Med 'Judy' har Renée Zellweger en Oscar-vinnande roll och berättelsen att matcha

'Judy'



Vägarna attraktioner

Allt du behöver för att vinna en Oscar är rätt tvingande berättelse, och kameleon Renée Zellweger har en bra. Uppvuxen av gammaldags europeiska föräldrar i Texas, där hon utmärkt sig inom idrott innan hon upptäckte drama, hon hade tre Oscar-nominationer och en seger. Hennes två första var för Bästa skådespelerskan under den romantiska komedi ”Bridget Jones's Diary 2001”, och 2002, för bästa-vinnande musikal ”Chicago.” Vid sin tredje omgång 2004 var hon försenad: Zellweger tog hem den bästa stödjande Skådespelerskor statyett för sin twangy, gun-totin 'North Carolina bonde i 'Cold Mountain.'



Femton år senare har den 50-åriga Zellweger en ny historia att berätta. Vid sin Telluride Film Festival-hyllning kvävde hon upp när hon tittade på klipp från sitt liv i bilder, inklusive det ikoniska ögonblicket i 'Jerry Maguire' när den 26-åriga skådespelerskan tittade över ett rum med flickvänner på kärleksprofesserade Tom Cruise och sa, 'Du hade mig på hej.'



'Det är som en visuell dagbok,' sa hon nästa dag, casual i baseballmössa, jeans och sneakers. ”Alla minnen kom snabbt tillbaka och det var överväldigande. Jag blev dödad eftersom det känns löjligt att på något sätt erkännas för att ha varit så lycklig. Jag kom ihåg mina vänner, regissörerna på uppsättningarna, det roliga i kampen bakom att få dessa stunder, svårigheten med det och samarbetet. Det är ett liv, är det inte, det är ett liv! Jag förväntade mig inte bli övervunnen med sådana känslor. ”

Nu lägger Zellweger till ett nytt kapitel. Efter en sexårsperiod från filmskapande återvände hon till att agera 2016 med 'Bridget Jones's Baby' (212 miljoner dollar världen över). Hon noterade ett par små indieroller och hade det bra att spela läckra onda tekniska mogul Anne Montgomery på Netflix-tvålopera 'What / If.' 'Det var så kul, det var ett upplopp,' sa hon. ”Det var den bästa tiden att gå på jobbet varje dag och säga det man aldrig skulle göra - men Anne kommer! Vilken kul, vilken dröm! Jag har aldrig gjort det förut. '

“Jerry Maguire”

I höst är hon tillbaka i prisjakten med sin saftigaste roll i 'Judy.' Baserat på scenen West End-to-Broadway 'End of the Rainbow', fokuserar Rupert Goolds film på Judy Garlands sista London-konserter veckorna innan croonerens tragiska död genom överdosering 1969. Hon var 47. Filmen rider Garlands känslomässiga svullningar när hon kämpar med hennes livslånga beroende, separeras från sina två yngsta barn och sitt turbulenta slutliga äktenskap med den yngre mannen Mickey Deans (Finn Wittrock). Zellweger kanaliserar den ömtåliga, järnvägstunna, förväxlade Garlanden och utför sex av hennes låtar live, från 'The Trolley Song' och 'You Made Me Love You' till en förödande 'Over the Rainbow.'

“; Judy ”; fick ett stort Toronto-svar för Zellweger, som är på väg mot oundvikliga SAG-, Golden Globe- och Oscar-nomineringar. Hennes comeback-berättelse, i kombination med den oemotståndliga Garland-sångboken, kommer att vara katten till utmärkelsen väljare. Zellweger, som Garland själv, drar både beundran och sympati.

Vad Zellweger gör med Garland är anmärkningsvärt. Hon frammanar en ikonisk Hollywood-figur men försvinner inte i henne. Hon förblir sig själv och hittar både sårbarhet och styrka i den här drivna artisten. Direktör Goold och hennes hår, smink och kostymteam staplade Garlands blick på Zellweger, inklusive falska ögonfransar och tänder, samt en mörkbrun peruk och kontakter för att täcka hennes ljusa ögon och hår. Sedan gick de tillbaka till nakna väsentligheter.

'Han extraherade och minimerade,' sade Zellweger. ”Han ville inte ha en makeupstolskytte, ständigt utförde underhåll och oroade sig för att distrahera människor med det som såg ut. Han kände att ju mer vi gjorde, desto mindre äkta skulle det vara. Vi skulle titta på artifice istället för något kopplat till känslor. ”(I hennes hyllning sade Goold:” Med utseendet, rösten, den exceptionella teatraliteten, som alla stora skådespelare, desto mer annan blev hon och desto mer desto mer roll hon blev, desto mer kände jag att jag såg något av sig själv, hennes egen själ. ”)

2010 flyttade Zellweger till ett lantligt hem i nordöstra för att hänga med vänner och familj. Hon studerade också på UCLA, reste och skrev en TV-pilot för livstid. ('Jag kan inte vara inaktiv', sade hon. 'Jag är min schweiziska fars dotter.') Men efter ett decenniumslångt jobb jag sa att hon behövde påminna sig om vem hon egentligen var.

'I processen känner du inte igen vad som faller vid vägen, eller den vägtull som det tar fysiskt,' sa hon. ”Jag kände aldrig igen det. Jag tittade på den stora glädjen i det, de kreativa samarbeten. De tycktes vara bränsle. Du tror att du fyller din själ utan att utarma den, när du i själva verket inte kan ha en utan den andra, förrän det fanns en hel del kaos som du bara kan maskera så länge. Jag valde att sluta göra det. Jag hade väldigt tur att ha ett stödsystem runt mig som kunde säga: 'Vart tog du dig'> obevekliga kritik av hennes blick, bland spekulationer om att plastikkirurgi skulle skylla på hennes frånvaro. Hon återvände inte till jobbet förrän 'Bridget Jones's Diary.'

nya blinkande filmer

Renée Zellweger i “What / If”

Erik Voake / Netflix

'Jag vet inte att det bara är Hollywood,' sa hon. ”Humor utvecklas och underhållning utvecklas från generation till generation. Om du tittar tillbaka på serierna som fick oss att skratta på 40-talet är det inte detsamma som i dag eller för fem år sedan. Det utvecklas snabbt. Vi gick igenom ett ögonblick då snark var lustigt och roligt, utan konsekvens, särskilt nu med anonymitet vid datorn. Du kan injicera kaos i en persons liv genom förlöjligande, för sport, utan någon konsekvens för dig själv, och ingen ansvarsskyldighet, ingen omsorg egentligen, för varför skulle du vara medveten om effekten av dina handlingar?>

För närvarande citerar hon Katharine Hepburn: “; Jag bryr mig inte om vad som är skrivet om mig så länge det inte är sant. ”;

Så när det var dags för Zellweger att gräva in i Judy Garland, som kritiserades för hennes utseende och vikt från en tidig ålder av MGM-mogulen Louis B. Mayer, som kontrollerade hennes liv, förbjöd henne att äta och gav henne bantningspiller, skådespelerskan hade mycket att dra ifrån, personligen och professionellt.

Även om Zellweger aldrig tränade som musikalspelare, övertygade hon alla av sina Broadway-kotletter som mordiska Roxie Hart i Rob Marshalls 'Chicago.' 'Jag var alltid dragen till musikaler,' sade hon. 'Jag har aldrig gjort några musikaler, det var bara för att Rob Marshall trodde att det var möjligt att jag trodde att jag skulle prova.'

När regissören först bjöd in henne till middag i New York, 'i slutet delade alla olika show-melodier,' sa hon. ”Han fick oss att sjunga. Det var bara för skojs skull vid en middag. Det kom inte till mig - va! - att han prövade mig i en monter i NYC. Han fick oss sjunga 'Over the Rainbow.'

Hon landade delen och registrerades senare en månad i Marshalls 'Chicago' boot camp i ett Toronto-lager som förvandlades till ett provisoriskt ljudspel. Zellweger växlade mellan sjungande repetitioner i det bakre pianorummet till huvuddansområdet. 'Det komprimerade, mycket snabbare än den här upplevelsen,' sade hon. 'Det flög förbi, jag lärde mig låtarna och jag arbetade.'

Till skillnad från 'Judy', var 'Chicago' numren förinspelade. 'Så komplicerad koreografi,' kom hon ihåg. 'När de båda räcker till vapnet finns det inget utrymme för ett ögonblick av improvisation. Du kan inte hålla anteckningen lite längre idag:' Jag har 20 skådespelare och skådespelare på bungies. Du måste börja om för det kommer inte att minska. '

Med 'Judy' hade hon mycket mer prep; hon hade också fördelen med att framställa en artist som var väl förbi hennes huvud. Zellweger blev slagen av något som Bono sa i dokumentären 'Pavarotti' och uttryckte sin frustration för regissören Ron Howard. 'När Bono intervjuas är han besviken:' Du förstår inte alls att sjunga, du får det inte. Nu kan han sjunga låtarna, för nu har han levt låtarna. Nu ansluter han sig till smärtan och livet skrivet i låtarna. Nu är det när du ser magin av hans gåva, inte när han var perfekt. '”

Renee Zellweger i “Judy”

Vägarna attraktioner

På samma sätt var det inte att sjunga precis som Garland. ”Det fanns befrielse i det. Jag kände igen i intervjuerna smärtan att hon maskerade definitivt och humorn. Jag sjöng låtarna för karaktären, och också förstå vad Rupert ville ha - han ville ha mänskligheten i den, inte perfektionen. ”Som sagt:” Live-sjunga varje låt var hårt, skrämmande hårt. Vi hade ett ganska snabbt schema för att få fram allt. ”

Zellweger är till skillnad från Garland på ett djupgående sätt. Hon är alltid professionell. ”Jag älskar att gå på jobbet,” sa hon. ”Jag tar det inte för givet. Det är en speciell sak vi får göra, jag vill aldrig blasera om det. ”

Och som alla artister dämpar Zellweger upp kärleken när det kommer - på Telluride, när deltagarna kom till henne vid middagen för att få ta sin bild ('det var ett underbart ögonblick, väldigt coolt') eller i Toronto, när hon grät av den utstrålande tre minuters stående ovationen.

Hon måste vänja sig vid det.

Zellweger kommer att möta en viss tävling om Oscar, inklusive den aldrig nominerade 'Gift Story' -stjärnan Scarlett Johansson som en skådespelare som skiljer sig från hennes regissemann, 'Harriet', med den stigande brittiska skådespelerskan-sångaren Cynthia Erivo som heroisk ex-slav-vände-avskaffande Harriet Tubman, en gång nominerad Alfre Woodard som fängelseövervakare i 'Clemency', Oscar-vinnaren Lupita Nyong'o i Jordan Peeles senaste brainy skräck thriller, 'Us', och Awkwafina, breakoutstjärna för årets Sundance-hit, Lulu Wang's Mandarin-språklig familjedrama 'The Farewell.'

Fler filmer med lovande skådespelerska utmanare kommer fortfarande att komma, inklusive Oscar-nominerade 'Lady Bird' Saoirse Ronan i Greta Gerwigs 'Little Women' (25 december, Sony), och Oscar-vinnare Charlize Theron i Jay Roachs Roger Ailes takedown drama 'Bombshell' (20 december, Lionsgate) och Jennifer Hudson som Grizabella i Tom Hoopers musikal “Cats” (20 december, Universal).



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare