Sju frågor med Sally Potter från 'The Tango Lesson'



Sju frågor med Sally Potter från 'The Tango Lesson'



av Augusta Palmer




I 'Tangolektionen”, En annan ambitiös och bi-kontinental fiktion
från skaparen av 'Orlando”, Regissör Sally Potter och dansare Pablo Veron
spela versioner av sig själva för att berätta en historia som fokuserar på kampen
mellan ledande och efterföljande - i dans, filmskapande och liv.

indieWIRE: Det är inte ovanligt att se människor som är tredubbla hot - skådespelare,
sångare och dansare - men du är ett hot mot den här filmen för
du skrev och regisserade det såväl som att sjunga, dansa och agera i det.
Hur lyckades du ha alla dessa hattar?

Krukmakare: Du sover helt enkelt inte. Regissörer får aldrig sova ändå. Du
helt enkelt ägna varje dyrbart ögonblick till fotografering. Skådespelare och dansare, på
tvärtom, behöver sömn. De har vanligtvis mycket tid. Mängden
tiden kameran faktiskt vänder är relativt liten. Den ultimata
problemet för många skådespelare är att lära sig att ta tempo och vänta fem
timmar för din närbild. Skillnaden är att jag inte hade någon nedtid. I
mellan att vara framför kameran sprang jag runt och gjorde allt
saker jag alltid gör som regissör. En minut tittar du på en knapp på
någons kappa och bestämmer om det ska vara större eller mindre, ljusare
eller mörkare; nästa minut, någon hår; nästa minut vid en förändring i
plats, budget, skytte schema; nästa minut på djupet
en scens psykologi. Nu betyder det att du redan har en ganska
många hattar, så att sätta på en annan hatt och vara en artist, paradoxalt nog, är
inte ett så stort språng.

recensioner av mulen

iW: Tror du att du som dansare faktiskt hjälpte dig att fatta beslut om
skytte?

Krukmakare: Jag tror att det hade varit omöjligt att göra det utan att vara en
dansare. Du måste veta vad dansare går igenom, vad de kan och inte kan
göra realistiskt och sedan överföra den förståelsen till kameran, till
förhållandet mellan dansarna och kameran. Jag vet inte hur man skulle göra det
gör det utan kunskap om koreografi.

iW: Varför gjorde du valet att kasta dig själv i filmen?

Krukmakare: Jag är inte säker på vem som kunde ha spelat mig bättre. Det var en
typ av oundviklighet om det, verkligen. Det måste vara någon nära min
ålder, för att få livserfarenhet att vara en erfaren regissör. den
måste vara någon som var engelska för att skapa den maximala kulturella kontrasten
med den eldiga latinamerikanska (Pablo Veron). Och någon som redan hade
nådde en professionell nivå på den autentiska argentinska tango, som
tar minst 2-3 års studier, så att vi i historien kan se
någon examen från de snubbliga första stegen för att på ett trovärdigt sätt prestera
skede. För att försöka få alla dessa tre ingredienser i en person. . .

Det finns massor av underbara skådespelerskor som kan ha spelat
en bättre version av mig, eller en annan version; men det fanns ingen ut
där som vid denna tidpunkt kunde uppfylla alla dessa krav. Men,
du vet, det var inte bara det. Jag tror att jag verkligen var odelbar
från berättelsen som berättades. Vi tittar på en filmregissör som tänker
om, föreställa sig, kämpa med hur man förvandlar det som är i hennes huvud till en
filma; hur man går från att se, från blicken, till att titta på.

iW: Hur nära är filmens version av Sally Potter till dig?

predikant kom på eileen

Krukmakare: Omöjligt att mäta, verkligen, för det är inte en dokumentär. Vi
alla vet att dokumentärer kan ljuga. Men det här planerade inte ens att bli en
dokumentär: det ser ut som en film, den har lamporna kamerorna,
förändringar i plats, musik, ljudeffekter, allt. Men
känslan är i huvudsak verklig, även om saker har ändrats lite att göra
det följer reglerna för fiktion och berättelse.

iW: Det är intressant eftersom jag tror att de flesta kan ha svårigheter
med den bristen på åtskillnad mellan ditt verkliga liv och filmen; men du
verkar gilla den förvirring.

Krukmakare: Tja, 'som' är inte riktigt rätt ord. När jag först såg den här filmen
med allmänheten och började få kommentarer, och jag insåg att människor
antog att allt var sant, jag gick i chock eftersom jag alltid hade
antog att de på någon nivå skulle inse att det är ett spel eller ett spel.
Men å andra sidan ville jag inte göra något på armslängden,
det är ironiskt eller satiriskt. Detta är mycket av mitt hjärta och kanske
enda sättet berättelsen kunde fungera var genom den verkliga bräckligheten hos
karaktärer och hitta sina egna kamper speglade i dem. Från den punkten
av synvinkeln är jag glad över den verklighet som folk ser eftersom det betyder att
berättelsen fungerar. Med tanke på förvirringen mellan verkligheten
och fiktion och mängden exponering som detta medför, har jag insett att det är
något jag måste acceptera.

iW: Hur gjorde filmen flera platser [London, Paris, Buenos Aires]
påverka produktionsplanering och finansiering?

Krukmakare: Tja, efter “Orlando” var det ganska enkelt, för “Orlando” sköts
i Ryssland på det frysta havet i S: t Petersburg, i öknarna till
Uzbekhistan och i England. Vi sköt på tre kontinenter inom 10
veckor, omfattade 400 års historia och en könsförändring. “Tango-lektionen”
var en bit kaka i jämförelse.

Christopher Sheppard (filmens producent) uppfann detta (multinationellt)
produktionsstruktur av nödvändighet för ”Orlando”. Vi upptäckte att om
du sprider risken över sex produktionsföretag, var och en är mer avslappnad
eftersom de inte behövde investera allt de har. De får hela
filma tillbaka för sitt territorium i utbyte mot att de bara har finansierat lite
lite av det. Och det är en mycket bra affär för dem, men det är också en bra affär
för filmskaparen. Eftersom de alla delar ansvaret, gör de inte det
be om kontroll. Så som regissör är jag väldigt fri. Och konstnärlig frihet är det
vad någon regissör framför allt vill ha.

nötknäpparen 3d

Så det [med flera platser och multinationell finansiering] fungerar båda
sätt: det skapar byråkratiska och administrativa huvudvärk för
produktionslag med lagar och valutor; men det är kreativt att producera -
hitta en lösning och en finansiell struktur som gör det möjligt för din film
gjorde det som det ska göras.

iW: Min favoritscen i filmen är danssekvensen som äger rum
på rörliga gångvägar på en flygplats. Hur utvecklades den scenen?

Krukmakare: Jag ville göra en scen om adjö. Den traditionella filmen
plats för en adjö scen som brukade vara tågstationer. Det finns en känsla
med tåget drar ut från stationen, det bittersöta ögonblicket av
separation. Men jag ville göra en romantisk scen i det som faktiskt är en
väldigt oromantiskt läge för farvel, med hårda glänsande ytor som har
varit depersonaliserad. Och jag ville spela på alla dessa rulltrappor och
rullband. Jag känner mig som ett barn inuti eftersom jag vill gå fel väg
ner rulltrapporna och skjut ner banorna. Det är som en jätte
lekplats som ingen av oss får spela i. Så jag tog Pablo till
plats och vi spelade där och arbetade på en scen. Men scenen
som hamnar i filmen gjordes i ett tag i slutet av
skjutdag precis som ljuset var på väg att bleka. . .

[Augusta Palmer är en frilansfilmförfattare som också arbetar mot en
doktorsexamen i biostudier vid NYU. Hennes avhandling kommer att undersöka film
producerad i Taiwan på 1980- och 1990-talet.
]



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare