Se 'Thunder Road', The One-Take Short That Won Sundance

“Thunder Road”



Med tillstånd av Jim Cummings

Från början hade författare, regissör och stjärna Jim Cummings alltid tänkt på sin korta 'Thunder Road' som något han skulle slänga på Vimeo och dela med världen. Det har varit några oväntade vändningar för filmskaparen att komma till den punkten.



Som Cummings berättar kom filmen mycket oväntat in i Sundance, där den sedan vann Grand Jury-priset för bästa kortfilm. Naturligtvis gav detta lite värme till korta och Cummings, vilket innebar att uppmärksamhet också ägnades åt en viktig fråga från filmen: Om han hade säkrat rättigheterna till Bruce Springsteens 'Thunder Road', som spelas under en viktig scen. Efter att ha betalt $ 7 000 för rättigheterna till låten så att den kunde resa festivalcirkulationen stod Cummings inför en licensavgift på $ 40.000 till 50.000 för att sätta hans kort online. Detta fick Cummings att ta sitt fall till Springsteen i form av ett öppet brev som han publicerade på internet.



hösten säsong 3 finale

LÄS MER: Filmskapare skriver öppet brev till Bruce Springsteen, ber om musikerättigheter - och det fungerar

Brevet fungerade, och som resultat kan du se det korta nu:

Robin vägrar att vara sexig



IndieWire frågade nyligen Cummings varför han bestämde sig för att filma filmen som en lång tid och vad han lärde sig som ett resultat. Det här är vad han skrev:

Den här filmen måste vara en bild, om den hade redigerats skulle den bara ha varit en konstig film om en kille vid en begravning.

Jag ville göra det i ett skott eftersom jag visste att det skulle göra allmänna publik att känna sig närvarande och imponera på publiken som var särskilt intresserade av film. Jag visste att det skulle bli mycket mer utmanande om allt var ett skott; memoriseringen, danskoreografin, den dramatiska stimuleringen och komedi, etc. Men jag hade aldrig sett något roligt och sorgligt gjort i en enda roll: det är väldigt svårt att få publiken att skratta och gråta i en enda scen.

Ärligt talat, allt detta är vad du tänker på år innan du gör något och sedan efter faktum. Jag skrev och memorerade den här filmen på mina arbetspendlar, och jag är säker på att jag inte tänkte mycket på filmteori. Tyvärr tänkte jag på hur man bäst imponerar människor med mina förmågor och hur en kombination av Alfonso Cuaron och Pete Doctor och Chris Lilley kan fungera, filmiskt.

Långtagning är bra, men när jag tittar på gamla filmer blir jag så ointresserad av 'åska vägen.' 'Rope' är oerhört med deras långa tag, memorering och timing är bara galen. Samma med 'Birdman', god Gud. Hela detta medium kom från teater där det alltid är ett tag, så det är chockerande att människor i dag imponeras av en kille som memorerar 13 minuters dialog, vet du? Hur långt vi har separerat vårt tänkande om filmer från teatern. Vi lämnar inte pjäser och säger: 'Wow, de var tvungna att memorera allt detta och de var tvungna att göra det på en gång!'

Hela denna sak lärde mig att du kan göra något övertygande på en enda plats med bara några få skådespelare så länge du fokuserar på rätt saker: föreställningarna, tempoet och att göra scenen övertygande för publiken. Med långa tagningar blir skådespelarna filmredaktörer på ett sätt, de bestämmer tempo och när de ska gå till nästa sekvens.

Och om du kan, använd inte en berömd låt för superduper i din film.

rick och morty säsong 3 pickle rick

Håll dig uppdaterad om de senaste nyheterna om utrustning och filmskapande! Registrera dig för nyhetsbrevet om Indiewire Toolkit här.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare