‘The Shape of Water’: Guillermo Del Toro tar dig in i den bäst designade filmen 2017

Guillermo del Toro på uppsättningen ”The Shape of Water” med Richard Jenkins och Sally Hawkins.



Kerry Hayes


Efter ett decennium av att föra hans personliga stil och känslighet till större studiofilmer som “; Crimson Peak, ”; “; Stilla havet, ”; och “; Hellboy ”; serien, Guillermo del Toro ville återvända till de mindre, mer personliga fablerna han skapade med “; Djävlarnas ryggrad ”; och “; Pan ’; s labyrint. ”;



Medan Del Toros fabler inte har de utarbetade actionscenerna och de spredande dukarna i hans franchisebaner, är de lika beroende av hans visuella berättelser och världsbyggande färdigheter. För att skapa “; Shape of Water ”; del Toro lade upp 100 000 dollar plus sina egna pengar och designade världen för hans amfibiska kärlekshistoria med ett litet team av kollaboratörer innan han kastade den till finansiärer.



“; Detta är motsatsen till vad jag gjorde på ‘ Pan's Labyrinth, ’; ”; sa del Toro. “; Istället för att slå upp i de tre åren och försöka hitta pengarna, utvecklade jag i ungefär två år utseendet på filmen så att när jag slog den, så kände de historien. Jag [kunde] ta dem beat by beat, och de kunde se världen, och viktigast av att de kunde se varelsen. ”;

Bygga runt en varelse

För en kärlekshistoria, där en stum kvinna, Elisa (Sally Hawkins) förälskar sig i amfibiemonsteret (Doug Jones) på det militära laboratoriet som hon städar på natten, ville del Toro inte bara visa sina potentiella finansiärer själva varelsen, men också Elisas romantiska värld där denna kärlekshistoria gjorde filmlogisk mening.

“; Bild vi driver en zoo, så du skapar en vana för varelsen, ”; sa del Toro. “; Filmen är en livsmiljö. Om du ser designen globalt är designen av en film som en bullseye, mitt i bullseye är varelsen. ”;

Del Toro skulle spendera två år på att skissa mönster för sitt amfibiemonster, som sedan skulle ta ytterligare ett år att köra. Filmens huvudplatser skulle emellertid utformas runt monsteret och skapa en bakgrund där den romantiska fabeln var trovärdig, men berättade på visuellt, lyriskt sätt.

harmoni korine beach bum

En färgkodad romantik

“Form av vatten”

denis villeneuve fångar

Fox Searchlight / Kerry Hayes

“; Vattenens form ”; ursprungligen tänktes som en svartvit film. Men när del Toro såg den som en färgfilm skapade han en palett som fungerade som en viktig berättande enhet. Rött användes sparsamt för att träffa anteckningar om kärlek och film, medan Elisa ’; s lägenhet - inrymt ovanför en biograf - skulle vara en vattenliknande livsmiljö för varelsen. (Filmfotograf Dan Laustsen upprätthöll det ursprungliga konceptets skuggiga “; Twilight Zone ”; look.)

“; Hennes lägenhet är konstregisserad och målad och strukturerad för att se under vattnet, ständigt, ”; sa del Toro. “; Hennes lägenhet är alltid i kallt ljus, blått och cyan, vattenfläckar överallt. Den andra lägenheten och de andra karaktärernas hus är färgkodade i gula och gula dagsljusfärger. ”;

Kostymdesignern Luis Sequeira behövde se till att de varma tonerna skulle vara en oönskad kontrast till de coola färgerna i Elisas värld med tema tema. “; Vi betraktade den orange som en ful ‘ 60-tal utseende [filmen sattes 1962] och det var hur jag klädde män också, ”; sa Sequeira. “; Vi tänkte på den något monokromatiska färgpaletten när det gäller dessa förskjutningar och kontraster mellan världarna. ”;

“Vattenens form”

Fox Searchlight

Färgen grön spelade också en viktig roll i filmen, eftersom den representerade en ovälkomlig, oromantisk framtid sett i labbet, bilar och Jello gelatin. Vid utformningen av varelsen ville del Toro att den skulle ha alla färger i filmen utom grön; som Elisa, representerade han det förflutna. Denna gröna värld av labbet presenterade en utmaning för Sequoira och produktionsdesigner Paul D. Austerberry (som baserade sin design av labbet på den brutalistiska betongstilen som var vanlig i 60-talets institutionella arkitektur); denna främmande inställning skulle också vara där Eliza och varelsen först träffas och förälskas.

“; Jag ville att labbet skulle kontrastera med det här mycket romantiska utrymmet där deras kärlek blommar [Elisa ’; s lägenhet], ”; sa Austerberry. “; För tankrummet [där varelsen hålls i fångenskap och Elisa interagerar först med honom], kunde det ha varit sterilt. Men vi beslutade att gå med denna industriella, rostiga, ångande miljö. ”;

Sequoira kompletterade den våta och (bokstavligen) ångande uppsättningen genom att säkerställa att Elisa och hennes medarbetares rengöringsuniform passar in i labbpaletten samtidigt som de poppade mot varelserna. Kunden testade många subtila variationer i det enhetliga tyget - varmare, ljusare, ljusare - mot Laustens belysning och Austerberrys set för att se till att han hittade precis rätt kombination för att föra älskarna samman.

Elisa ’; s saga

“Vattenens form”

Fox Searchlight

Även om Elisa inte passar in i det militära laboratoriet och den framtidsbenägna världen som hon bor, var det viktigt för del Toro att hans tysta hjältinna inte sågs som en eländig. “; Detta är inte ett tecken som är ensamt, ”; sa del Toro. “; Jag vill att hon ska ha ett blygsamt men mycket trevligt liv - en granne som älskar henne [Richard Jenkins], en god vän på jobbet [Octavia Spencer]. När du introducerar en karaktär där han eller hon bor, berättar du för publiken vad deras liv är. ”;

Mr Blue Sky Groot

Enligt Austerberry skrev del Toro & Shape of Water ”; att veta att Torontos Massey Hall skulle ligga till grund för Elisa hem. I kärlek till byggnadens 1890-talets dörröppningar och trappuppgångar, återintegrerade del Toro den gamla musikhallen som omvandlad till biograf på 1920-talet - en konvertering som han också tänkte sig förvandla ett stort kontor utöver teatern till Giles (Jenkins) och Elisa ’; s lägenheter. Del Toro fyllde hans och medförfattare Vanesa Taylor ’; s manus med små detaljer om Elisa ’; s hem, som ljuset som kommer genom golvbrädorna som härstammar från teatern nedan, som fungerade som utgångspunkten för Austerberry för att utforma sin magiska värld.

“; Det faktum att Elisa bor ovanför en teater och hela dagen och hela natten finns ljus, och röster och musik från filmerna nedan, berättar hur hon tänker, ”; sa del Toro.

“Vattenens form”

Kerry Hayes

Austerberry designade lägenheten som om litet hade förändrats sedan konverteringen på 1920-talet och förankrade karaktären i en annan era. “; Elisa tittade på många av dessa gamla filmer, så i min process tänkte jag på henne som den första vintageklädsamlaren, ”; sa Sequeira. “; Hon bodde i detta egna saga, som för mig betydde att jag skulle hitta riktigt intressanta bitar, vare sig det var en manschettknapp eller slips. Det handlade om att försöka hitta intressanta strukturer och detaljer, som att ta ett tygstycke jag skulle hitta och förvandla det till en manschettblus av Peter Pan. ”;

Del Toro tog också in designdetaljer från gamla filmer han älskade. Till exempel ville han hänvisa till det vackra bågfönstret för filmen 1948 “; The Red Shoes. ”; Denna filmreferens fick Austerberry att föreställa sig ett storslagna rum som kanske hade varit ovanför musikhallen, innan de delades upp i de två lägenheterna där Giles och Elisa nu bodde. Del Toro älskade denna idé om hur hans två huvudmänskliga karaktärer var två sidor av ett mynt, eftersom de delar ett enda fönster mellan sina två lägenheter.

david lynchkriterium

“; Det fönstret delades i hälften, de var på något sätt ofullständiga, men tillsammans var de ett lag, ”; sa Austerberry. “; Det var en mycket romantisk uppfattning att om lägenheterna skulle förenas tillsammans skulle det fönstret göras helt. ”;

Formad av vatten

“Vattenens form”

Precis som med sina aquafärgsfärgscheman, skulle Elisa ’; s lägenhet också behöva utformas som en våt, välkomnande värld för varelsen när hon snuckade honom ur labbet. Del Toro och Austerberry gav sig själva en historia: Det var en gång en brand och skadorna på Elisa & ss lägenhet lämnades orörda, medan Giles ’; lägenheten renoverades.

“; Tanken var att allt stannade som det var och åldrats så att väggarna är förfallna, ”; sa Austerberry. “; Det fanns alla dessa läckor, droppande vatten överallt. Det rummet formades faktiskt av vatten. ”;

Vattenformningen betonades genom att utforma rummet så att det aldrig tycktes ha raka linjer eller rät vinklar. Även Elisa & ss en trevlig möbel var en frodig, kurvformad soffa. Produktionsdesignern byggde på temat med handgjorda tapeter från fisken från eran, medan hans natursköna konstnär målade en vägg med färgat gips för att se ut som det berömda japanska träblocktrycket “; The Great Wave Off Kanagawa. ”;

“; När jag tänkte ut ljuset från biografen nedan visade jag Guillermo hur många av de gamla undergolven hade dessa stora luckor och det är därför du får det knäppta golvet från vattenskador, ”; sa Austerberry. “; Dessa luckor skulle göra det möjligt för oss att få ljuset som kommer från teatern nedan så det såg ut som krusande vatten. ”;

Fotografera torrt för vått på 'The Shape of Water'

skärmdump

När varelsen kommer till Elisa hem, skulle Austerberry också behöva redovisa faktiskt vatten. För öppningsscenen, där lägenheten var helt nedsänkt i vatten, krävde budgetkraven användning av torr-för-våt teknik där inget vatten faktiskt används. All setdressing och skådespelare skulle hängas upp med tråd - som om de svävar i vatten - och rummet fylldes med ångatmosfär och kaustisk belysning, medan stora fläktar i kombination med film med långsam rörelse simulerade känslan av föremål som rör sig i vatten.

Riktigt vatten skulle också användas ibland, särskilt i badrummet där varelsen bodde i badkaret. På den sista dagen av fotograferingen skulle badrumsuppsättningen vara nedsänkt i en vattentank för en nyckelscen. Austerberry designade uppsättningarna med aluminium-lägenheter och epoxifärger, medan hans team ständigt testade sina material och blötläggde dem i flera dagar för att säkerställa att de inte skulle lösa upp eller bryta isär i vatten.

Men den största källan till filmens vattenliknande flöde var hans regissörs kamera som ständigt rör sig. “; Jag ville fotografera som en musikal, där kameran är flytande som vatten och kameran strövar hela tiden, ”; sa del Toro. “; Inte ett enda stående skott i hela filmen. Jag försökte göra det på ett klassiskt sätt, som en Minnelli-musikal - dockor och kranar, snarare än steadicams - så att om du träffade en karaktär kändes det som om de [kanske] skulle bryta in i en låt. ”;



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare