten.

wolfy den otroliga hemligheten

Detta första segment kallas 'Handen' och är tänkt som en hyllning till det motivet som finns ständigt i Antonionis arbete (liksom en senare, snabb serie bilder av tomma rum och korridorer som påminner om finalen i Antonionis största film, 'Eclipse'). Gong Li spelar en courtesan i det som verkar vara 1950-talet i det som uppenbarligen är Hong Kong. Chang Chen (som dök upp i Wongs tidigare film 'Lyckliga tillsammans') är den nya skräddaren som kommer att ta sina mått för en klänning. Under processen gillar hon honom och tar honom till höjdpunkten medan hon viskar i örat att hon vill att han ska komma ihåg den känslan varje gång han gör en klänning åt henne. Åren går och när hon faller på hårda tider och blir sjuk försöker skräddaren ta hand om henne. Den tuberkulära kvinnan, nu en vanlig göteprostituerad, återbetalar honom igen med allt hon har kvar, hennes hand.

De välbekanta wongianska teman finns där: tiden går och den tragiska omöjligheten för de rätta människorna som någonsin lyckats bli kär på samma gång. Ännu bättre har det vanliga Wong-teamet återmonterats, med det oändliga Chris Doyle agerar som chef för fotografi och William Chang Suk-ping dekorera uppsättningen och redigera. Läckra varumärken med långsam rörelse förbättrar den drömmande, erotiska effekten. Ändå måste det också sägas att avsnittet inte på något sätt representerar ett estetiskt framsteg för Wong, utan snarare ett sammanfattande omuttalande i en rörlig, minimalistisk nyckel.

Minimalist är kanske också det mest välgörenhetsord som kan tillämpas på ”Jämvikt”, Soderberghs bidrag. Vi verkar fortfarande vara på 50-talet, men den här gången är det Amerika och vi är på kontoret för en krympning (Alan Ark), som distraherat lyssnar på berättelsen om en tråkig dröm av sin patient (Robert Downey jr.) om en kvinna som svarar på en telefon. Filmbeståndet är en krämig svartvit, och uppsättningen är skivad av stora band av skuggor från en persienner, i stil med klassisk film noir. Sittande bakom sin patient tillbringar psykoanalytiker hela sessionen och uppenbarligen besvärar en knapp klädd kvinna - även om vi faktiskt aldrig ser henne - med olika storlekar kikare (à la James Stewart i Hitchcock’s 'Bakruta,' en tydlig referens). Han börjar göra handsignaler till henne och hamnar sedan med flygande pappersflyg genom fönstret. Då upptäcker vi att det bara varit en dröm.

skönhet och odjuret vals

Antonionis segment, 'The Dangerous Thread of Things', centrerar kring den klassiska topos, ett par - en italiensk kvinna och en amerikansk man som bor i Italien, som på ett förklarande sätt kör en bil med parisiska registreringsskyltar - som är på väg att bryta upp. Skrivet av den legendariska italienska manusförfattaren Tonino Guerra från en kort skiss som finns i Antonionis bok 'That Bowling Alley on the Tevere', verkar avsnittet vara avsett att representera något symboliskt, annat världsligt utrymme, eller åtminstone hoppas du det, för dialogen är pretentiös och helt skrattande från början till slut. Fans av Antonionis arbete kommer att känna igen den dubbla kvinnans motiv från 'L'Avventura' och den orörda stranden från “Red Desert,” men tyvärr kommer den mest konsekventa förbindelsen att uppstå med det katastrofala “Zabriskie Point,” vars dåliga agerande gjorde filmen ökänd inom Antonionis oeuvre. Som alltid i en Antonioni-film kommenterar rymden snett på filmens teman, men regissören verkar vara mer intresserad av de två kvinnorna i filmen som är nästan helt nakna i hela. Det är trevligt att tänka på denna 92-åriga mästare som fortfarande är i spänning med den kvinnliga formen.

Det är tråkigt att tänka på hur spännande den här typen av filmskapning en gång var. Nu, dåligt gjort, påminner det kraftigt om hur mycket saker som har förändrats och på hur många sätt.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare