'Terminal' -översikt: Margot Robbie är en galad mördare i fruktansvärt kors mellan Alice i underlandet och 'Sin City'

'Terminal'



Ett effektivt botemedel mot oavbrutet nostalgi du kan ha för de chintzy, blinkande, hyper-stiliserade neo-noir som översvämmade indiefilmmarknaden i kölvattnet av “; Pulp Fiction ”; Vaughn Stein ’; s “; terminal ”; tar en röra med döda tropes och Frankensteins dem tillsammans till en brott saga som ’; s i desperat behov av hjärnor. Och en själ. Och en berättelse.

Med det sagt är denna kanderade genresmash mycket mindre till Mary Shelley än för Lewis Carroll eller Frank Miller. Steins utmattande pastiche utspelar sig som en korsning mellan “; Alice i underlandet ”; och “; Sin City, ”; när dess skrämmande roll av hitmen, femme fatales och skuggiga masterminds filtreras genom en neon undervärld där nonsens är den enda typen av känsla som någon har kvar. Som filmens mörka stad beskrivs av en av dess mest dementa invånare: “; Det finns en plats som ingen annan på jorden - ett land fullt av förundran, mysterium och fara. Vissa säger att för att överleva det måste du vara så arg som en hatter. ”; Okej, men det är svårt att föreställa sig en kanin som har någon användning för ett sådant grunt hål.



Den cloying berättelsen tillhandahålls av en kontraktsdödare som heter Bonnie (Margot Robbie, desperat försöker att filmen kommer att leva), och hon avslutar den med att insistera på att hon ’; s galna nog för att trivas i denna anonyma grop av huggormar. Om inget annat, “; Terminal ”; gör det löfte. Genom att spela Bonnie på ett sätt som gör att Harley Quinn verkar perfekt väljusterad i jämförelse ger Robbie en föreställning som ’; s höjt nog för att harken tillbaka till Joel Schumacher Batman-filmer.

Läs mer: Quentin Tarantino ’; s ‘ Once Upon a Time in Hollywood ’ ;: Margot Robbie går in i slutförhandlingar för att spela Sharon Tate - Rapportera

Och hon gör det två gånger över. Efter en galet invollad introduktion där det ’; s konstaterade att Bonnie planerar att vända två hitmen mot varandra, återförs Robbie i en andra roll: Annie, en sociopatisk servitris som arbetar på en restaurang i världen ’; s bleakest tågstation (som resten av filmen, matstället är byggt på en massiv ungerska ljudscene, det konstgjorda mörkret skapar en atmosfär som är tät och tom i lika stor utsträckning). Det mesta av den sjuka historien äger rum här, och matställe blir en nexus för de flesta av Steins breda karikaturer.

Först uppe är de ovannämnda mördare som båda utålmodigt väntar på order från deras mystiska klient. Alfred (Max Irons) är den häftiga unga pistolen, medan Vince (Dexter Fletcher) är den misogynistiska veteranen som slutar med tålamod för sin partner och för allt annat. Filmens splinterade tidslinje (natch) innehåller dessa mördare till sin egen tomt, så de korsar aldrig banor med en wimpy engelska professor som heter Bill (Simon Pegg), som snubblar in Annies restaurang på jakt efter den push han behöver göra självmord.

Liksom allt annat i detta refried mess, bygger Bill ’; s konversationer med servitrisen till en sorgfullt orolig vridning, men resan är mer en stumare än destinationen. Det är bara så mycket asininprat som du kan mage innan du är redo för alla i “; Terminal ”; att kasta sig på spåren. “; Döden är den överlägset bästa biten i livet! ”; Annie kvittrar som en manisk pixie-drömkompis och visar på Steins cringeworthy försök att gifta sig med lekfullheten i Wonderland med noirens nihilism.

Det är oklart vad Mike Myers håller på med som den grymma vaktmästaren som rymmer runt bakgrunden och talar i en utmattad Austin Powers-röst, men du behöver inte vara Dashiell Hammett för att räkna ut att han inte bara är där för komiska lättnad. Hans karaktär blir viktigare när saker går på, filmen samlar någon form av fart som dess olika trådar till sist knöt ihop i en serie löjliga vändningar. Det finns aldrig mycket anledning att bry sig - Steins enda tydliga strävan är att saker ska se coola ut, vilket de ibland gör - men tittare som lyckas se detta till slutet kanske finner sig motvilliga överklagade av filmens grymhet och klimat takter.

Till dess perverse kredit är “; Terminal ”; visar sig vara dumare än det verkar, vilket (åtminstone i efterhand) gör att alla engagemang för projektet blir desto roligare. Ingen kunde anklaga Stein för att ta sig själv för allvarligt. Det är nästan tillräckligt här för att lämna dig nyfiken på vad skribent-regissören kan skapa om han inte var så nöjd att återanvända sina favorit saker till en harsk potpourri som ’; s är mindre intressant än någon av dess delar; om han inte var så överträffad av idén att noirs bara är dystra sagor för en värld utan moral. “; Jag ’; m tänker inte kasta mig i ett gäspande klöv bara för att det passar rent i en metafor, ”; en av karaktärerna insisterar - Stein skulle göra det bra att ta sitt eget råd.

Betyg: D

“Terminal” öppnar i teatrar och på VOD den 11 maj.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare