The Spoils: 'Les Miserables' -direktör Tom Hooper svarar på sina kritiker

Ganska mycket från det ögonblick som det tillkännagavs att Tom Hooper, som just vann Oscar för att regissera bästa bildvinnaren 2010 'The King's Speech', skulle hjälpa en ny filmadaption av 'Les Miserables' för Universal fylld med stjärnorna Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried och Sacha Baron Cohen, projektet har förväntats på Oscar-omröstningar. Men en konstig klyftan har uppstått sedan filmgästerna äntligen började se den episka musikalen under de senaste veckorna - som om en barrikad uppfördes mellan publik och kritiker, mellan filmen och dess prisfyllda öde.



Trots de fyra nyligen nominerade vardera från Golden Globes och Screen Actors Guild - och spännande prat om Hathaways dynamitprestanda 'I Dreamed a Dream' - har 'Les Miserables' otroligt stark konkurrens om de fem bästa slotten i varje Oscar-kategori. Röstningen är öppen fram till 3 januari och 'Lincoln', 'Zero Dark Thirty', 'Life of Pi', 'Argo' och 'Silver Linings Playbook' fortsätter att trivas med både sin publik och kritiska valkrets på ett sätt som 'Les Mis ”har inte. Och Hooper har varit ännu mindre i spel för regissörens nomen de senaste veckorna.

LÄS MER: Bortskämningarna: Kan Oscar tilldela svintricks och svamp-råttmagin från 'Beasts of the South Wild'?



Medan det naket känslomässiga materialet utan tvekan har anslutit sig till publiken - en globalt känd egendom, samlade 'Les Mis' 18,2 miljoner juldag, den näst bästa semesteröppningen någonsin - granskarna har varit mycket mer kritiska, med speciell fördömelse reserverad för några av Hoopers största riktningsval. Tidigt beslutade Hooper och de andra filmskaparna att framföra filmen helt i sång och att spela in de här låtarna helt live till kamera, och allt annat följde av det: produktionsdesign, kamerarbete, inramning, redigering.



LÄS MER: Bortskämningarna: Varför filmskaparna bakom 'Chasing Ice' bör jaga Sean Hannity lika mycket som Oscar

Morgonen efter filmens australiensiska premiär, fredag ​​21 december, tog Hooper i telefon med Indiewire för att ta itu med många av dessa kritiker och förklara tänkandet och strategierna som gick i varje beslut. Oavsett om denna djupgående titt på hans kreativa process förändrar några sinnen i de kritiska leden - eller i akademin - skulle det vara svårt att mäta, men det ger exceptionella detaljer om hur han och hans besättning närmade sig den skrämmande utmaningen att vända en av scenens största framgångar till en känslomässigt tillfredsställande storbildsupplevelse.

Hur gick premiären i går kväll '>

Finns det en faktisk soluppgång i England?

Ibland. Det har skrivits om. Så då är det fantastiska att vi också kunde skapa en design för gatan som var det vi behövde. Och Eve Stewart, som ’; s en så extraordinär produktionsdesigner, kom med denna underbara plan där studentcaféet var som en slags mini-Flatiron-byggnad, som föll in i sig själv så att byggnaden strukturellt föll till höger och taket är typ av böjning så att du får den här känslan att eleverna ’; byggnaden har en typ av försiktighet. Det är tunt och sårbart och håller på att velta. Och det skapade också en central fokuspunkt för många av bredden i sådana scener. Så “; på min egen, ”; som är på väg mot där Marius bor, du har fått den här typen av ikoniska bilder från det kaféet. Så det gav det också en stor fokuspunkt. Det påminde mig också, hur det ligger, om ett fartyg, som är ett stort tema i filmen, ett återkommande tema för havet och fartyg. Du har Hugh dragit krigsfartyget i början att ’; s har skadats, och sedan frigörs Hugh från fängelset under krigsskeppets båge, och sedan går Fantine tillbaka till ett fartyg. Så [Flatiron-designen] var ett sätt att påminna människor om det visuella temat.

Men då är allt över hustaket CGI?

Ja. Det bästa exemplet är förmodligen “; stjärnor ”; där vi byggde denna takterrass för Russell, och vi ser örnen och byggde hela toppen där. Och då i princip när du ser bortom honom, den CG. Men vad vi gjorde är något mycket trovärdigt. Vi gjorde en LIDAR-genomsökning av Notre Dame, vilket innebär att vi gjorde en hel geometrisk genomsökning av byggnaden från alla sidor, vilket är exakt ner till hundratals millimeter eller något. Det är mycket exakt. Så vi skannade Notre Dame och sedan gjorde vi en mycket omfattande fotokartläggning av Notre Dame i olika slags ljus. Sedan bygger du i princip en trådmodell av Notre Dame i 3D med hjälp av LIDAR-skanningen och tar information om linsen som du har valt för att få rätt vinkel och rätt avstånd från Russell. Och sedan projicerar du på alla de olika foton av Notre Dame som du har tagit. Texturerna som du ser genereras inte i en dator, de är faktiskt tagna från hundratals olika foton i rätt vinkel och i lämpligt ljus. Och sedan på framsidan av Notre Dame, numera finns det ett stort turistcentrum, medan det under dessa dagar fanns higgledy-piggledy medeltida byggnader. Så där fotograferade vi varje gammal medeltida byggnad i Paris som fortfarande finns, och vi fotograferade och tog skanningar av gatan som vi byggde, olika byggnadstyper. Så vi fotograferade inte i Paris, men en otrolig mängd bilder när du ser Paris innebär fotografisk kartläggning och geometrisk kartläggning av det faktiska Paris för att skapa det. Men det tillät oss också att göra saker som: när Russell begår självmord, när vi började skjuta, sköt vi närbildarna först och masterkamera var på en kran, och vad det tillät Russell att göra är varje gång han kom till i slutet av sången slängde han sig från den uppsättning vi byggde för bron. Så 20 meter ner för att skumma i botten, så att han kunde göra hela låten, till och med hoppet, varje gång, som han ville göra.

barry hbo recension

Fick du honom att göra det några extra gånger bara för att skruva runt med honom?

Jag tror att han förmodligen sjöng och hoppade av den 20 gånger. Kanske var det inte 20 fot. Det räckte för att rensa uppsättningen så det var dramatiskt. Och Russell hade denna väldigt intressanta idé att i showen bara sjunger och hoppar hon på musiken. Russell tyckte att det var intressant att avsluta sjunga och faktiskt ha ett ögonblick av mänsklig anslutning och tystnad innan han hoppar, vilket jag tycker är mycket effektivt eftersom det gör det mycket mindre melodramatiskt än att hoppa och sjunga, som är en musikalisk teaterapparat.

Visualerna kom till mig eftersom en typ av hybrid tänkte utnyttja några av de saker du kan göra med film men ändå känns något scenliknande?

Eve Stewart, produktionsdesignern, och jag hade många samtal. Vi erkände från början att vi skapade ett alternativt universum där människor kommunicerar genom sång, och vi var tvungna att göra det faktiskt övertygande. En av de stora debatterna är, hjälper ni detta alternativa universum om det ser ut och känns exakt som vårt, det vi kallar & kdb-realism, ”; eller hjälper du det om det är som vårt, men bara lite förhöjd, eller lite magisk realism, lite annorlunda än vår egen? Och i slutändan kände vi att mycket subtil höjning i vissa sekvenser skulle hjälpa publiken att transporteras från verkligheten, vilket liknar vår egen men inte är identisk med vår. Vi navigerade båda. Jag är inte säker på att jag nödvändigtvis skulle säga att den strävade efter att vara teatralisk, mer strävar efter att ha lite licens med det sätt som vi föreställde oss denna värld för att göra saker med det visuella språket som hjälpte berättelsen på sätt som den faktiskt skulle inte göra om du skapade ett helt realistiskt historiskt drama.

För att jämföra, när jag skapade 'John Adams', skulle jag aldrig ha förvirrat med det sätt som Philadelphia designades för den första kongressen för att skapa ett ögonblick där jag inte vet att John Adams känns överfull av Philadelphia eller John Adams känns som om han misslyckades och plötsligt överträder Philadelphia och förstör honom. Jag byggde i grund och botten Philadelphia absolut som vi vet att det fanns. Jag tror att jag har vuxit upp genom en ganska mycket realistisk skola för filmskapande, med London-filmskapare som Mike Leigh och Ken Loach, som har gjort extraordinära berättelser i Storbritannien, och sedan har du australier som jag beundrar som Peter Weir. De är mycket realistiska när det gäller den fysiska världen. Och jag tänkte hela tiden, ja, fram till denna punkt är måttet på vad som är sant det som är verkligt. Men när du gör en musikal är måttet på vad som är sant inte så enkelt, eftersom de sjunger, vilket inte är riktigt. Så måttet blir inte det som är verkligt utan blir det som känslomässigt är sant, och det blir en annan typ av mått. Så jag tyckte att det var väldigt hälsosamt för mig som filmskapare att klippa några av banden som knyter dig till en viss typ av realismens tyranni, där realism alltid är domaren. Att låta mig gå in på en mer expressionistisk plats i biografen. Och att njuta av att vara expressionistisk, att njuta av friheten att vara lite operativ.

Och faktiskt på vissa sätt fanns inspiration i boken, för i boken leker Victor Hugo med ganska mycket mönster. Så även namnen, Jean Valjean, Javert, J-V, är ett av namnen i ett annat. Han har denna medvetenhet om mönster och symmetri, vilket också är sant i livet. Det finns nästan dokumentära nivåer av realism på det sätt han beskriver de fattiga i Paris och hur Paris såg ut med dessa ganska uppenbara mönster, där du känner att världen har organiserats på ett visst sätt. Han skriver också från absolut synvinkel på Guds existens. Och när Gud existerar kan Gud godartat påverka eller på annat sätt sättet händer och det kan vara en vägledande hand på det sätt som berättelser faller ut i vårt universum.

Nästan som en filmregissör. Det kommer alltid tillbaka till Gud med er.

[skrattar] Jag ska ge dig ett exempel på den typen av mönster: temat höjder, nedstigningar och uppstigningar. Så, kameran börjar bokstavligen drunka i havet med en drunknad fransk flagga, och den slutar titta upp mot himlen på toppen av en mycket hög barrikad. Det går från mörkt under vattnet till ljus och höjd. Victor Hugo talade om havet som “; mätlös elände. ”; Och sedan har du fått Hugh stående i havet, och när han släppte han ’; s i skuggan av denna hydra-liknande figurhuvud, och han går upp steg till friheten och lämnar Javert låg kvar under honom. Och sedan klättrar han upp på ett berg, och på toppen av detta berg finns det en liten by där han hittar Gud, så där ’; s denna uppstigning till upplysning. Och sedan Fantine, när hennes liv börjar gå fel, går hon nerför trappsteget och går under en båt där hon ’ ges bort till sin första klient och hon tvingas till prostitution i de ruttande båtens vattentarmar och faktiskt ligger i en kistbädd, som är den gamla typen av sängar som officerarna brukade använda på fartyg, som halvt drunknas i vatten. Och när Hugh räddar henne, lyfter han henne och tar henne steg upp till friheten, lämnar Javert igen under och under, och igen ser du hydraen återkommande. Så all denna organisation som begick på symboliken i filmen var något jag kunde göra för att jag byggde uppsättningar och för att jag hade hjälp av CGI.

En hittills konsekvent kritik har varit valet att hålla sig nära varje skådespelare genom mycket av varje låt. I vilken utsträckning var det en funktion av inspelningen av live-ljudet>

Och en dag kom Eddie Redmayne in i skärrummet, och jag visade honom öppningen och jag visade honom “; Jag drömde en dröm ”; eftersom han slog dörren ner för att se något. Och han såg det och han nämnde det faktum att vi i den teaser-trailern som vi redigerade använde denna fantastiska täta närbild av Anne och han pratade om hur du ser muskulaturen i hennes nacke när hon tittar upp. Och han sa: 'Aren ’; t missade du ett trick för att inte använda den stora närbilden?' Vi hade provat lite av det med några redigeringar. Och jag sa: Tja, varför inte vi försöker bara köra allt? Och jag kan inte säga er, nästa gång vi visade den, den känslomässiga inverkan som låten ökade med cirka 200%. Det var alltid fantastiskt, men vad det låstes upp nästa gång vi visade det var en känsla som var helt över det vi hade tidigare.

Den som sitter ner för att se det bara en gång hör inte framstegen i redigeringen. Jag tror att alla antog att det bara var din strategi från start, att du bara skulle skjuta två och en halv timme i närbild …

Ja, jag tror att de tycker jag gick, “; OK, Anne, det är en kamera, det är lite närbild, det är allt i ett skott - action! ”; Jag lägger varken det presset på dem eller antog inte att låtarna nödvändigtvis skulle hålla så.

Så det var inte en funktion av ljudet heller?

Hur vi fick ljudet så bra var att vi hade de vanliga miksarna på utsidan av folkdräkter. Och för det mesta med de ledande skådespelarna hade vi två, en mot höger skuldra och en mot vänster axel så att oavsett vilket sätt de vände eller gynnade de fortfarande plockades upp. Och sedan när filmen redigerades tog vi bort saker digitalt. Förmågan att få tagna mikrofonerna och ta bort dem digitalt var hemligheten till vår framgång och det som skiljer oss från vad folk gjorde i musikalernas storhetstid. Under 60-talet, till och med för tio år sedan, skulle det ha varit kostnadsöverkomligt och nu är det verkligen ganska enkelt.

Och faktiskt, om du tittar på konstruktionen av låtar, i Russells sånger, båda “; stjärnor ”; och “; Självmord och ”; det finns en hel del nedskärningar där vi sätter honom i samband med hans miljö, där vi går bredt. Och orsaken till det är att det finns hela detta tema som han &x2019; s undermedvetet korsade byggnadens kant och han &x2019; s flirta med kanten. Och det kunde vi bara få genom att sätta honom i sammanhang. Och självmordet är det naturligtvis hela droppen och vattnet, vilket inte skulle översätta i närbild hela tiden. Det jag också skulle säga är att i “; Jag drömde en dröm, ”; Jag antar att det andra jag lärde mig från processen att göra det är att klippa bredt till henne i, hur dramatiskt det var visuellt, en nödställd båt, en förfalla båt, skulle inte hjälpa dig med det hon sjöng om. Hon sjunger om en man som förrådde henne, hon sjunger om att släcka hennes hopp - allt hon sjunger om är inte runt henne, det är allt som hon tänker på tidigare. Och i slutändan är den bästa vägledningen till den känslan hennes ansikte.

Du har lagt till en låt, eller hur?

Ja vi gjorde. Jag tror inte att folk har någon aning om hur mycket förändring vi gjorde till musikalen. Det som hände är att när vi har åtagit oss att låta det sjungas igen inser du att alla förändringar du behöver göra kommer att behöva göras genom böckerna och musiken. Så varje förändring jag gjorde var i musikalisk form, genom att skriva texter. Men eftersom jag hade det ursprungliga teamet, den ursprungliga lyriker och kompositör, är många av förändringarna osynliga. Människor är inte ens kommentera, de vet inte ens att de är där. Det är en liten uppfattning att vi bara tog libretton och sköt den, och att det är sant för en hel del av det. Men det var många ingripanden vi gjorde när vi konverterade den till skärmen som helt enkelt handlade om att göra berättelsen bättre.

Vissa handlade inte ens om texter. Ett riktigt bra exempel på något som slog mig igen i går kväll, vilket var en förändring, var i den första striden, Eddie Redmayne rusar för att få en tunna krutt och sedan få den fackla för att spränga hela saken, och en soldat tränar hans pistol på Marius. I musikalen levererade Eponine ett meddelande till Marius, och hon anländer till barrikaden, hon har redan varit skott och det hände utanför scenen, och hon råkade bara skjutas när hon gick ner på gatan.

Wow. Det gör det motiverande, det förändrar hela hennes båge. Och sedan fördjupas hela låten efter det.

Och det är en förändring som bokstavligen ingen ens har lagt märke till, när det gäller att veta att det inte var i showen. Men det förändrar den helt, och för mig är det stora temat för filmen vad vi kommer att offra för kärlek, vad vi kommer att göra för kärlek. Du har Fantine, som är villig att förlora allt, hennes kropp, sitt liv, för att försöka rädda sitt barn. Du har Valjean, som ändrar allt för kärlek. Du har fått Eponine, som faktiskt offrar sig fysiskt för kärlek. Det gör att det resonerar med skönheten i vad människor kommer att göra i kärlekens namn.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare