Verktygssats | Lars Knudsen och Jay Van Hoy Keynote Tal från Sundance Producers Lunch

Oberoende producenter Lars Knudsen och Jay Van Hoy levererade en huvudadress vid Producers Lunch på Sundance Film Festival söndag eftermiddag. Deras senaste krediter inkluderar Cam Archers 'Shit Year' och Aaron Katz 'Cold Weather.' De är för närvarande i Park City med sin film 'Here' av Braden King. Deras produktionsföretag, Parts and Labor, är baserat i New York City. indieWIRE publicerar sitt fulla tal nedan, med tillstånd av producenterna och Sundance Institute.



Sundance Producers Lunch 1/3/11

Jay Van Today: Tack Keri, Michelle och Anne för att du ber oss tala.

Detta är troligen den enda händelsen i landet som ’; s officiellt ägnat åt att fira oberoende producenter. Jag är säker på att eftersom vi alla anlände till Park City har allt vårt fokus delats mellan allt och alla som ligger utanför detta rum just nu: från din roll och besättning till dina försäljningsagenter och publicister. Så det är trevligt att komma hit till den årliga producentlunch och gömma sig även om det bara är en timme eller så.

david lynch louie

När Michelle och Anne ringde oss för att prata i Producers Lunch, var vi glada över att ta på oss något som är helt nytt. Vi hade ingen verklig agenda, så det som resulterade var över en månad med stor introspektion om hur vi arbetar, vad som verkligen är viktigt för oss och vad vi hoppas kunna åstadkomma som producenter.

När vi var i de sista stadierna av att avsluta Braden King & ss film 'Här' för festivalen, började vi se nästan allt med färska ögon.

Frågorna som gick genom våra sinnen formades gradvis till en arbetslista. Vi pratade med andra producenter och regissörer och vänner och familj. Det var mycket roligt och en riktig inlärningsupplevelse. Det som har kommit ut av det är en uppskattning för hur mycket vi ännu inte har lärt oss. Det är alltid en uppfriskande insikt.

Vi gör filmer som vi tror på med människor som vi tror på. Det är ett ganska enkelt uttalande, men filmerna som har resultat har haft en djupgående effekt på våra liv.

Produktionerna är ett väldigt mångfald av projekt och har tagit oss över hela världen från en liten by i Korea, den tjetsjniska gränsen i Republiken Georgien till den iranska gränsen i Armenien. Att göra en film i Los Angeles har naturligtvis dess egna utmaningar. Och att nedsänka en lågbudgetproduktion i Bed-Stuy kan faktiskt vara farligare än någon av dessa platser.

Men som vi alla lär oss är att det är bara början. Vårt arbete är att få dessa filmer till publiken.

Under åren påminner detta arbete oss nu om en central sanning, och en av de centrala utmaningarna, att arbeta som en oberoende producent: Om du inte ser upp för dig själv kommer det att få en enorm effekt på proffsen val du kan göra. Om du inte kan överleva som en oberoende producent dör filmerna.

Oberoende producenter har så många gemensamma intressen. Vi vill utforska hur vi tillsammans kan främja våra gemensamma intressen så att vi bättre kan stödja våra kreativa ambitioner. Lars och jag tror verkligen att detta kommer att ha en djup inverkan på Independent Films framtid. Och det är förmodligen enklare än vi tror.

Lars Knudsen: För Jay och mig har arbetet i partnerskap blivit andra natur. Och nu är det omöjligt att föreställa sig att göra detta ensam. Vi låter sällan varandra. Vi håller idéer vid liv, i möten, e-postmeddelanden, telefonsamtal och ibland argument. Det är långt ifrån perfekt, men den dynamiken fungerar för oss eftersom dialogens spontanitet skapar kreativ upptäckt.

När en av oss börjar fixera på en viss detalj; den andra, helt medveten, ser sig omkring och känner hur den detalj passar in i den större bilden. Och om det finns någon hemlighet till vårt partnerskap, är det att vi stöder varandra genom att trycka på varandra.

Vi producerar trots allt. Vi trivs med konkurrens. Konkurrens är inte ömsesidigt uteslutande för samarbete. Vi har insett att de mest intensiva och framgångsrika konkurrenterna ofta är de bästa samarbetarna.

Producenter gillar inte nödvändigtvis att se varandra misslyckas, men våra filmer kommer först; vi älskar den framgången. Och vi älskar att vinna. Det är en sida av att producera som jag känner att jag sällan erkänner. Men det gör oss bättre på vad vi gör.

Den tävlingen mot elementen och med varandra kräver att vi öppnar våra sinnen, och det tillför den kreativa processen med rigoritet. Det driver oss att fatta smartare beslut, uppnå mer och göra bättre filmer.

Nu är vi på premiärfestivalen i landet; och vi har alla utvecklat, finansierat, hanterat och slutfört våra filmer under en av de mest utmanande perioderna med samverkan som verksamheten har upplevt. Vi gjorde det inte ensam. Vi korrelerade supportrar, mentorer och ibland varandra för att gå in på en av de mest krävande kreativa sysselsättningarna och utmanande entreprenörsföretag i världen.

Jay Van Today: Det kallas Independent Film och det drivs av oberoende producenter.

Under de senaste 5 åren har Lars och jag producerat femton filmer. Nästan alla var en samproduktion. Var och en var helt ambitiös. Men fortfarande ibland måste du uppfinna hjulet på nytt.

På vår första film, 'Gretchen,' samarbetade vi med Anish Savjani. Budgeten var $ 350 000, så det enda sättet att göra det arbetet var för oss att fylla i de tjänster vi inte kunde anställa. Vi slutade göra allt.

Det var faktiskt ganska bra, vi kom med detta samverkande system: Anish hade varit en DGA-praktikant så han kunde stödja vår A.D., och han undertecknade alla kontroller, vilket innebar att han spårade bankkontot. Lars ledde produktionskontoret och kostnadsrapporten så att han och Anish alltid korsade sina nummer. Och jag stod på budgeten, förhandlade om besättningen och leverantörerna och jag lyckades med posten.

När vi började visste vi inte ens vad en LLC var. Vi hade precis lärt oss Movie Magic. Men när vi var klara hade vår värld utvidgats fullständigt.

Det hände något när vi drog ihop filmen som var helt unik. Vi hade arbetat i över ett år för att samla in pengarna. Varje förnuftig budget var minst tre gånger vad vi ansåg att vi kunde höja. Så ungefär 6 månader tog vi nästan hela vår besättning - som frivilliga - för att hjälpa till att få filmen från marken. Om vi ​​inte hade visat, skulle vi inte ha visst att vi faktiskt skulle kunna göra filmen.

Vi letade efter varje plats och förhandlade nästan någonsin överenskommelse. Längs vägen samlade vi fotografier av allt. Eftersom alla elementen samlades slutade vi med en bildrepresentation av hela filmen som vi kunde dela med potentiella investerare. Rollisten, konsten och utrustningen var alla låsta. Och det hade inte varit möjligt utan alla generositet, som drevs av deras tro på filmen och Steve Collins vår regissör.

Varje gång vi hade ett produktionsmöte vände fokuset oundvikligen till ett startdatum, eftersom vi bad människor att sätta sina liv på vent. Det fanns uppenbarligen en saknad ingrediens: pengarna.

Trycket var enormt. På den tiden bodde Lars och jag i New York, och vi lever av arbetslöshetsersättning som skulle löpa ut. Vi var tvungna att vara helt öppna för alla. De var beroende av oss för att komma igenom den här filmen som vi alla investerade i. Och Lars och jag hade aldrig gjort något av detta förut och hade verkligen ingen aning om vi marscherade oss alla från en klippa.

Lars Knudsen: När vår arbetslöshet börjar löpa ut såg jag hela tiden omslaget till Shel Silverstein där var trottoaren slutar. ”; Jag, Jay och en liten doggie som kikar över kanten in i en avgrund.

Du måste välja vad du vill se. Finansieringen kom igenom två veckor innan vår tid var slut.
Vi gav oss aldrig något annat alternativ. På vägen nådde vi ut alla som vi kände för hjälp och råd. Jag glömmer aldrig att träffa Matthew Greenfield under denna tid. Vi träffades i telefon, han tillbringade hela konversationen för att ge oss råd om vår film. Han hjälpte oss att se runt hörnen.

Konversationen varade i över en timme och det var uttömmande. Han var i själva verket uppriktig, och när vi hängde på var vi nyligen inspirerade. Vi litar på våra mentorer; och ju mer erfarenhet vi får, desto mer litar vi på varandra.

På senare tid skulle vi aldrig ha producerat Mike Mills ’; filmen 'nybörjare' hade Lisa Muskat inte introducerat oss för Mike när han letade efter en producent.

Jay och jag träffade arbetet som assistenter för Scott Rudin. Och han har varit en ständig kraft i våra liv. En riktig mentor. Scott håller oss fortfarande i uppgiften, och utan hans råd och det stödet skulle vi helt enkelt inte vara här.

Sundance Institute firar 30 år och har aldrig varit viktigare. Vilken otrevlig känsla av tidtagning - samma år som Sundance Institute grundades, svarades Reagan till sitt kontor. De filmer som resulterade från deras mentorskap i labbarna under de 30 åren talar för sig själva.

Men sedan 2008 började institutet Creative Producing Initiative inför en världsomspännande, finansiell nedbrytning som permanent förändrade vad det betyder att utveckla, göra och distribuera oberoende filmer.

Publiken för oberoende film har inte gått någonstans.

Det är förmodligen varför vi hittar oberoende film i hela Hollywood; det drivs med mainstream och vi vet det. Det är också levande och väl bland studioledare och studioproducenter lika mycket som oberoende producenter.

Självständig film är anledningen till att 'True Grit' i år kommer att gå ut 'Little Fockers'; varför 'The Social Network', 'Black Swan' och 'The Fighter' har uttjänta filmer som 'The Tourist' och 'Gulliver's Travel.' Dessa är inspirerade filmer gjorda genom studion med inspirerade, kostsamma kampanjer. Och de har lyckats.

Utan ifrågasättande har oberoende film, regissör-för-regissör, ​​film-för-film format branschen, och den fortsätter att ha en enorm inverkan på kulturen. Och i år blev filmbranschen återigen regissörsbranschen. Trots trenden med uppföljare och varumärkesbindningar har verksamheten aldrig varit mer regissordriven.

Är det inte vårt företag?

För oss är oberoende film en uppsättning metoder. Det är vad som blir resultatet när du ifrågasätter branschens antaganden. Det är ofta djärva, alltid nyfikna, det är företagande, och framför allt borde det vara innovativt.

Jay Van Today: Rätt vidare.

Det är därför förändring är kärnan i oberoende film. När vi fördjupar oss i det måste vi investera i oss själva. När chips är nere, spelar vi våra försörjning. När dörren stängs sätter du foten i den. Vi anpassar oss ständigt. Men låt oss förnya oss, låt oss omfatta de förändringar som vi ser runt oss nu.

Här är några ... Det finns mer information tillgänglig för filmskapare idag än någonsin. Under de senaste sex till nio månaderna ser vi mer finansiering gå in i den oberoende filmbranschen än det har varit sedan 2008.

Sociala entreprenörer påverkar våra liv överallt. I oberoende film har det aldrig funnits mer strukturellt, finansierat, positivt stöd för filmskapare. Sundance Institute, Cinereach, Annenberg Foundation, San Francisco Film Society, Sloan, Creative Capital är bara några. Och dessa organisationer har hjälpt till att möjliggöra nästan 20 filmer på denna festival ensam.

grinchmakeupen

Tack.

Dessutom ser vi att internationella köpare blir allt hungrare. För oberoende producenter finns det styrka i antal.

Jag tror att vi alla är bekanta med att dela kontorsutrymmen, ge varandra roll- och besättningsrekommendationer. Ring dina nära vänner för råd. För oss har den listan blivit ett nära nätverk. Vi pratar regelbundet med andra producenter som Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Grey, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Anish, Ben Howe, Alicia Van Couvering och Borderline Films killarna: Sean, Antonio och Josh, och mer.

Vid festivaler och evenemang som detta är det en fantastisk möjlighet att komma ikapp med människor vi inte ser lika ofta och dela vad vi har arbetat med och hur vi kan arbeta tillsammans. Men det finns nu verktyg som gör att vi kan utöka detta till ett starkare nätverk. Det finns fler och fler prejudikat i andra branscher som visar hur möjligheterna kommer att driva oss i denna riktning. Här är bara två exempel:

Halvledarna i dina mobiltelefoner och datorer utvecklades sannolikt av ett konsortium av konkurrerande teknologiproducenter som heter Sematech, baserat i Austin Tx.

Kaffe i din hand är utan tvekan Fair Trade, som är en organisation av konkurrerande kaffeproducenter som designades på 90-talet, för att skära ut mellanhänderna när marknaden för kaffeöverföring sjönk.

Vi har funnit att nästan varje bransch har ett exempel på samarbete mellan intensiva konkurrenter.

Lars Knudsen: Som oberoende producenter ansvarar vi för varje transaktion som görs på en film. I det här rummet har vi gemensamt använt miljoner på miljoner dollar i år. Oberoende producenter har enorm förhandlingsstyrka och vi kan utforska nya industristandarder för att få verksamheten att fungera för oss.

Jay Van Today: Utan tvekan har alla aspekter av filmbranschen någon form av strukturerad horisontell koppling, utom amerikanska oberoende producenter. Det är uppenbarligen guilderna och fackföreningarna. I New York samarbetade Postfaciliteterna för att få en skatteförmån efter produktion. Och dokumentärfilmskapare har D-Word. Internationellt se till producentorganisationer som ACE.

Men inte oss ... ännu inte. Vi smällde, bröt, arbetade projekt-till-projekt och levande hand mot mun. De flesta av oss har inte ens hälsovård.

Lars Knudsen: Sanningen är att vi är för upptagna med att anpassa oss när vi borde vara innovativa. Innovation är skillnaden mellan att arbeta för företaget och att ha verksamheten för oss.

Jay Van Today: Jag tror att vi alla tycker att det borde finnas ett forum för oberoende producenter, som regelbundet möts, personligen runt om i landet, för att ha mer strukturerade samtal om att främja våra gemensamma intressen.

Så Lars och jag kommer att arbeta mot det.

Lars Knudsen: Vi föreslår inte heller att det här är en ny idé. Endast att det är en som vi borde agera på nu.

Jay Van Today: Jag har turen att ha varit mentor vid Sundance Creative Producing Initiative. För

under de senaste två åren är jag övertygad om att jag har haft så mycket, om inte mer, av stipendiaterna i programmet. Jag har sett vad som händer när du lägger en grupp producenter runt ett bord för det uttryckliga syftet att hitta lösningar. Det är helt enkelt en strukturerad dialog med andra producenter.

Lars Knudsen: Våra instinkter säger att vi bör arbeta tillsammans för att främja våra intressen. Vi kan använda samma färdigheter och fantasi som vi har använt på produktioner som fick oss så långt för att dra nytta av de möjligheter som har uppstått under de senaste fem åren. Vi kan omforma verksamheten, av intresse för en oberoende film, helt enkelt genom att fortsätta samlas.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare