Strömma dem nu: Få din franska New Wave-utbildning med 9 filmer tillgängliga att strömma på Hulu Plus

Från Wes Anderson till Steven Soderbergh påverkas samtida filmskapare ofta entydigt av den franska New Wave.



Under 50-60-talet förde den franska New Wave med sig en explosiv fontän av konst och inspiration som inte bara blev en banbrytande trend i fransk filmkultur, utan en viktig källa till inflytande som fortsätter att manifestera sig i klass och på världen runt om i världen. . Franska klassiker från New Wave som Jean-Luc Godards 'Breathless' eller Francois Truffaut's 'Jules et Jim' är antingen centrala tillägg till en läroplan för biostudier om inte läroplanen själv, och med goda skäl. De var bland andra filmer tekniskt, strukturellt och tematiskt förändrade i sina respektive historiska sammanhang. Men även om den franska New Wave rimligen kan ha haft en rättvis andel av fans såväl som kritiker vid den tiden och fram till i dag, som Martin Scorsese uttryckte det: ”The New Wave har påverkat alla filmskapare som har jobbat sedan dess, oavsett om de såg filmer eller inte. Den sänkte bio som en tidvattenvåg. ”

För att hedra den stora eran har vi satt upp en lista med VOD-länkar till franska New Wave-filmer som hänvisas till i Richard Neuperts omfattande bok ”A History of the French New Wave Cinema” tillsammans med något historiskt sammanhang från boken. (Du kan kolla Neuperts bok på Amazon här.)



Jamie fraser anmärkningsvärda alias

Kolla in listan nedan:



“Skjut pianospelaren” - Francois Truffaut:

En välkänd hyllning till det amerikanska brottsdrama från mitten av 1900-talet, 'Shoot the Piano Player' påverkades blankt av Truffauts aptit på amerikansk film. Som Neupert påpekar i sin bok, 'Med 'Shoot the Piano Player', återvände Truffaut till en anpassning men tillförde många personliga inslag och omarbetade sin stil. Truffaut valde ut David Goodis-romanen 'Down There', som hade publicerats i Frankrike under titeln 'Tirez sur le pianiste.' Idén om att skjuta en amerikansk stil, B-serien thriller vädjade till Truffaut: 'När vi pratar om den attraktion som hårdkokta detektivromaner har för franska människor måste vi komma ihåg att det inte bara är det amerikanska materialet där vi hittar en viss poesi, men eftersom detta material har förvandlats av översättningen får vi ett nästan pervers glädje ur det. '”

Strömlänk: Hulu Plus

“Jules and Jim” - Francois Truffaut:

Ett av de bättre kända historiska exemplen på en film som, trots att han konceptualiserades med avsikt att producera en kommersiell hit var en riktig personlig triumf för regissören, ”Jules et Jim” är en fransk klassiker från New Wave som aldrig har förbises av filmhistoriker. Neupart hade detta att säga, bland annat om den melankoliska kärlekstriangelfilmen: ”Från början av förproduktionerna var 'Jules och Jim' en övergångsfilm för Truffaut, som ville behålla en personlig stil och ändå, nu mer än någonsin, var fast besluten att göra ytterligare en kritisk och kommersiell framgång. ”

Strömlänk: Hulu Plus

“Bob le Flambeur” - Jean-Pierre Melville:

En häftfilm av alla diskussioner om den franska New Wave, den poetiskt dunkla och jazziga 'Bob le Flambeur' kanske inte är lika underskattad i sin stilistiska och tekniska betydelse som andra verk av Melville och den franska New Wave mer i stor utsträckning. Som Neupert konstaterar: ”'Bob le Flambeur' bevisar en fantastisk föregångare för många av de senare New Wave-filmerna: den syntetiserar bilder och karaktärer från poetisk realism och amerikanska filmer noir, med en rå, lågbudgetstil som blandar dokumentär stil med nästan parodisk artifice, alla inställd på en jazzig samtida poäng. ”

Strömlänk: Hulu Plus

'Andningsfri' - Jean-Luc Godard:

Älska det eller hata det, och faktiskt är båda sidor väl representerade inom och utanför Godards varaktiga fanbas, detta spelförändrade bidrag till den franska New Wave är som Neupert beskriver det, ett landmärke. Trots vad folk kanske tänker på det påpekar Neupert att ”” Andningsfri ”hyllades som en landmärkefilm redan från början, och även om en sammanfattning av dess berättelse låter ganska generisk, eller åtminstone lite som en berättelse av Melville, dess övergripande stil och attityd gjorde det fantastiskt. ”

Strömlänk: Hulu Plus

“Lycka” - Agnes Varda:

Agnes Varda, som färgade den franska New Wave-duken med den poetiskt fantastiska 'Cleo från 5 till 7' (en av Roger Eberts personliga favoriter) avslöjade sitt första tryck mot modern filmskapande med 1965 'Le Bonheur.' 'Le Bonheur,' som Neupert uttrycker det ”ger en förvånansvärt intressant berättelse, full av ambivalens och tvetydighet, allt byggt på mycket rigorösa och moderna formella strukturer. En del av den kritiska förvirringen kan vara skyldig (Agnes) Vardas kommentarer och intervjuer när filmen släpptes. Hon försvarade ofta Francois och förstärkte teman för lycka. ”

Strömlänk: Hulu Plus

“Le Beau Serge” - Claude Chabrol:

Även om Neupert avstår från att diskutera för grundligt ”Le Beau Serge”, är Chabrols kreativa prövningar och trösklar väl dokumenterade både i samband med hans eget konstnärskap och den kommersiella och kritiska framgången eller bristen på hans filmer. Neupert kommenterar kort ”Le Beau Serge” i sin bok: ”En sådan godmodig clowning och Hitchcock-stilens uppträdande av regissören i sin egen film skapade en avslappnad, familjär och skämtande ton i” Le Beau Serge ”, men dessa praxis kränkte också samtida industristandarder. ”

Strömlänk: Hulu

“The Girl at the Monceau Bakery” - Eric Rohmer:

'The Girl at the Monceau Bakery' var en kort tidigt filmkarriär som inte släpptes teatralt och ändå gjorde inspirerande steg till en stilistisk och tematisk självförverkligande som mycket väl kunde ha gjort den evigt produktiva Eric Rohmer som hjälpte till att definiera det franska nya Vinka. Genom att lägga märke till denna Neupert kommenterar att 'Med 'The Girl at the Monceau Bakery,' etablerade Rohmer många av de drag som skulle definiera hans berättelser och stil under hela hans karriär.'

Strömlänk: Hulu Plus

”Suzannes karriär” - Eric Rohmer:

”Suzannes karriär” är berättigad åtskild från sin föregångare, ”The Girl at the Monceau Bakery”, men upprätthåller ändå Rohmers utvecklande berättelse och stil på ett sätt som är obestridligt när man tittar på de två filmerna, som Neupert jämför i följande: ”Den andra , längre moralisk berättelse, 'Suzannes karriär', saknar en del av charmen och subtila humorn i 'The Girl at the Monceau Career', men fortsätter många av sina strategier såväl som temat att söka efter sanning och skönhet. I synnerhet presenterar denna film igen en ganska blygsam ung student som den centrala manen, här Bertrand, en arton år gammal apotekstudent som bor nära Sorbonne, som introducerar filmen i voice-over och ställer in landskapet. 'Suzannes karriär' kretsar kring utrymmet för borgerliga parisiska studenter. ”

Strömlänk: Hulu Plus

'Och Gud skapade kvinna' - Roger Vadim:

Roger Berims 'And God Created Woman', en berömd filmisk gamble som ripplade genom barriären, var en trippel hotkritisk framgång som gjorde honom, hans film och hans skådespelerska Brigittte Bardot på kartan över franska New Wave och global framgång. Neupert konstaterar i relation till denna kaskad av osannolik framgång att 'Levy hade producerat bara en film, fyra år innan' And God Created Woman. 'När han och Vadim träffades föreslog Vadim en kärlekshistoria med Brigitte Bardot, i färg och bredbild . Efter att ha vunnit Levy började arbeta för att hitta fler partners och underteckna ett förskott distributionsavtal. Som Vadim erinrar om, ”1955 var Raoul en hård ung producent och jag var en nybörjare. Vårt första projekt tog upp skuldra av misstro från filmfolk, som rådde oss att köpa en lottbiljett istället. ”

Strömlänk: Hulu Plus



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare