TEATERÖVERSIKT: 'THE PILLOWMAN'

Lördagen, efter att min champagne blötnat fredag ​​kväll, sov jag av en liten baksmälla och tog N-tåget till Broadway med J för att fånga scenproduktionen av Martin McDonaghs nya teater Pillowman. Jag visste lite om stycket innan vi nådde oss till de bekväma sätena i The Booth Theatre, men hur kan du inte? Med biljetter som kostar nästan 100 dollar per styck är det mycket svårare att ta chanser med teaterbiljetter än det är med filmbiljetter. Besvikelsen över att slösa bort $ 10 är en sak, men att släppa 100 $ för att sitta i ett turistfylt rum och lyssna på en annan väckelse full av min morföräldrars musik? Okej, jag gillar det ibland (rodna), men ekonomin på Broadway tillåter inte mycket variation eller risktagande. Under det senaste decenniet varar de flesta allvarliga nya teaterstycken inte så länge på Broadway, men är det någon överraskning? Var är allvaret någon annanstans? Istället har teatern blivit, som de flesta engångskonsumtionsprodukter, hem för den bekväma re-hash, vare sig det är en musikalisk anpassning av [infoga poplåtkompilering / gammal film här] eller den återupplivade Broadway-dinosaurien med en måttligt berömd filmskådespelare som arbetar ut sina scenkotletter. De övertygande nya pjäserna pressas till den mycket viktigare (om mindre frekventerade) off-Broadway teaterscenen, om de produceras alls.



Jag gillar en musikal då och då, Shakespeare är alltid intressant (mer om det i ett framtida inlägg), men om Broadway kommer att överleva förstås det vanligtvis att det måste sköta nya, spännande pjäser - för att skapa ett klimat där teater kan återupprätta sig som en aktuell, levande konstform. Så när ett nytt stycke anländer till Broadway som verkar pressa kuvertet och utmana status quo för den haltiga Broadway-modellen, gillar jag att lägga mina pengar där min tro är, få min rumpa i en plats och ta allt i det. Så när lamporna tappade på lördag eftermiddag var jag redo för allt. Jag fick storhet.

(** Spoilers och granska efter hoppet **)



wes anderson bästa filmer

Pillowman öppnar på en ögonbindel man som heter Katurian (Billy Crudup) som sitter i ett reservrum. Han ska förhöras av två poliser (Jeff Goldblum och Zeljko Iveanek) om hans noveller och deras förhållande till en serie barnmord i den 'totalitära staten' där de alla bor. Intressant nog har bara en av Katurians berättelser någonsin publicerats. Resten, över 400 berättelser, har varit kvar i en låda, opublicerade och okända för allmänheten. Endast Michal (Michael Stuhlbarg), Katurians bror (som på grund av sina 'inlärningssvårigheter' är som ett jättebarn) har hört berättelserna. Berättelserna i fråga har alla en sak gemensamt, ett 'tema' som polisen beskriver det - de beskriver alla det fruktansvärda lidandet, lindringen eller mordet på barn. Berättelserna känns ordentliga; efter avslöjningarna av de senaste barnmorden i Florida * och runt om i landet, bidrar konstnärens önskan att (ofta humoristiskt) beskriva barnens lidande på sagans språk till konflikten. Det verkar svårt att sympatisera med en karaktär som skulle skapa sådana saker, men när vi konfronteras med den till synes censur och missförståndet av den totalitära polisen, är vår reflex att stödja konstnären. Dessutom lär vi oss att Katurians barndoms lidande gav inspiration till hans skriftliga utflykter till mörkret. Föreställ dig Fritz Lang's M som berättat av Edward Gorey.



Omedelbart tas frågorna om konst och ansvaret för konstens inverkan upp och när Katurian (och vi) lär oss den fruktansvärda sanningen om barnmorden undersöker stycket berättelsens, självbiografiens natur och källorna till den kreativa fantasin. Men den viktigaste punkten som McDonagh klargör genom sin otroligt sammanvävda tematiska inställning till hans inträde är det sätt på vilket konsten bokstavligen skrivs - både av staten och av läsaren. Litteratur och litteralism delar inte bara en språklig rot, utan en överlappning av mening och en historiskt konfliktfylld relation. Jag kan tänka mig att McDonagh kommer med dessa berättelser, dessa groteske och komiska fantasier och sedan undrar vad världen skulle göra av honom som konstnär.

Det är ingen slump att de enda som upplever Katurians berättelser är den totalitära polisen och hans egen svaga sinnade bror, de absolut felaktiga människorna som verkligen uppskattar hans arbete. Det är också ganska roligt att föreställa sig att McDonagh ser sin egen publik på detta sätt - som bokstavliga sinnade kritiker som själva är misslyckade författare (med vilka han delar en mörk attraktion till berättelsekunsten) och med den mentalt försvagade publiken som han älskar kära men av vem han måste snuffa ut livet när de inte kan förstå hans konst som en fantasi. **

I själva verket verkar bokstavlighet vara vår tids stora intellektuella sjukdom, särskilt i ett Amerika efter valet som omvandlar bokstavligen idéen om personlig frihet till politisk handling (förbud mot homosexuella äktenskap) samtidigt som man skapar metaforer av riktiga människor (Terry Schiavo, vem som helst ?). I denna miljö, en som skapar månadslånga, invasiva nyheter om kidnappningar av barn, är idén om en mörk fantasi som svävar i riktigt livets randar både spännande och ringer väldigt sant. Många gånger verkar våra egna värsta mardrömmar gå i uppfyllelse runt oss. I sin recension i The New Yorker, Uttrycker Hilton Als på detta sätt:

'‘The Pillowman’ är bland annat ett spel om den konstnärliga processen och om hur en författares fantasi kan förbi oss, för gott eller för sjuka ... Katurian anser, som många fiktionförfattare, sanningen vara besviken. Förhörare och fångar fångas i ett dödläge mellan verklighet och saga. Som Pirandello, särskilt i 'Sex karaktärer som söker en författare'; McDonagh är här intresserad av att utforska de intellektuella komponenterna i fiktion: vad som får en berättelse att fungera och var impulsen att berätta den kommer från i första hand. '

snöiga bingbonger

Detta verkar bara hälften rätt. Medan McDonagh säkert undersöker berättelsens natur, finns det inget verkligt dödläge mellan verklighet och saga, bara mellan de moraliska val som tolkas. Katurian ropar om och om igen sitt försvar att ”de bara är berättelser!” Och han har helt rätt. De brott som begåtts i detta spel är inte de berättelser som Katurian planerar att rädda från att förstöras av polisen (dessa ÄR sagor och bara så), utan tolkningsbrott som inspirerar en i Katurians publik att morda och en annan, trots kunskapen om författarens oskuld, att tortyr. Mörka idéer, mörk handling i den verkliga världen. Men vad är deras verkliga koppling? Endast sinnen och fantasin hos publiken, de som tillskriver själva berättelserna sina egna tolkningar till berättelserna tabula rasa.

Det mest spännande är att i det här fallet blir konstnären själv offer. Berättelserna, som fungerar som en fruktansvärd inspiration för hans publik, fungerar som en salva från mörker hos författaren; ett smärtfritt, ofarligt sätt att ta itu med skräcken som insticks i honom. Men när de placeras i världen leder berättelserna så småningom till Katurians fall. Historierna som McDonagh presenterar är fabler, men deras moral verkar kommentera inte bara Katurians egen världsbild, utan också på scenen. På det här sättet, Pillowman är självreflexiv och delikat vävd, gör sina poäng och kommenterar dem samtidigt, samtidigt som den upprätthåller en intensiv dramatisk spänning som aschews tolkning och drar publiken till handlingen i berättelsen McDonagh har valt att presentera, en Katurian själv kanske inte kunnat föreställa sig.

kommer reningen verkligen att hända

Efter att ha lämnat teatern efter föreställningens fruktansvärda höjdpunkt blev jag både djupt rörd och försökte fortfarande ta tag i alla lagren som McDonagh hade gjort så bra för att visa mig. Jag har inte kunnat få spelet ur mitt huvud på flera dagar, och jag är helt övertygad om dess storhet. Så mycket överväger jag att lägga ner ytterligare 100 $ för att se det igen. När allt kommer omkring, vem vet när Broadway återigen kommer att hitta viljan att ta med nya verk som är detta engagerande, snabba och kraftfulla publik som svälter efter seriös, utmärkt teater.

* Att höra detaljerna om det fruktansvärda mordet på Jessica Lundsford i samtal efter showen förstärkte bara tragedin. Hennes historia och en av Katurians berättelser delar en fruktansvärd detalj. Men Katurian själv, trots arten av sin konst, är helt otrolig med det faktum att någon faktiskt kan skada barn. Verkligheten med denna överlappning är en hemsk sak, och den ökar verkligen komplexiteten och insatserna i arbetet Pillowman.

** I Katurians handlande om fratricide mördas ett annat barn. Lager och lager ...



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare