Space Invaders: 14 Aliens Attack Movies


Även om genren aldrig riktigt försvinner, slår plötsligt en främmande invasion av en gång i decenniet zeitgeisten. Det hände på 50-talet med det stora antalet B-filmer, det hände på 1990-talet då 'X-Files' fångade allmänhetens fantasi, och av vilken anledning (birthers? Invandring berör? Brist på falska tänder för vampyrfilmer?) det händer igen nu.



I november förra året började 'Skyline' börja sprida ämnet på ett stort sätt, hett på hälen på överraskningslaget 'District 9', och de kommande veckorna och månaderna ser Greg Mottolas komedi 'Paul', Joe Cornish mycket -buzzed om 'Attack the Block', den västra hybriden 'Cowboys & Aliens' och den ryska-set actionaren 'The Darkest Hour' träffar teatrar. Men först upp, tyvärr, är 'Battle: Los Angeles', som, som vår recension från igår kommer att intyga, är en av de mer smärtsamma teaterupplevelserna i nyligen minne.

Lyckligtvis finns det många långt överlägsna bilder som behandlar samma ämne på ett mycket mer övervakbart sätt, så vi har grävt in i arkiven för att välja ut ett urval av spelfilmer med främmande aggressörer som får dig att känna något annat än en rädsla av 'Clash of the Titans 2' och oro för Aaron Eckharts karriär.



“; The Blob ”(1958)
Det finns tvillinginvasioner i 'The Blob' från 1958 och båda utgör ett direkt hot mot de goda stadsbefolkningarna - både den amorfa främmande hoten och … framväxten av tonåringar (leds av Steve McQueen). Myndigheterna tror inte på barnen när de säger att en galna bit av galaktisk goo har börjat äta människor och växa i storlek. Men så räknar de naturligtvis ut för sent (ungefär den tid det tar upp en hel biograf). 'The Blob' är en pittoresk, lättgående inkörningsfilm som förmodligen inte skrämmer dig idag men som fortfarande kommer att få dig att le. Det bör också noteras att Frank Darabont och Chuck Russell skapade en robust nyinspelning i slutet av 80-talet som uppförde gore-kvoten med utarbetade specialeffekter men behöll den rebelliska teens-mot-små stads myndighetskärnan som gjorde originalet så outplånligt. [B]



“; självständighetsdagen ”(1996)
Hårt nationalistisk, tillfälligt rasistisk och pinsamt underhållande, Roland Emmerich ”; s självständighetsdag ”; kan vara B-moviemaking på sitt dumma bästa. En armé av “; som killar ”; –och några äkta stjärnor som Will Smith och Jeff Goldblum - tar på sig de invaderande horden och (spoiler alert), eftersom hela världen väntar på att Amerika ska rädda dagen den fjärde juli. Det är lätt att vara sarkastisk när det gäller den här bombastiska, överblivande blockbusteren med en rodnad-inducerande St. Crispin-dagstal av presidenten (Bill Pullman), men det är mycket lättare att bara ha kul och njuta av effekten-driven ride. Men lika mycket som UFO: s i stadsstorlek och telepatiska utlänningar driver historien mot dess glatt oundvikliga slutsats, är Smiths charm som gör att det hela kan ses över ett decennium senare. [B]

“; Invasion of the Body Snatchers ”(1956)
“; Citizen Kane ”; av science-fictionfilmer från 1950-talet, den ursprungliga “; Invasion of the Body Snatchers ”; är fortfarande bäst. Baserat på Jack Finney-romanen “; The Body Snatchers, ”; berättelsen bör vara bekant för alla som är halvlitterära i film. Det handlar om en läkare (Kevin McCarthy) vars patienter insisterar på att deras nära och kära har ersatts av imposter. Det verkar som att människor ersätts av perfekta dubbletter som odlas i skida som är identiska med deras mänskliga motsvarigheter men saknar all känsla. Mycket sett som en åklagelse av McCarthyism, filmen fungerar som både paranoid thriller och politisk allegori (de bästa gör vanligtvis.) Titta på filmen idag och det är fantastiskt att se hur den här filmen går mellan många genrer (noir, sci-fi, skräck) utan att någonsin trampa in i fånighet. Trots öppnings- / stängningsböckerna som är skonade på filmen av studion, är slutet (med ett av de bästa exemplen på att bryta fjärde väggen i biohistorien) fortfarande kyligt. ”De är här redan! Du är nästa! ”En riktig klassiker. [A]

“; Lifeforce ”(1985)
De flesta främmande invasionfilmer definieras av flygskivor, men Tobe Hoopers “Lifeforce” minns man mest för ett par orbs - nämligen bröstet till huvudskådespelerskan Mathilda May, som tillbringar det mesta av filmen som går runt helt naken. Produktionen, som samskrivs av ”Alien” Dan O’Bannon, ökade ökänt över budget och blev förskräckt av meningsskiljaktigheter i redigeringsrummet mellan Hooper och hans produktionsföretag, den kära avskedade kanonen. Inte för att detta förklarar något du ser på skärmen. Filmen har några ljusa fläckar, säkerligen, inklusive en typiskt grym Henry Mancini-poäng och en beundransvärd huvudprestanda av den underskattade Steve Railsback, men det är mestadels en röra - en oklanderlig mishmash som involverar rymdvampyrer, Haleys komet och massor av het främmande nakenhet . Till och med Hoopers betydande stilistiska blomstrande kan inte rädda det här från att vara lite mer än en sen kväll konstighet. [B-]

“; Marsattacker! ”(1996)
Det filmiska landskapet 1996 punkterades av ett par stora budgetar, kraftigt hypade främmande invasionfilmer. 'Självständighetsdagen', med dess lätt smältbara klyftor av rah-rah-patriotism, släpptes den sommaren och gjorde hinkar med kontanter. Tim Burtons 'Mars Attacks!' Släpptes flera månader senare, definierades av dess stickiga cynism och mer eller mindre bombades. Det är verkligen synd, för det finns så mycket att älska med '> Mars Attacks!' - från Jack Nicholson's Peter Sell-esque dubbla föreställningar som presidenten och en Las Vegas sleazebag, till Industrial Light & Magic’s Harryhausen-mina visuella effekter, till det faktum att Warner Bros. skapade en händelsefilm på 80 miljoner dollar baserad på en serie läskiga, hypervåldiga handelskort. (Vid en tidpunkt blev filmen rankad som R och var betydligt dyrare, tack vare Burtons insisterande på att varelserna skulle vara animerade med stop-motion.) Kanske var publiken inte redo att se slutet på världen spela som en storskalig kosmisk skämt … eller kanske de bara tyckte att skämtet inte var så roligt. [A-]

“; Killer Klowns From Yuter Space ”(1988)
Den tuffaste filmen att göra i Hollywood är en skräckkomedie. Inte bara på grund av marknadsföringsutmaningen, utan också för att det kan vara svårt att hantera den skräcken från det okända med det bekanta erkännande som hjälper våra skratt. Så anser det som en överraskning att denna löjliga B-film, där en ras av främmande klovnar stiger ner från himlen för att förvandla oss till godis snacks av bomull, fungerar så bra. Medan det finns humor att brytas från den typiska samlingen av kåta tonåringar, spelar det vinnande stroket från författare-regissörerna Chiodo Brothers hotet från dessa röda nosboosor helt rakt. Ett ögonblick när en vanlig medborgare utmanar en clown till en knytnävekamp ger skratt när clownen dyker upp med boxhandskar, bara för att det tornande monsteret slår huvudet rent. Det är ett ögonblick av löjlighet med ostbollar som snabbt utvecklas till något konstigt upprörande, vilket perfekt fångar filmens konstiga tilltalande. [B]

“; Monster rdquo; (2010)
Skapad för en bråkdel av &ndquo; District 9 ’; s budget, föreställer direktör Gareth Edwards ’; s imponerande debut en lika övertygande värld där främmande livsformer förblir begränsade till ett område avstängd av USA och Centralamerika. Den “; infekterade zonen ”; inkluderar de flesta av Mexiko, men “; monster ”; föreslår bara kort all öppen kritik av USA: s illegala invandringspolitik, och Edwards själv förnekar det. Istället valde han att zonen skulle fungera som en bakgrund för en spirande romantik mellan två personer avsevärt ur deras element - den kräsna fotojournalisten Andrew Kaulder (Scoot McNairy) och hans chef ’; dotter Samantha (Whitney Able). Kaulder har i uppdrag att transportera Samantha tillbaka till staterna, där hennes far och fästman väntar. Paret stöter på några problem och tvingas muta sig in i och över zonen och kommer oundvikligen att komma i kontakt med de främmande arterna som har rotat och till viss del blommat, trots att de är under ständig eld från världen utanför. Edwards film är en målvakt helt och hållet för att den flyttar fokus till de två lederna och ser dem utvecklas - vi är fria att dra vilka slutsatser vi kan om denna värld, men när vår investering med Kaulder och Sam är igång slår filmen emotionell noterar storskalig sci-fi hanterar sällan. [B]

“; skyltar ”(2002)
Ah, kom ihåg de gamla goda dagarna när M. Night Shyamalan var mer upptagen av att underhålla oss än att lära oss saker? Medan 'tecken' lutar sig lite för tungt på allt-händer-för-en-anledningen hokum som i slutändan skulle spåra hans en gång blomstrande karriär, är det fortfarande en av Shyamalans roligaste och läskigaste kontroverser. Skördescirkelvinkeln var också ett genialt sätt att närma sig främmande invasionen och låta ett övertygande familjedrama (ledat av vinnande föreställningar av Mel Gibson och Joaquin Phoenix) förankra den apokalyptiska plotmekaniken. Även om sista handen skulle kunna använda lite mer oomph (monsterdesignen, som liknar en vandrande sparris, är verkligen fruktansvärt), är 'Signs' ett smart, snyggt, ansträngande litet stycke, fantastiskt fotograferat av Tak Fujimoto med en jangle-din-nerv- slutar Herrmannesque poäng av James Newton Howard. Det är också hela ligor bortsett från Nattens nästa 'läskiga' film, 'The Happening, Där jordklotet blev förkroppsligat av det skrämmande hotet om försiktigt krusande gräs. [B +]

“; De lever ”(1988)
John Carpenters slingriga “They Live” är mindre en främmande invasionfilm lika mycket som det är en utlänningar-är-redan-här, tack-mycket-mycket-film. Tidigare pro-wrestler “Rowdy” Roddy Piper spelar Nada, en drifter som faller in med ett band av motståndskämpar som bekämpar främmande hot med hjälp av magiska solglasögon. (Bara gå med det.) Filmens centrum, en till synes oändlig kampsekvens mellan Piper och den oåterkalleliga Keith David, har ingenting att göra med intergalaktiska ghouls, men det är fortfarande jättekul. Mycket har gjorts av filmens Reagan-era subtext (romanförfattaren Jonathan Lethem skrev en underbar textanalys av filmen förra året - igen, bara gå med den), men det som verkligen gör intryck är dess fåniga go-for-bröden-ness . Det kan vara en del av Carpenters broody 'apokalyps' -trilogi, men den har en lätthet som gör att den spelar mer som en lördag eftermiddags serie. [A-]

“; The Thing From Another World ”(1951)
Baserat på novellen 1938 “;Vem går där?”; av John W. Campbell Jr., “; The Thing From Another World ”; minns jag bäst i dag som grunden för John Carpenter: s remake från 1982 “; The Thing. ”; Regisserad av Howard Hawks ’; protegee och tidigare redaktör Christian Nyby (och vissa säger spöke regisserat av hökarna själv), denna kylare från 1951 centrerar också en grupp forskare som arbetar på en arktisk bas nära Nordpolen som upptäcker att ett okänt farkost kraschade i närheten. Och det där likheterna slutar. I originalet framställs The Thing av James Arness som en väldig främmande inkräktare närmare Jason Voorhees från 1950-talet, som förföljer besättningsmedlemmarna snarare än som en organism som kan imitera levande saker som i Carpenter-versionen och den ursprungliga historien. Carpenter själv var ett stort fan av den ursprungliga filmen (att placera den över hela TV: n i “; Halloween ”;) och trots dess 50-talsgenre, har filmen ganska lite spänning. Det finns en särskilt spännande sekvens där The Thing brister in i besättningen bara för att bli doused med fotogen och tänd på eld (allvarligt, det är bra). Även om Carpenter-versionen av historien med rätta anses vara en av de bästa nyinspelningarna genom tiderna, förtjänar originalen att stå på egen hand. [B-]

promenader död sammanfattning

“; The Thing ”(1982)
Det tar en uppsättning mässingsbollar att ta på sig hall-of-famer Howard Hawks och komma ut på toppen, men att göra det två gånger är något riktigt imponerande. Fem år efter att 'Assault on Precinct 13' omarbetade 'Rio Bravo', tog John Carpenter på sig 'Saken från en annan värld, ”Den sci-fi spöke-regisserade av hökarna, och förvandlade den till en stenkall klassiker - till denna författares sinne en av de största skräckflickorna genom tiderna. Det är sällsynt att en främmande varelse är riktigt, väl, främmande, men de häpnadsväckande praktiska effekterna i 'The Thing' är ett under, som visar upp något verkligt annat världsligt och grundligt illamående. Men de skulle inte vara något utan den omöjligt strama thriller som Carpenter skapar runt honom. Det föreställningen att någon av filmens rollspel, ledd av Carpenters älskade Kurt Russell och fylld med karaktärsskådespelare som Donald Moffat, Keith David och Wilford Brimley, kan när som helst förvandlas till en skrämmande varelse, är en stor en, och Carpenter och manusförfattare Bill Lancaster (son till Burt Lancasterfaktum fans) ta dem igenom varje vridning och vrid möjligt. Originalet var inte väl betraktat på den tiden, men det har etablerat sig som en fast klassiker idag, i den utsträckning att förkroppen som träffar senare i år bara kan känna sig som ett dåreens ärende. [A +]

“; This Island Earth ”(1955)
Det är ärligt talat helt omöjligt att tänka på denna ganska daterade 50-tals sci-fi med ett tankesätt som inte är besläktat av 'Mystery Science Theatre 3000'Olika skräp och vittisism, även om det kanske är bra. Rex Reason, vars namn bara är källan till het debatt, spelar en forskare i denna berättelse om utlänningar som rekryterar människor för att hjälpa dem i deras intergalaktiska krig. Naturligtvis finns det mer onda planer, till exempel en fullständig omlokalisering av den främmande gemenskapen till planeten Jorden och den ultimata omprogrammeringen av de två huvudpersonerna. Men det är inte så spännande eller hemskt som plotbeskrivningen antyder, och istället utsätts vi för det mesta för en härledd romantik mellan två vanliga pizzaskådespelare med ett rymdskepp eller två som kastas in för ett bra mått. Det faktum att deras relation hjälper till att övertyga Exeter, den främsta främlingen, att offra sig själv för sin säkra flykt är nästan lika otroligt som paret som inte vet att han och hans kompisar var utomjordiska från början, bara för att de har pannor som bara kan vara uppmätt i Ricci. Det är verkligen inte så hemskt som de flesta MST3K-filmer kan vara, men trots sina nostalgi-drivna försvarare, betyder det inte heller att det är bra. [D +]

“; Världenas krig ”(1953/2005)
DNA från H.G. Wells 'roman 'The World of Wars' från 1898 finns i praktiskt taget varje film på denna lista: den främsta, och utan tvekan första, främmande invasionen är oändligt inflytelserik, och ärligt talat en bättre berättelse än de flesta här. Det anpassades först av Orson Welles i en legendarisk radioproduktion som kastade landet i terror (vi skulle ha dödat för att ha sett en filmversion från befälhavaren), och Ray Harryhausen planerade en avbruten version på 1940-talet (se hans testfilmer här), men det var 50-tals sci-fi-stor George Pal som var den första som tog Wells roman till skärmen. Hans version, som flyttar inställningen till dåvarande samtida södra Kalifornien, imponerar fortfarande; det är huvudet och axlarna ovanför B-filmens samtida med effekter som håller i dag och en verkligt kylande kall krig-infunderad världsbild. Den religiösa subtexten upptäcker filmen lite i slutet, men den är mest fantastisk. Steven Spielbergs nyare version är mindre minnesvärd, överensstämmer med de tredje aktens problem som har stört det mesta av regissörens arbete under 2000-talet, men den första halvan förblir stark - Spielberg använder bilden av attackerna från 9/11 i en sätt som ger verklig skräck till invasionen, en skräck som saknas i många av dess samtida. [1953 - A-, 2005 - B-]

Honorable Mentions: Vi har knappt skrapat ytan, speciellt på 50-talet, när den flygande tefat B-filmen var som mest utbredd: 'Invasion of the Saucer Men' och 'It Came From Outer Space' var två av de bästa -känd, tillsammans med 'Kronos', även om specialeffekterna i det senare knappast var banbrytande ens vid den tiden. Ed Woods 'Plan 9 From Outer Space' blev legendarisk som den så kallade 'värsta filmen som någonsin gjorts', förmodligen av de som inte har sett 'Transformers: Revenge of the Fallen.'

'Gremlins' knock-off 'Critters' har sullied av sina umpteen uppföljare, men originalet är ganska underhållande. Philip Kaufmans 1978-anta ”Invasion of the Body Snatchers” matchar inte riktigt originalet, men kommer väldigt nära, särskilt i Donald Sutherlands utmärkta prestanda, och det är verkligen överlägset Abel Ferrera 1993 “Body Snatchers” ”Eller det oroliga Nicole Kidman-fordonet 2007” Invasionen ”.

Och sedan var det utomjordiska besökare som inte riktigt menade nog för att göra vår lista. Kanske det närmaste är originalen 'The Day the Earth Stood Still' (håll dig långt borta från Keanu Reeves-remake); en bona fide sci-fi klassiker, men förmodligen inte riktigt ondskapsfull eller storskalig för att kvalificera sig som en invasion. Steven Spielberg har varit befälhavaren i den vänliga främmande genren - 'Close Encounters of the Third Kind' och 'E.T.' båda har rymdbrytare med mer välvilliga avsikter. Båda är värda att titta om innan du går in i 'Paul', en medveten hyllning till dessa filmer i synnerhet.

Drew Taylor, Cory Everett, Kimber Myers, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Christopher Bell, Mark Zhuravsky



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare