Några av filmens bästa (och värsta) första-personskott

Med tillkomsten av hyperrealistiska videospel och GoPro-teknik har det plötsligt ökat försöket att återskapa livet så nära som möjligt, och med det också subjektiviteten hos det. Filmens frihet och förmåga att ge oss olika synpunkter är det som gör mediet till ett så ikoniskt verktyg. I sin strävan att visa upp det specifika perspektivet har film den starka potentialen att framställa det stora spektrumet av mänskliga känslor på ett audiovisuellt sätt.



LÄS MER: Toronto-granskning: Hur 'Hardcore' försöker en ny typ av film

Medan synvinklar visar filmens förmåga att skapa tydliga och sammanhängande karaktärmotivationer, är det första personperspektivet som bäst fångar ren subjektivitet. Betraktaren tvingas uppleva handlingen som sker i den dygetiska världen genom karaktärens lins, höra och se precis som de är.



Denna form av karaktärsperspektiv ger individer en oöverträffad titt på karaktärens utveckling, vilket ger dem oöverträffad tillgång till deras psyke. Ange 'Hardcore Henry', som lovar att vara en original, GoPro-helmed, första personens perspektivfilm. Men innan 'Hardcore Henry' kom till scenen har det funnits många andra produktioner som införlivade samma slags kamerarbete och teknik.



“Lady in the Lake” (1947)

'Lady in the Lake' skiljer sig från att vara den första filmen som någonsin visar upp första personperspektiv på ett så okarakteristiskt långvarigt sätt. Nästan hela filmen - spara för de få ögonblicken när huvudpersonen, Marlowe, riktar publiken direkt - skjuts från ett hårtkokt privat öga. Från och med det första skottet av Marlowe som gled mot dörren, till hans hand som räckte ner för att vrida dörrvredet, att tända en cigarett, var slutet av 40-talets noir-film en enastående prestation vid tidpunkten för utgivningen.



Quentin nya tarintino

Men det som gjorde denna användning av kamerearbetet så inspirerande och före sin tid, är användningen i en noir-historia. Genrens konventioner fokuserar på flera karaktärer, sammanflätade berättelser och de ofta förvirrande 'jag trodde att han var en bra kille!' -Stunder. Genom att förankra betraktaren till PI: s perspektiv skakar ”Lady in the Lake” noirs tullar och ger oss endast en synvinkel: Marlowes. Det här tyvärr duvan hål tittaren i ett enda perspektiv, en kvalitet som inte fungerar bra i konventionerna om noir berättelse. Borta är förmågan att förhålla sig till spädbarn i nöd eller den korrupta distriktsadvokaten. Istället tvingas publiken se, höra - och därmed känna - vad Marlowe är, en kvalitet som snabbt blir tunn när handlingen börjar tjockna.

“Bakre fönster” (1954)

Hitchcock är en mästare inom kamerarbete och leker ständigt med synvinkel i subjektivitet i sina filmer genom användning av tid och rum. Från 'Rope' till 'The Birds', han alltid tittade på att oroa sina tittare och förse dem med sätten att förstå en karaktärs utveckling och personliga psyke.

I 'Bakre fönster', genom en smart användning av rymden, kunde Hitchcock använda första personskott för att visa upp Jeffs äkthet och efterföljande rädsla. Genom att skjuta Jeff att sätta sin kikare - och senare sin jätte telelins - i ansiktet och sedan följa med en första personskott från sin synvinkel som visar sina grannar, tillåter Hitchcocks rumsliga medvetenhet att få fram sina tittare samma känslomässiga förståelse. Detta kamerarbete lockar i betraktaren samma slags voyeuristisk kvalitet som många av hans framtida filmer också kommer att innehålla.

“Att vara John Malkovich” (1999)

Spike Jonzes överraskningshit 'Being John Malkovich' framhöll många fascinerande aspekter av filmskapande och filmisk berättelse, särskilt dess geniala och lustiga införlivande av första personperspektiv. Genom att öppna en tjänst för att uppleva livet genom ögonen på den berömda skådespelaren John Malkovich, tillåter John Cusacks Craig sina kunder att dyka in i de subjektiva upplevelserna av den Oscar-nominerade skådespelaren.



Men samtidigt påminner Jonze oss om den synvinkel som vi har fått. När vi tittar på kunderna kliver genom den magiska lilla dörren slängs vi ner i ett mystiskt uppgrävt hål, med kundens perspektiv. Vi, som Malkovich, ser honom gå om hans vardagliga dagliga rutiner: beställa från en katalog, prata med en förare eller äta en bit rostat bröd. Vi kastas in i rollen som en tittare på en tittare, som har tagit perspektivet till ännu en tittare: Malkovich. Och i slutändan påminns vi om de flera stadierna av tittarskap när dessa kunder i slutändan hamnar på sidan av New Jersey Turnpike.

Oavsett om du ser detta som en förväntan på liv i virtuell verklighet som Second Life eller en kommentar till våra kändisekulturobsessioner, så är detta spel på perspektiv det som gör filmen till ett så starkt exempel på första personens synvinkel, vilket gör att tittaren kan korrekt identitet med varje tittarskikt: Malkovich, kunden och slutligen du.

“Doom” (2005)

Medan 'Doom' kan vara en av de värsta videospelanpassningarna genom tiderna, har den en återlösbar kvalitet. I ett försök att hylla den eponymous 90-talets klassiska skytten, går regissören Andrzej Bartkowiak och filmfotografen Tony Pierce-Roberts på en vild över-top-person skytte scen som skulle göra till och med Uwe Boll kringa. Den upprörande sekvensen inkluderar onödig inkorporering av 'oops, inte denna hall' -moment, outhärdligt dålig belysning och överdriven, Verhoeven-esque våld.



Men videospelet är att upptäcka en karts layout, tillräckligt med dödsfall och vildt fantasifull demon varelser genom en första person perspektiv sekvens verkade fräsch och original vid den tiden. Om någonting är 'Dooms' förstapersons synpunkt den närmaste följeslagare som 'Hardcore Henry' kan begära.

“Cloverfield” (2008)

New York? Godzilla-liknande varelse? Filmupptäckta film (innan den blev kitschig)? När 'Cloverfield' först marknadsfördes med sin olycksbådande '1-18-08' -titel, förberedde vissa sig för den filmiska resan. Och det visade sig vara, främst för sitt spy-inducerande skakiga kamerarbete. Men det tjänade också som en spirituell efterföljare till de dussintals filmer (skräck och annat) som innehåller denna form av film.



“Enter the Void” (2009)

'Enter the Void' har en av de bästa användningarna av första personperspektiv, och visar en teknisk förmåga som få har kunnat matcha. I badrumssekvensen finns ett skott av vår huvudperson som tittar på sig själv direkt i spegeln, men vi ser ändå inga kameror.



Under CGI och VFX: s dagar är detta inget ovanligt. Men det är Gasper Noés innovativa retande av publiken som gör denna subjektiva synvinkel till en så kraftfull teknisk prestation. Genom att låta huvudpersonen svepa handen över ansiktet och svärta skärmen för några ramar vädjar Noé sina tittare att fråga, 'Hur?' Men det är viktigare att fråga Varför Noé bestämmer sig för att ta med den delade sekundens svep. Kanske var det för att visa karaktärens närvaro eller få publiken att ifrågasätta hans känsla av hallucinogentinspirerade verkligheter. Det kanske är för att påminna oss om att vi inte tittar på den här filmen ur vårt perspektiv utan huvudpersonen istället.

LÄS MER: Titta: Explosiv 'Hardcore Henry' Trailer lovar en revolutionerande filmupplevelse



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare