A View to a Kill: Michael Hanekes 'Cache'



Chocka de borgerliga. Det samlade ropet från det tidiga 1900-talets europeiska konst- och konstbiograf - apres Baudelaire - blir mindre effektivt eftersom varje år som går, drar oss längre från moderniseringens kanoniserade skador och djupare in i den postmoderna neutraliseringen av visceral, avväpnande våld. I efterhand, österrikisk provokatör Michael HanekeTidiga filmer, som kulminerade 1997s nihilistiska 'Roliga spel, ”Faller i denna fälla, briljant sammansatt och konfronterande som de är. Som apokalyptiska visioner av den borgerliga kärnfamiljen, 'Den sjunde kontinenten”Och“Roliga spel”Förblir nästan oöverträffad i sin oöverträffade brutalitet.

Den största bristen var alltid Hanekes oförmåga att upprätthålla chock utöver hans abstrakta begränsningar av hans huvudpersoner; filmskapare och art-house publik spelade ett nollsummespel, lika delar sadomasochistic skuldresa och önskan uppfyllande. Med början från 'Kod okändÅr 2000 har Hanekes arbete dock utvecklats med höga språng. Undantagen “Pianoläraren, ”Har han mött västens tusenårskriser genom att framgångsrikt integrera konkreta sociala och politiska kommentarer i sitt esoteriska ramverk - och fortfarande utan att förlora den visuella innovationen eller skarpsamma studier av mänskligt beteende så viktigt för hans synsätt. Den okunniga prescienten 'cache”Representerar nu det höga vattenmärket i Hanekes nuvarande fas.

formen på vattens onani scen

'Cache' har regissören än en gång att störa den borgerliga anständigheten för att observera den traumatiska upplösningen av en svår social ordning. Den litterära TV-värden för Georges Laurent LaurentDaniel Auteuil) och hans bokredaktör, Anne (Juliette Binoche), börja få anonyma videoband övervakningsstil av deras lägenhets fasad; deras inträffar och resor fångas vederbörligen mitt i timmar med bilder. Tejpen kompletteras av svartvita skisser - ett puking barn, en slaktad tupp - punkterad med utstryk av blodröd krita. Det blir mer personligt: ​​Kräverens kamera hittar snart gården där Georges växte upp och en låg glömd bekant. För att ta reda på vem som skickar banden och varför måste Georges möta ett undertryckt avsnitt från sin barndom, ett avsnitt relaterat till Frankrikes otäcka historia om kolonialism och rasism. Men katastrofalt gör Georges aldrig det. Hans bedrägerier sliter sönder familjenheten, varav ingen av medlemmarna är helt oskyldiga av underfusk.

Till och med redovisning för den liknande aktuella 'koden okänd', Haneke har aldrig varit mer uttryckligen politisk. När man tittar på 'Cache' är det omöjligt att inte tänka på de rasladdade upploppen som nyligen svepte genom Frankrike - ett av filmens fetaste skott kopplar direkt Georges blinda dehumanisering av den andra med kollisionen mellan västerländska och islamiska civilisationer, som en TV i bakgrunden spränger nyhetsrapporter från Mellanöstern medan Laurents oroar sig över tonårssonen Pierrots försvinnande (Lester Makedonsky). Det som gör 'Cache' så förödande kritisk - och inte bara liberal hand vridning - är hur det specificerar passivt-aggressivt förtryck och dess manifestation som en långsam byggande, olöst samhällsspänning. Parallellt med sitt ämne har Haneke flyttat sin estetiska balans så att (förutom ett ögonblick av gnagande inducerande våld) den sista tillflyktsorten för borgerlig katarsis - chock - inte uppväger en grundlig undersökning.

På en annan nivå, 'Cache' - som 'Bennys video”Och” kod okänd ”- fungerar som visuell metafor (eller metafor) och konfronterar tittarna med sin roll som bildtolkare. Filmens öppning innebär ett rutinmässigt upprättande skott bara för att anpassa Georges och Annes subjektivitet med tittaren i det som visar sig vara en POV. Denna vändning initierar 'Cache': s projekt med ökad medvetenhet. Haneke frågar gradvis att vi kommer till vaga och ofta ofullständiga bilder med en mottaglighet som Georges och Anne saknar i deras reaktion på tejpen - krig, som uppstår från rädsla, gör att de kan undvika självundersökning. Georges beteende - den misstrofulla hemlighet och små, patologiska lögner som han erbjuder sin fru; hans envisa vägran att bli plågas av ett 'dåligt samvete' - förkroppsligar den okunnighet och avvisning som samhället har ingripits så att det verkar naturligt.

En scen från Michael Hanekes 'Cache.' Foton med tillstånd av Les Films du Losange och Sony Pictures Classics.

gyllene världen förutsägelser 2018

Men 'Cache' nöjer sig inte med enkel moralisk instruktion. Snarare utgör Haneke direkta utmaningar för åskådarvanor, vanor som sträcker sig till politiskt medvetande. När filmen fortskrider börjar 'normala' bildande av skott, såväl som dröm- och minnesekvenser, likna de anonyma övervakningsfilmernas statiska långa bilder, så hotar just för att de betonar mänskligt ingripande. Haneke spelar med filmgrammatik här inte bara för att undergräva den epistemologiska intyg om ”osynlig” berättande biograf (ett projekt som ekade i undertrycket av thrillergenre-konventioner), utan också för att visuellt förstärka ”Cache” -tema för uppenbarelse och dölja. Genom det mycket pratade slutskottet uppmanas vi att fylla i visuell och berättande information om vår egen mottaglighet som medvetande. Till skillnad från Georges, en mediekontrollant som använder sin makt för att rasa, vad Haneke framför allt vill - att citera den mycket annorlunda politiska filmaren, D.W. Griffith - är att 'få dig att se.'

[Michael Joshua Rowin är personalförfattare på Reverse Shot. Han har skrivit för Independent, Film Kommentar och driver bloggen Hopeless Abandon.]

Ta 2
Av Nick Pinkerton

Michael Haneke, som är ett formidabelt namn i världen av internationellt samproducerad Euro-art-house-importer, gör stela, articulately-shot thrillers som utför djupt metaforisk dubbelarbete som kommentarer om stora spel ämnen. Denna utflykt: den kollektiva förtryckta skulden i den västerländska världen för dess överträdelser mot den problematiska regionen som vi kallar Mellanöstern, omgjuten som en medelålders intellektuell kändis (Daniel Auteuil) kämpar med ett muddrat minne av en barndom fel. Det personliga är, mycket uttryckligen, politiskt eftersom inhemsk bedrägeri mellan Auteuil och hustru Juliette Binoche spelar framför ett formidabelt hemunderhållningscenter där världens apokalyptiska nyheter är på skärmen.

Två nivåerna i 'Cache': s konflikt mellan privat och internationell politik är ganska tydliga: Auteuils oväntade pojkeförräderi av en adopterad algerisk bror sammanfaller med en historiskt borstad av massakern av FLN på fransk jord; den fritt flytande ångesten som upptäcker Auteuil när han upptäcker att hans familj tyst undersöks liknar den i väst som nu snurrar i korshåren och skördar resultaten av ett par udda århundraden av arrogans. Och filmen upprättar i bästa fall den perfekta tonen för omgivningsskräck; att surras ut mot en tvetydig fiende; av misshandlade tvärklassiga omständigheter med en okränkbar 'annan' (bokstavligen utbrott i det mest skurrande ögonblicket av skärmvåld i nyligen minne).

orange är den nya svarta säsongen 5 läckt

'Cache' har med rätta lyckönskats för att ha läst det ordspråkiga skrivandet på väggen, vilket nästan garanterat sig själv som film för ögonblicket medan Paris (och Australien och Gud vet var nästa ...) brinner; det är den känslan av nu-ness som nästan vibrerar liv i filmens döda luftdialoger och vakuumpakade karakteriseringar. Hanekes formel för långsambränd tedium spikad med abrupt chock slår mig när spelet om en hack luras i auteurens kläder - hästen skjuter i 'Vargens tid'Fick denna kritiker att komma ihåg Klaus Kinski'S föraktliga bedömning av Werner HerzogArt i skådespelarens självbiografi: tortyr bara ett djur när filmen börjar dra. Men det är svårt att förneka att han håller på med något i 'Cache' - och det finns bara tillräckligt oklarheter vad det är för att hindra mig från att lägga filmen åt sidan, säkra att jag 'fick' den.

[Nick Pinkerton är en författare och redaktör för omvänd skott. Han arbetar för IDP.]

disenchantment netflix trailer

En scen från Michael Hanekes 'Cache.' Foton med tillstånd av Les Films du Losange och Sony Pictures Classics.

Ta 3
Av Jeannette Catsoulis

Alla Michael Hanekes filmer handlar på ett eller annat sätt om rädsla - speciellt klassens rädsla. Fasaderna av kultur och komfort som uppförts av hans karaktärer i överklass - helgen stugor, böckerna från vägg till vägg - är svaga hinder mot politisk råtta, ekonomisk desperation och den vita makterns bräcklighet. I 'Cache' är denna instabilitet mer uttrycklig: Haneke vill att vi ska veta att vi inte kan dölja för konsekvenserna av rasförsörjning, och hela filmen är konstruerad som en varning mot självbedrägeri. Georges kanske är professionellt bekväm med kamerorna i sin talkshow, men den hemliga kameran som avkopplar honom - tittar utan tillstånd, utan hinder, är en kränkning. Det påminner honom om att han slutligen är oskyddad.

I 'Cache' är Laurents dolda vaktare domaren för oss alla, och lika troligt att det är en manifestation av Georges eget samvete som en figur från det förflutna med stängning i hans sinne. Det som verkar vara viktigt för Haneke är inte straff för de skyldiga utan helt enkelt att erkänna att våra livs bekvämligheter bygger på tidigare brott. Oavsett om de är hotade i tunnelbanor, på gatan eller i sina egna hem, påminner hans karaktärer ständigt om den samhälleliga tipppunkten: centrum, som gated community, kan inte hålla för evigt.

[Jeannette Catsoulis är ofta en bidragsyter till Reverse Shot som också har skrivit för Independent, DC One Magazine, och är en vanlig filmkritiker för New York Times. ]



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare