Tunnelvisionär: Gaspar Noes brutala 'Irreversible'



Tunnelvisionär: Gaspar Noes brutala 'Irreversible'



av Erin Torneo



Monica Bellucci och Vincent Cassel i Gaspar Noes ”Irreversible”

Med tillstånd av Lions Gate-filmer

emily trubbig som mary poppins

Bär en kaffe-färgad T-shirt som han ber om ursäkt för, Franco-Argentine regissör Gaspar Noe är ingenting som du kan förvänta dig efter att ha sett hans viscerala filmer, vilket förmodligen är bra. Den mjuka men snabbt talande regissören anlände till den internationella filmscenen med sin korta 'Carne' (1991), följt av hans debutfunktion, 'Jag står ensam,' om en slaktare i arbetarklassen som kanske har misshandlat sin institutionaliserade dotter sexuellt. Med 'Irreversibel,' Noe tar en fråga från Kubrick när han använder ett verkligt parets intimitet på skärmen, och han vänder linsen till borgarklassen. I sin framväxande oeuvre utforskar Noe antagonismen mellan moral och hans protagonists alltför dödliga kött utan att erbjuda enkla svar, eller, som med 'irreversibel', lätt betraktande.

Franska marquee stjärnor Vincent Cassel ('Läs mina läppar') och Monica Bellucci ('Malena') är Noes par som spelar älskare som bor i en vacker parisisk lägenhet med utsikt över parken. Deras liv är på väg att vändas upp och ner. Denna soniska och visuellt störande filmutrullning i omvänd kronologisk ordning, la 'Minne,' bryter med konventionella föreställningar om tid, könsidentitet och till och med filmen går själv. I ett desorienterande kaos av testosterondrivna impulser (och kamerarbete), Cassel och hans vän (Albert Dupontel) förfölja rännorna och tarmen i Paris. Cassel är böjd för att hämnas den tidigare våldtäkt och vilda slagen av Bellucci i en underjordisk passage; Dupontel försöker stoppa honom. I jakten på hennes efterföljande angripare, en homosexuell hallik med namnet “Le Tenia” (“bandmasken”); de två befinner sig i en underjordisk S & M-klubb som är otydligt benämnd 'Rectum.'

'Irreversible' grafiska våld och brinnande inducerande våldtäckscen (åtta minuter, oklippt) gjorde rubriker när filmen hade premiär i Cannes i maj förra året, med rapporter om publikmedlemmar som besvimas, kastade upp eller bara gick ut. Men kontroversen borde inte överträffa den tekniska brådskan som är 'Irreversibel' - mindre för den omvända berättelsen och mer för de 12 långvariga filmerna. indieWIRE-bidragsgivaren Erin Torneo satte sig ner med en jetlagged Noe vid Sundance Film Festival i januari, när de talade om digitala peniser, publikens feta självbelåtenhet och den amerikanska filmens nedgång. Lions Gate släppte filmen på fredag.

indieWIRE: I din första funktion, ”Jag står ensam”, finns det en rad, ”Ingen handling är vändbar.” Slaktaren från den filmen visas också i början av ”Irreversible.” Varför kopplade du filmerna>

något: Jag tror att människor går ut inte för att de är uttråkade utan för att de inte kan ta det. Jag tror också att det gör skillnad om du ser det på eftermiddagen eller på natten. Vanligtvis [gå ut] händer mer på natten eftersom du känner dig svagare på natten. Jag gick ut en gång under en våldtäckscen i en film, som kom i mitten för att jag sa: 'Tja om det här är mitt i filmen, jag vill inte se vad som händer härnäst.' Jag antar att i min film en många människor misstänker att slutet på min film kommer att bli värre än i början eftersom det är så filmens höjdpunkt fungerar. Faktum är att om de stannar får de något som raderar de första bilderna.

iW: Jag har läst att du hade flera slutar att välja mellan. Hur valde du den slutliga versionen?

något: Din instinkt är mycket ljusare än dina hjärnceller. En avslutning var mer förklarande, en mer känslomässig. Och det var den känslomässiga som gjorde mera vettigt. Slutet med Monica som sover under affischen av '2001' och sedan skära till parken, fokuserar det verkligen på hennes egna framtidsutsikter, 'Detta är den ultimata resan.'

iW: Hur var din produktionsprocess?

Knick säsong 2 avsnitt 10

något: Från det ögonblick som jag bestämde mig för att göra den här filmen, när jag först hade idén, till att filmen var sju veckor. Skjutningen var fem till sex veckor. Jag hade en tre-sidars behandling, som innehöll 12-13 scener av filmen. För varje scen fanns det 10-20 rader.

iW: Skrev du våldtäckscenen på det sätt som den ser ut?

något: Våldtäcksplatsen var hon kommer ut från denna byggnad och den prostituerade som arbetar på trottoaren berättar för henne att se efter lastbilarna i avenyn och Monica kan inte få en taxi så hon råder henne att gå igenom tunneln och där du har denna hallik som krossar en annan prostituerad och Monica säger något om det. Men det fanns inga dialoger alls. Jag kunde inte beskriva våldtäktet. Hon blir våldtagen och när mannen är klar försöker hon fly och sedan börjar han slå henne och sparka i ansiktet. Det är så det skrevs. Jag skulle säga att scenen var mer regisserad av Monica än av mig. När du låter folk improvisera bestämmer de tidpunkten. Hon hade sett många filmer den eftermiddagen, liksom “Jag spottade på din grav” och 'Befrielse,' och så gjorde vi bara en mekanisk repetition, särskilt för att hon blev träffad i ansiktet så att hon inte skulle bli skadad. Och sedan sköt vi det sex gånger. Vi har tagit hela filmen i kronologisk ordning. Det hjälpte verkligen Dupontel och Vincent att bli galen, för innan vi sköt hämnddelen av filmen skulle jag visa dem våldtäkt.

mil teller gay

iW: Så det onda verbala övergreppet som ägde rum under våldtäkten improviserades?

något: Det var inte skrivet men innan vi skulle skjuta en scen skulle jag diskutera med skådespelarna vad de skulle säga. Många av dem som var med i filmen var inte alls skådespelare, till exempel de två killarna som säger ”hämnd är en mänsklig rättighet.” Det var de som gjorde säkerhet för min film. Det är roligt, du börjar prata med människor och de hittar sina egna ord, sina egna idéer. När det gäller våldtäktaren (Jag lånar), han är en internationell kickboksmästare, mycket välkänd. När vi började diskutera våldtäktens scen bad jag honom att säga: 'Ring mig pappa.' Jag vet inte varför men det är en instinktiv sak eftersom kanske undrar tittaren om han har våldtats själv, eller någon i hans familj, eller bara för att han vill göra ont och han trodde att han skulle förstöra hennes sinne mer genom att säga det.

iW: Det finns många nyanser av könsroller i filmen. Monica är den idealiserade kvinnan; Vincent, alfahannen eller 'tuff' killen som får flickan; Dupontel som den emaskulerade, 'känsliga' killen; och du har en gay hallik till tranny hookers. Kan du kommentera de två anala våldtäkterna?

något: Det stod inte i manuset, men dagen innan jag fotograferade scenen frågade jag henne om det skulle vara okej om det föreslogs att hon våldtogs analt istället för vaginalt. I våldtätsplatsen, mellan tar, är hans dragkedja stängd och de skulle prata om sina barn, de var riktigt söta mot varandra. Och när filmningen började blev det skräck.

När vi tittade på bilderna på redigeringsbordet märkte jag att hans penis [inte var synlig] när han kom ut, så jag frågade killen som gjorde specialeffekterna på min film - “Tror du att vi kan göra en digital penis? ”Och vi gjorde det i posten, [och lägger till] blod. Och jag var tvungen att visa Monica för att få hennes godkännande. Det är där i filmen, och många tycker att hon gjorde något riktigt uttryckligt. Men alla var överens om filmen och sa, 'låt oss göra den chockerande när den måste vara chockerande och söt när den borde vara söt.'

iW: Det vore en hemsk scen oavsett vem som spelades. Men kastade du medvetet någon så vacker för att göra takten mer chockerande?

oscar frontrunners 2018

något: Det handlar mer om manlig dominans och önskan om förstörelse. Du har det i 'Rasande tjur' och 'Fight Club.' I 'Raging Bull' har du den här killen som vill förstöra ansiktet på någon som han tror har daterat sin flickvän. I 'Fight Club' Jared Leto får hans ansikte krossat eftersom han är en vacker kille och han måste betala för sitt vackra ansikte.

iW: Är du förvånad över reaktionen på filmen?

något: Jag får ofta frågan 'Är du homosexuell eller en homofob?' [Skrattar] För skivan har jag rätt. Eftersom en man kan bli våldtagen analt, kan en kvinna bli våldtagen analt, och du är mer i huvudet av Monica [offret] att chef för rapisten, de flesta människor som går ut ur teatern då är män. Den homosexuella publiken gillade filmen mycket mer än den raka manliga publiken. Kanske för att de redan har upplevt passivt analsex och så att de har känt sig feminiserade.

iW: Varför satte du dig in i filmen?

något: Vissa människor sa till mig: 'Du kommer att bli anklagad för att vara homofob med den homosexuella bakgrunden.' Så jag bestämde mig för att låtsas att jag var en del av klubben. Jag ville visas i filmen och det var lätt att gå tillbaka och matcha de bilderna. Även för att jag ville att en skådespelare skulle dyka upp med en erektion och han ville inte så jag sa att jag skulle göra det. Och så började jag med en erektion och jag onanerade, men sedan började all min besättning - min filmfotograf och assistentdirektör - skratta och jag kunde inte få erektion. Det är bara där för nöjet att vara på skärmen.

iW: Europeiska publik har traditionellt en högre tolerans för ”konst” -filmer än den amerikanska publiken. Hur tror du att filmen kommer att tas emot här?

något: Seventies bio - 'Taxichaufför,' 'Deliverance' - det var den bästa perioden för amerikansk film. För närvarande byter det till popcornfilmer - billiga sci-fi-filmer eller filmer som inte är så långt ifrån verkligheten, eller när verkligheten framställs är den så sentimental och billig humanistisk att du är äcklad, som en tårta med för mycket socker. Men jag tror att publiken är mogenare än vad de äter nu.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare