Shadow Boxing: Clint Eastwoods 'Million Dollar Baby'



det dåliga partiet (2016)

Shadow Boxing: Clint Eastwoods 'Million Dollar Baby'



av Nick Pinkerton, med svar från Andrew Tracy och Michael Koresky



Clint Eastwood och Hillary Swank i Eastwoods ”Million Dollar Baby.” Bild med tillstånd av Warner Bros.

[indieWIREs veckovisa recensioner skrivs av kritiker från Reverse Shot.]

På något sätt är jag alltid förvånad över en ny Clint Eastwood film som dyker upp i teatrar, även om det inte kan vara av brist på fanfare, eftersom det finns en ständigt ökande omgång av kritisk apoplexy som omger varje utgåva från vår älskade 'gamla proffs.' Men allt detta buller står i kontrast till hur dessa filmer sidled på skärmar; det är samma naturliga och opåverkade kvalitet som visas i Eastwoods inställning till hans ämnen. Jämföra Todd Solondz’s 'Lycka,' som självmässigt kråkade filmens (gasp!) show av medkänsla för en pedofil, till den tysta, fasta empati som 'Mystisk flod' visade mot Tim Robbins'Sexuellt motstridig karaktär, eller väga den genomsträckta feministiska bluffen av 'Tjejslagsmål' mot de uppriktigt presenterade femme-fighters of 'Million Dollar Baby.' Ändra bara könet till huvudpersonen Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), och mycket i den här filmen passar bekvämt in i mallen för ett 'hungrigt ungt pugilistdrama' från 1940-talet John L. Sullivan'S självbiografi. När veteran fight manager och 'cut man' Frank Dunn (Eastwood) säger Fitzgerald 'Jag tränar inte flickor', är det bara ett uttalande om ett fast faktum, inte en sexistisk skräp.

'Million Dollar Baby', efter Dunns eventuella mentorskap av släpvagnsuppfödda fighter Fitzgerald, är snyggt på ett bra sätt, snäv som en av dessa gamla genresnabbar - en resa till England upprättas med ett lagerhelikopter-skott av Themsen och en framträdande Union Jack, och alla filmens bilder är lika spartanska som sovrummen hos gamla män som bor ensamma. Fitzgeralds berättelse berättas av Morgan FreemanGymnastiksjefen 'Skrot', vars röstöversikt tar upp aspekten av en refrain, upprepar lärda-för-hjärta hastighetspåse-filosofi tills den utvecklas till ett mantra, ett sätt att leva. Här ligger filmen kärnan; de emotionella sanningarna återuppstår i trötta klichéer som de som finns på den inspirerande affischen i Frank's Hit Pit: 'Vinnarna är helt enkelt villiga att göra det som förlorare inte kommer att göra.'

Eastwoods pragmatiska beundrare tänker på att allting som den gamle mannen gör kommer att hobbas av åtminstone en handfull platta, dåliga, shopworn-scener, och 'Million Dollar Baby' är inget undantag; uppenbarelsen av betydelsen bakom Swanks Gaelic ring moniker, Mo Cusha, är en tvåbits författares känsla, lätt lika som tom Hanks'Fuktig' Jag är en lärare i engelska 'i 'Rädda menige Ryan.' Men tillsammans med detta däck hittar man något av det tuffaste materialet att komma igenom en Hollywood-studio i nyligen minne - filmen landar några skurrande sucker-slag - och trio av centrala föreställningar är felfria. Eastwood och Freeman hittar den djupdrivna rillen av en gammal bekant tillsammans, och det är roligt att titta på deadpan-nedläggningar som Freeman, här en imperial, avslappnad tjurfång med ett mjölkigt öga, snör Clint.

Det har förståeligtvis blivit en kritisk kryck att tala om den roll som åldern spelar i Eastwoods filmografi, men utöver att spegla alltmer geriatriska Eastwoods attraktion för alltmer geriatriska huvudpersoner, tror jag att det finns något i denna kodlighet som gör Eastwoods filmer så fascinerande, resonans och ibland förlåtbar. Jag brukade reta en väns tendens att lyssna bara på band med medlemmar vars medianålder var inte mindre än 40, men för några månader tillbaka, när jag såg Philadelphia-bandet Notekillers spela för två dussin människor i Brooklyn inlandet, började jag förstå hans preferenser. Här var en ornery, bullrig trio som för ungefär ett kvart århundrade sedan hade bleknat in i rock marginalias annaler tills Sonic Youths Thurston Moore uppmärksamhet gav dem en ny flash av underjordisk uppmärksamhet. Och när de plogade genom sin uppsättningslista och nådelöst jagade ner låtar till kvävande koncentriska spolar, blev jag slagen av en otäck känsla - svårt att formulera nu, bara för att jag råkade vara korsögon druckig vid den tiden - att bli läggd eller att bli rik eller samla omnämnande i någon smakframställning online rock tras var inte någon del av dessa killar program. De gjorde ljud för ljudets skull.

Eastwood är i motsatt ände av berömmelsespektrumet; ingen kunde betrakta honom som offret för underexponering, men jag tror att befrielsen av avgiven otydlighet och den levande legendstatusen inte är för långt bort. I båda fallen finns det inget att bevisa. Eastwood utstrålar förtroendet - eller är det bara lätt likgiltighet '>

scott pilgrim vs. världens trailer
Clint Eastwood och Hillary Swank i Eastwoods ”Million Dollar Baby.” Bild med tillstånd av Warner Bros.

Ta 2
av Andrew Tracy

john mulaney netflix special

Det är en konstighet av våra klosterade små granskares värld att en film som 'Million Dollar Baby' måste bli en poäng, en skiljelinje för att duellera kritiska filosofier. När vi blir mer irrelevanta, blir vi allt mer stridiga. När Kanadas nationella tidning har använt sig av att kommentera de nya veckopubliceringarna med sin ”förutsagda 3-veckors brutto”, verkar inte Eastwoods senaste som filmisk räddare eller fördömelse inte bara meningslöst, men likaså liknar den tidigare praxis. Den feberiga atmosfären av snarling polemik som vi skapar runt dessa filmer i rusningen av årets slut 10 bästa listor hjälper bara till att snabba dem ur synen snabbare och ge plats för nästa års modell. Om vi ​​verkligen vill bekämpa den snabbare takten i kassan är det första vi måste göra att sluta försöka hålla jämna steg med det.

Kanske är det lämpligt att Eastwoods förödande enkla karaktärstycke ger dessa tendenser i lättnad. När allt är Eastwood en varelse av kassakontoret som har blivit smord konstnär utan att verkligen förändras - bara fördjupa. Hans dygder har förblivit lika konsekvent som hans brister, och 'Million Dollar Baby' har båda, med balansen tacksamt viktad mot den förra. Den konstnärliga stabiliteten är i sin helhet relaterad till Eastwoods intima kunskap om branschen. Det är inte någon strid att säga att Eastwoods faktiska kommersiella mening har bidragit till ekonomin och förfinat mått på hans filmskapande; hans konstnärskap har kommit i balans med praktiken i verksamheten.

Då är det vad som kan få 'Million Dollar Baby' att känna sig så konstigt, vackert 'för tidigt': tillverkarens kunskap om båda världar har gjort det möjligt för honom att skapa sin egen. Oavsett hans styrka och begränsningar har Eastwood konsekvent satt sin egen takt, en av reflektion, omsorg och djup. Om 'Million Dollar Baby' har någon omedelbar betydelse bortsett från dess avslappnade nåd och vackert modulerade känslor - dygder när som helst - ligger det i att påminna oss om att verklig hänsyn kräver utrymme och lugn, inte den pugilistiska glädjen från filmköttmarknaden.

[Andrew Tracy är en frilansförfattare baserad i Toronto. Han bidrar regelbundet till Reverse Shot, och hans arbete har också dykt upp i Cinema Scope, POV och Film Kommentar.]

Hillary Swank i Clint Eastwoods 'Million Dollar Baby.' Bild med tillstånd av Warner Bros.

promenader döda de fördömda

Ta 3
av Michael Koresky

Jag förstod verkligen det när jag tittade 'Absolut makt,' den konstigt effektiva politiska potboiler från 1997 som Clint Eastwood anpassade från den bästsäljande hooey av David Baldacci: Som regissör lyckas Eastwood göra omedelbart och ärade något som kanske verkade snett och utsliten på sidan. Det som en gång var lättsmältbart strandläsning blir något som liknar den faktiska litteraturen - robust och inte prydd, och Robert James Waller (“Bridges of Madison County”) Dennis Lehane ('Mystic River'), och nu F.X. Toole, få till att leva sina Hemingway-ambitioner på skärmen. Eastwoods återvinning av populär samtida fiktion kan inte överskattas; mindre otymplig mutation än mirakulösa nudge framåt i rätt riktning, det övervägande som Eastwood ger sina anpassningar kan ge Charlie Kaufman med den erforderliga kraschkursen: en timme inlåst i ett naket, beige rum med Clint, och han kunde kanske äntligen lära sig hur man gör den filmen av 'The Orchid Thief' dramatiskt livskraftig utan att behöva sätta sig själv på ett slumpmässigt sätt i texten.

'Million Dollar Baby': s föreställning (uppenbarande, bara för Hollywood, så insisterande på städning och 'förlossning') kräver publikdeltagande: Goda gärningar går ofta ut, och livets smärta kan ofta inte avta, men som tittare, vår empati, medkänsla , och kärlek kan vara det enda rengöringsmedlet. Det är en otroligt uppmuntrande tanke för en överväldigande, imponerande sorglig film och ett perfekt uttryck för humanismen som helt enkelt tränar sig in i vilken text som Eastwood beslutat att ändra, naturligt och utan fanfare. Liksom 'Madison County', hans romantik för dime-butik vände hjärta-stoppande guttural sörja, 'Million Dollar Baby' rycker upp en stor handfull av hoary genre plattformar och imponerar dem med all världens vikt.

[Michael Koresky är grundare och redaktör av ”Reverse Shot”, samt assistentredaktör och ofta bidragsgivare till ”Film Kommentar.”]



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare