Terry Gilliam talar kriteriumsläppning av 'The Fisher King', som arbetar med den sena Robin Williams & mycket mer

När du tittar tillbaka Terry Gilliam’; s embattled, sisifisk karriär, dokumenterad i filmer som “;Lost in La Mancha”; eller krönas i berättelser om filmskaparen som tar ut en annons i Variety mot Universal för att hålla “;Brasilien”; ransom ”; och så småningom vinner den striden, tänker man i allmänhet inte på den mytiska komedin “;Fisher King. ”; Kritikerrosade, universellt älskade och nominerade till fem Oscar-priser inklusive en Bästa skådespelers nominering för sent Robin Williams (den vann Bästa skådespelaren för Mercedes Ruehl), “; The Fisher King ”; är i allmänhet inte den film man tänker på när de tänker ”belägrat Terry Gilliam-film”.



Men det är intressant att höra dess berättelse i samband med de som var där vid den tidpunkten som tittade tillbaka på att få filmen skapad. Ut på DVD / Blu-Ray den här veckan tack vare Kriteriesamling, DVD-extrafärgerna målar en mindre känd bild: Terry Gilliam nära att vara inlåst i regissörens fängelse efter vad & Fisher King ”; manusförfattare Richard LaGravenese beskrivs som den “; traumatiska, förödande upplevelsen ”; att göra “;Baron Munchausens äventyr”; vilket gick dåligt över budgeten.

Faktum är att & Fisher King ”; var Gilliams första Hollywoodupplevelse och den första filmen som han inte själv genererade, en regel som han bröt för sig själv. Enligt DVD extra intervjuer, producent Lynda frukt var tvungen att slåss Tri-Star tand och spik för att anställa Gilliam eftersom samma exec hade arbetat med honom på ‘ Munchausen ’; och sa “; över min döda kropp ”; skulle han landa spelningen. Så småningom Obst, producent Debra Hill och manusförfattaren LaGravenese fick sin man, fick sin väg och var en del av vad som blev en klassisk och magisk beröringssten i Gilliams karriär.



Ställ in en saga i New York som ’; s extremt dystra och starkt stiliserade, “; The Fisher King ”; centrerar på en skänd radio deejay (Jeff Bridges) som finner personlig frälsning efter att han är räddad från döden av en konstig vagabond (Robin Williams) som tar honom in i en mörk, extraordinär strävan efter den heliga gral. Den fantastiska filmen innehåller också två romantiska subplott med Mercedes Ruehl och Amanda Plummer och kan utan tvekan kallas Gilliams mest kreativa och ändå publik-behagliga film trots dess brist på hans visuella varumärken. “; Fisher King ”; är hans mest humanistiska, mest själfulla film, mestadels en fyrahandlare om skadade människor med en medkännande världsbild. Inledningen av kriteriet släppte vi med Gilliam om att skapa “; The Fisher King, ”; arbetar med den avdjutade Robin Williams, hans rasande förhållande till Hollywood och mycket, mycket mer.



vem vinner oscars 2017

Gilliam: Var ringer du ifrån?

New York, som är ett bra segment eftersom det är en så avgörande New York-film, men inte i Woody Allen-meningen. Mer på det sättet som du firar dess förfallna hörn och är angelägen om att utforska dess ångande och svettiga mage.
Är det allt solsken och glada och söta och pastellfärger nu?

Inte riktigt, men det är Starbucks-ified och kommodifieras uppenbarligen. Din vision om New York har mycket karaktär.
En sak som vi trodde att vi hade gjort för att göra New York modern är dansen på Grand Central Station. De gör det faktiskt nu: på nyårsafton har de en orkester som spelar och folk dansar precis ut ur den scenen. Det började ett år efter att “Fisher King” kom ut så vi måste ha haft ett stort inflytande.

Absolut. Den scenen är nu ikonisk. “; Fisher King ”; är en sådan Terry Gilliam Film, men det är intressant att komma ihåg att du anlitades för spelningen och det var inte en av dina egna skapelser.
Ja. Jag var i en deprimerad stämning eftersom jag hade gjort ‘ Munchausen ’; och studion dumpade i princip det. Så jag trodde att min filmkarriär äntligen var över och jag är klar. Min agent började skicka mig skript och de försökte få mig att göra “;Familjen Addams”; [men] de fortsatte att försena skicka skriptet tills det var perfekt. Och det gjorde inte skillnad, jag var inte intresserad. Och han skickade det här andra manuset, en intressant bit att skriva. Jag började läsa och jag stod kvar tills - jag vet inte vilken tid på morgonen det var - jag tyckte att det här var riktigt bra skrivande. Det var Richard LaGravenese’; s första manus någonsin. Han hade skrivit det på spec. Jag sa: 'Jag gillar verkligen det här, jag gillar dessa karaktärer, jag förstår vad det handlar om.' Det var början på det.

Men jag var tvungen att säga, 'Okej, jag kommer att sätta mitt huvud i lejonens mun.' Eftersom jag svor att jag aldrig skulle arbeta i Hollywood och så gjorde jag det: Jag bröt alla regler jag hade satt mig och av vi gick.

tom wyatt Goliat

Med tanke på några av berättelserna föreställer jag mig att den här var en av dina bättre Hollywood-upplevelser.
Det var fantastiskt eftersom det var så enkelt. Visst, det fanns specialeffekter och grejer för Red Knight och hästen, men det var i princip fyra underbara skådespelare, [och] inklusive Michael Jeter, fem. I den meningen var det riktigt enkelt.

Och manuset! Låt mig säga er, manuset som jag läste hade så många dumma saker i sitt försök att få filmen grönbelyst! De förvandlade det mer till en kapris, ett rån; stjäla gralen på rullskridskor. Det finns all denna nonsens där: “; vad är den här skiten? ”; Det gav bara ingen mening. Så jag fick tag i Richard, jag sa: 'Vad handlar det här om?' Han förklarade för mig att dessa [delar] var några studio-anteckningar som de hade insisterat på. Jag sa: 'Låt mig se ditt allra första manus, ”; som han skickade mig. Och det var fantastiskt. “; Vi kommer att göra den här istället! ”

Robin Williams, hans minne, hans närvaro hänger uppenbarligen över den här filmen på ett annat sätt nu när han är borta. Vad är dina erinringar som arbetar med honom?
Du vet, när vi gjorde denna nyare, städade kriterieversion, var jag tvungen att titta på filmen igen och det var bokstavligen bara ett par veckor efter att Robin dog. jag var inte ser fram emot det. Jag tänkte bara, “; Åh, detta kommer att bli en mördare. ”; Men jag kom ut, jag bara grinade och ler. Robin lever, han kommer att leva för alltid med den här filmen. Den karaktären, Parry, är så Robin, han är ett så komplett tvärsnitt av vem Robin var. Det var glädjande att se det igen. I slutändan tänkte jag, “; Wow, detta är ett fantastiskt monument för Robin. ”;

Arbetar med honom … Jag tror att den verkliga anledningen till att de anlitade mig var att jag var betet att locka Robin i. Vi arbetade bara på ‘ Munchausen. ’; Jag var honungfällan. Det var enkelt. Robin var där för att ta sig. För mig var den största saken att se till att Robin och jag inte flyter i etern där. Vi kunde bara sluta varandra briljant och bara bli extremt dumma. Jeff var ankaret, det var därför Jeff var så viktig; han blev ankaret för att hålla hela filmen, Robin, själv jordad.

Så du var tvungen att begränsa dina improvisations- och maniska tendenser? Rein Robin lite?
Åh ja. Med Robin fanns det denna vulkan av idéer och saker som var redo att hälla ut hela tiden. Jag skulle upptäcka att ibland efter cirka fem eller sex tag skulle jag säga, 'Okej Robin bara gå för det, bara göra vad du vill.' Sedan skulle han få det ur sitt system, det var bra. Jag sa: 'Tja, låt oss ta en tag till till, lämna en eller två av dessa saker i, jag ska berätta vilken och så går vi tillbaka till manuset eftersom skriptet fortfarande är Bibeln för det här barnet.' Det var verkligen viktigt eftersom Robin, alltid kände att han var tvungen att ge mer eftersom jag tror att fansen förväntade sig mer. De ville ha alla facetter av sig själv. Jag kunde säga, 'Nej, kom igen, du måste hålla dig till karaktär här.' Och det gjorde han. Jeff var så bra balans för honom för att Jeff aldrig skulle bryta karaktär och Robin skulle alltid titta på Jeff och alltid vara, okej, okej jag ska hålla mig lugn här och sluta försöka att vara rolig för att vara rolig, bara vara sant för karaktären. ”; Vi kom igenom det, det var underbart.

Faktiskt, en natt var Robin färdig tidigt så han gick till staden för att göra en komedi. 'Jag kommer att vara uppe på östra sidan, jag måste bara göra en stand up-rutin, bara för att få saker ur mitt system.' Jag var i misstro, så jag, Jeff, hans bror Beau broar och en intetanande publik behandlades till en överraskande 45-minuters improviserad stand-up. Han var lysande. Han var tvungen att ta ut alla dessa idéer från sitt system varje så ofta annars skulle han explodera.

I kriterieutrymmen kommer LaGravenese ihåg att du sa något till verkan. “; detta var inte en Terry Gilliam-film, ”; du skapade någon annans manus, någon annans berättelse. Men det är fortfarande mycket en Terry Gilliam-film.
Jag älskade just dessa karaktärer när jag läste Richard's manus. Jag känner dessa människor, jag förstår dem. Jag är verkligen lite av dem alla. Richard, det här är hans första film, och jag höll honom hela tiden, jag sa: ”Rik, det här är din film och jag vill inte knulla den. Varje gång jag har en idé ska jag kasta den förbi dig och om du är bekväm med det kommer vi att gå, men annars måste du vara den som övervakar vad som händer här. '

Det är ovanligt och mycket generöst på en Hollywood-produktion.
Har varit i Monty Python och alla författare som är först, du uppskattar bara vad det handlar om. Jag vet hur systemet verkligen inte respekterar författare: Hollywood åtminstone inte. Regissörer tenderar att vara egomanier som försöker göra sin film, så allt i mig gjorde uppror mot vem jag skulle vara. Det var ett trevligt sätt att arbeta för jag kände att det var ett riktigt samarbete. Det var det viktigaste med rollisten, med Mercedes [Ruehl,] Amanda [rörmokare] och Robin. De höll bara samman och jag försökte bara vara där för att stödja dem och inte påtvinga mig själv, men jag misslyckades. Det är uppenbart att det är mig över hela bilden.

Efteråt vinner Mercedes en Oscar, Robin nomineras till bästa skådespelare och filmen får totalt fem nomineringar. Satte det dig tillbaka i de goda böckerna med Hollywood?
Åh ja. Jag menar Hollywood älskar framgång. Så enkelt är det. “; Brasilien ”; var min Gilliam-the-bad-boy-som-tog-på-studiorna och vann [film], vilket inte är tillåtet. Så ‘ Munchausen ’; var min uppkomst och jag tror att det var som Orson Welles “;Stora Ambersons. ”; Så “; Fisher King ”; var min chans att lösas in.

Det är så det fungerar. Vi var nummer ett för, jag vet inte hur många veckor, och det gör en stor skillnad. Du är på en enkel väg och kommer att göra vad du än gör nästa gång. Det är ironin i det hela, för jag har aldrig varit ett stort fan av Hollywood och ändå filmerna jag gjorde i Hollywood, “; Fisher King ”; och “;Tolv apor, ”; är de enkla. Eftersom jag hade pengarna rusade jag inte runt och de fick väl stöd. De var båda stora framgångar. Min relation är lite ansträngd, förmodligen självförstörande, när det gäller att hantera Hollywood. Jag borde slappna av, omfamna platsen och fortsätta.

Mycket har skrivits om det, men för att vara rättvis skulle du karakterisera din relation till Hollywood under åren, kanske som antagonistisk?
Åh ja. Jag menar jag hatade Hollywood och det var alltid så. Det var resultatet av att jag hade vuxit upp i södra Fernando Valley. Jag ser Hollywood över kullarna där och längtar efter det, och ändå hatar hur systemet fungerar och mycket av den typ av filmer som fördes. Det var först efter “;Time Bandits”; vilket vi gjorde helt utanför systemet som jag åkte till Hollywood. “; Time Bandits ”; i Amerika är fortfarande den största hiten av någon av filmerna som jag har gjort i Amerika med vinst.

Spirited Away box office

Det var först efter framgången med “; Time Bandits ”; att jag gick upp till Hollywood för första gången. Jag ringde upp alla huvuden för de flesta studior och sa: 'Hej, jag skulle vilja komma och prata.' Naturligtvis kunde de inte vänta att prata med killen som bara hade denna enorma framgång. Sedan satt jag och pratade med dem och de väntade hela tiden på att jag skulle släppa min nästa film, de var verkligen dumma över att jag inte hade någon film att slå. Jag sa: 'Jag vill bara träffa dig, så när jag måste hämta en telefon och prata med dig i framtiden, vet jag vad du tycker om.' De trodde verkligen att jag var arg.

Har dina filmer embattats för att du nästan kvadratisk fixar den, som om du har de här idéerna som är stora och stora och Hollywood är liten, vad gäller deras vision?
Mitt problem är alltid bara att jag verkligen vill kontrollera vad jag gör, det är ett enkelt faktum. Mitt argument har alltid varit: mina misstag tycker jag är mer intressanta än studioledarnas misstag. Det verkar bara, om du ska anställa någon, lita på dem. Det är som med mig att regissera, de människor jag anställer eller väljer att arbeta med, jag låter dem sedan göra vad de gör, vad de är bra på. Jag försöker inte kontrollera det. Jag menar, jag arbetar på ett helt samarbetsvilligt sätt. Jag tycker att studion är i grunden folk mycket nervösa chefer som får mycket mer än deras värde och de är livrädd för att vara involverade i något som inte lyckas. De är över dig hela tiden. Jag tycker att det är mycket svårt att jobba så.

Hur mycket tror du Hollywood har förändrats?
Det är hemskt. Jag menar, jag brukade klaga på dem, men nu är det bara de är så rädda. Jag tror att de är värre nu, även när vi gjorde & Fisher King ”; det var människor där med verklig karaktär, intressanta människor som kör studior och arbetade där. Nu tycker jag att det bara finns drönare, det verkar inte finnas någon med några stora idéer, det är bara upprepning, upprepning. Kasta enorma mängder pengar på saker.

Och nu har du hela detta system där alla vill göra den filmiska universumsaken på grund av Marvel.
Ja jag vet. Lyssna, jag älskar serier, men när de dominerar biografer, som de gör nu, bara Marvel-universumet tar över, tycker jag det är löjligt. Svårigheten är om du är utanför systemet eller gör mindre filmer, de är verkligen svåra att komma igenom eftersom du tävlar med 80 miljoner dollar i reklam. Det är därför de riktigt begåvade människorna nu driver mot TV.

Ångrar du någonsin att du gick med på att vara en del av dokumentären “; Man Of La Mancha ”; som dokumenterade med otrevlig detalj misslyckandet med “; The Man Who Dödade Don Quixote ” ;? Kanske kristalliserade det på ett sätt din berättelse - den & galen mannen, ”; “; risktagaren ”; eller hur som helst vissa kanske ser det? Hur tycker du om den filmen?
Tja, jag tror att berättelsen … lyssna på de berättelserna som väntar där hela tiden. Särskilt Hollywood som älskar att lägga dig i en låda med sådana historier. Jag har tydligen problem, jag är Quixote-esque och arg, löjlig och en talang som borde göra många fler Marvel-filmer. Jag oroar mig inte riktigt för det, jag tänker inte på det. &Lsquo; Quixote ’; sak är min galenskap, det är ingen fråga om det. Det har gått tjugofem år och jag är fortfarande på väg att göra det. [Ed. Observera att du kan läsa mer om ‘ Quixote ’; här]

När du tittar på standarden för Hollywood acceptans och framgång, “; Fisher King ”; typ ser ut som din mest Hollywood-insats jämfört med de andra. Relativt naturligtvis.
Det var pervers. Det var intressant: producenterna var två kvinnor, det var ett manus skriven av en första gången manusförfattare. Det var jag som gick in i Hollywood bara av ren perversitet, för att bryta alla mina egna regler. Sedan slutade vi med något som bara var vackert. Hjärtat av det var det manuset, Richards manus var där och jag sa alltid att det var trikset för att kasta rätt personer. Jag hoppas bara att jag inte knullade alla andra. Jag tror att jag inte tappade så illa.

Finns det en film som du tror att förbises i din kropp som du tror att kan använda en andra chans i denna typ av kriterier? Eftersom dessa utgivningar ger publiken en andra chans att omvärdera saker och även en kritisk omvärdering.
Åh ja. Jag har, jag skulle vara ganska lycklig om de gjorde “;Tideland,”; &Lsquo; Parnassus ’; och ‘Noll där. ’; Fortsätt med det killar. Jag tror att [“;Imaginarium of Doctor] Parnassus”; är den som jag känner att jag har fått lite, har kort korta. Det hanterades så dåligt av Sony [Pictures] Classics. I Italien tjänade de två gånger pengarna än de gjorde i USA, vilket är omöjligt. Det var intressant att se hur försäljningen av filmen verkligen gjorde stor skillnad i människors uppfattning om något.

Det påminde mig lite om ‘ Munchausen ’; eftersom studion återigen dumpade ‘ Munchausen. ’; De gjorde hundra sjutton tryck. Men genom åren stöter jag på människor som är en av deras favoritfilmer. Jag tror att de flesta av mina filmer tenderar att åldras väl. “;Rädsla och avsky i Los Vegas”; var en katastrofkatastrof, tio miljoner dollar är allt det görs. Men det betraktas som en klassiker nu [skrattar].

Vad sägs om regissörens nedskärningar? Finns det några i valven? Kanske något som din version av “; Bröderna Grimm ” ;?
‘ Bröder Grimm ’; var så en olycklig upplevelse. Jag godkänner verkligen inte tanken på att gå tillbaka och göra en regissör. Antingen gör du det ordentligt första gången eller så gör du inte det. Lägg inte ditt namn på det om du inte tror på det. Jag tror att vi gjorde så bra som vi kunde med det, men fotograferingen var där problemen låg. Det finns en bok om [skapandet av ‘ Brothers Grimm ’;] som i princip förlitar sig mycket på dagböckerna från Nicola Pecorini [en ytterligare fotograf på filmen] och mina kontinuitetsflickor. Jag skummade över boken nyligen och insåg att jag var fullständig galet att göra den filmen, jag var verkligen eländig. Jag var inte ur kontroll, men jag tyckte bara inte om det. Så att gå till jobbet varje morgon var en ansträngning i motsats till nöje.

Det var inte en bra situation, eller hur?
Nej det var riktigt dåligt. Det främsta skälet till att jag tror att jag fortsatte är att besättningen var riktigt bra. Jag älskade bara att arbeta med [Matt Damon och Heath Ledger] de var lysande och en glädje. Jag önskar bara att jag hade slutat kunna övervinna min olycka med situationen. Det är en av de saker jag vet, jag måste ha tillräckligt med luft för att andas när jag arbetar. Om jag inte gör det fungerar jag inte bra. Jag tror att jag lägger filmen ner på mina listor.

michael moore bowling för columbine

Vi pratade lite om Marvel. Du vet att de gör nya “; Star Wars ”; filmer nu och det ’; s franchise, franchise, franchise. Vad krävs för dig att vara involverad i en av dessa saker? Skulle du ens vilja?
Idén att ta itu med en uppföljare intresserar mig inte. Jag tänker bara, vad som stör mig om dem är att de bara är ett exempel på hur publiken har blivit så tränade, dumma för att bara gå och se samma sak om och om igen, snarare än att vara äventyrliga och upptäcka nya saker. Systemet har varit ganska lyckat med att få människor att marschera i låssteg, mycket mer än någonsin tidigare. Det är, det är som McDonald-izationen i Hollywood. Du vet exakt vad du kommer att få när du ser The Avengers, ”; det är varken underbart eller ... det är bara en Big Mac. Du vet vad du kommer att få. Det är jag tycker riktigt tråkigt. Det är därför kabelföremål är så populära, så bra för att människor vill se andra saker. Här är deras chans att göra det. Vad är bättre än att binge på “;Breaking Bad” ;?

-

Nästa för Gilliam? Han lutar fortfarande vid väderkvarnar och försöker sin nästonde tillverkning av “; The Man Who Dödade Don Quixote ”; över på Amazon Studios och kommer att göra lite långserie i miniserie ’; där också, kanske hans långa-gesterande “;Den defekta detektiven. ”; Du kan läsa mer om det här.

Kriteriesamlingen ’; s “; Fisher King ”; är tillgänglig på Blu-Ray och DVD från och med just nu.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare