Manusförfattning 101: Allt du vet om konturer är fel

För dem som tror manusförfattare behöver veta exakt vart historien kommer att gå, säger Columbia University manusprofessor Guy Gallo: Nonsense. I detta utdrag från sin nya bok, ”Manusförfattarens kompass: karaktär som sant norr”, förklarar Gallo hur utforska din berättelse när du går igenom skrivprocessen kommer att hjälpa till att garantera att ditt manus har en unik röst och en riktig historia att berätta.



rick och morty s4e3

SAMMANSÄTTNING skapar berättelse

Innan vi faktiskt gör det smutsiga arbetet med att komponera en scen har vi en amorf idé om historien. Vi håller i våra huvuden ett amalgam av bilder och tematiska brådskor och berättelseelement. När vi sätter oss ner för att faktiskt sätta karaktärerna i rörelse, genomföra behov och önskningar, beskriva scenernas uppträdande, uppträder vi ofta alltför ofta med historiens behov som dikterar scenens gränser och form. Det här är vad jag skulle kalla att skriva uppifrån och ner, skriva från berättelsen och plotta ner till karaktären och beteendet och gesten. Alltför ofta, när denna strategi tas (och det är överlägset den enklare eller mer uppenbara metoden), känns scenen stilt eller värre, tvingad.



Komposition skapar berättelse. Om du litar på din vision, om du litar på dina karaktärer - kan du först skriva scenen med ett öga på scenens behov. Och berättelsen kommer att få uttryck. Det kan till och med hitta ett nytt eller annorlunda uttryck än det du förväntade dig. Men det kommer att vara sant för karaktärerna. På varje givet ögonblick i ditt manus kommer det att berätta vad som måste berättas. Inte vad du trodde behövde berättas. Det finns en skillnad.



Detaljerna för karaktärgest och tal, detaljerna i beteende och bakgrundshandlingar är inte bara textur och färg, de är inte bara illustrationer av karaktär och berättelse. Att upptäcka riktigt autentiska och övertygande detaljer genererar faktiskt historia, avslöjar karaktär. När vi upptäcker det rätta ordet, den korrekta gesten eller rörelsen, platsen eller vädret, fyller vi inte i fläckarna i någon förutbestämd idé om intrig och historia. Vi skapar faktiskt historien i dess artikulering.

Följande kommer att ge dig sätt att tänka på scenkonstruktion och karaktärsutveckling som hjälper dig att gå från historia till händelse till intrig - skapa arenan, landskapet där dramatiska handlingar kan inträffa. Och sätt att börja samtalet mellan författare och karaktär.

Nyckeln är att alltid vara villig att anpassa sig. Att se både karaktär och plot som formbart. Att ständigt inrama debatten, ställa de rätta och utmanande frågorna: om dig själv, din roll av karaktärer, din handlingsplan, din berättelse.

Denna process med att ständigt argumentera med din berättelse och riskera den förlorade tiden för den blinda gränden och falsk ledning kommer att maximera chansen att du så småningom, efter det hårda arbetet med komposition och omställning, skapar ett unikt uttryckt och logiskt självkonsistent fiktivt universum.

Det kommer att maximera chansen för vad jag kallar den lyckliga skrivolyckan. För riktigt skrivande som inkluderar upptäckt och risk, och den överraskande belöningen att skriva det du inte tänkte skriva. Att verkligen kanalisera sanningen i din berättelse och dina karaktärer.

Om du skriver det du vill skriva, skriver du inte. Du måste sätta dig själv på en plats där du är öppen för upptäckt, för risker och misslyckanden. Du måste låta kompositionen lära dig något du inte visste. Det är ett tecken på att det går bra när du läser om ditt arbete nästa dag och inte minns att du skrev en mening. När du överraskar dig själv.

Det är bara genom att skapa en förutsättning för kompositionen, öppna dig själv för att lära dig när du skriver, att du kan hoppas hitta din egen röst och rösten för karaktärerna som bär din berättelse. Det är först då du öppnar dina antaganden om din intrig, att du ger utrymme för att din berättelse ska komma in. Och först då kan du hoppas skapa ett manus som det är omöjligt för din läsare att lägga ner.

är live pd falska

PÅ UTSKRIFTER


Den allmänna (och missvisade) betoningen på tomt och struktur har lett till missbruk av konturerna. Många tror (lärs eller har läst) att de måste ha en fullständig beskrivning av sin berättelse innan de kan börja skriva scener.

Jag tror att denna syn på konturen är mer än fel, den kan vara förstörande.

En noggrann beskrivning kan ge ett falskt intryck av att färdigställas; det kan få dig att skriva till konturen snarare än från den. Detta kan resultera i en scen eller karaktär som har manipulerats och ansträngts för att passa den form som dikteras av konturen.

Vissa förespråkare för konturen går till ytterligheter. De rekommenderar vad som har blivit känt som “; stegkonturer ”; eller “; beatark. ”; Theformer strävar efter att inte bara lista de intressepunkter och vändningar som berättelsen kommer att ta, utan stegen för att nå varje. Slagarket strävar efter ännu mer detaljer. Författaren förväntas veta och lägga ner varje dramatiska ögonblick.

Om du lägger så mycket fantasi och energi på dispositionen, varför inte skriva manuset? Varför inte kämpa igenom besluten och upptäckten i den dramatiska formen - med karaktärer i ett rymd, prata i röster, med önskemål och ambitioner som har antagits? Att bli för detaljerad i din stegbeskrivning kan ha den oönskade effekten att göra din berättelse statisk. Och farligare kan det begränsa din fantasi. Om du skriver för att fylla en kontur, är fältet för möjliga val, oavsett omedvetet, begränsat. Antagandet blir att flyttningen från A till B — två punkter på konturen utgör framgång.

Det finns i denna inställning inget utrymme för upptäckt. Enligt min erfarenhet har manus som skrivits uppifrån och ner, från noggrant detaljerade konturer, en likhet, en suddenness, allt plot eller allt koncept, allt flash och inget djup. De har inget centrum.

Här är mina tankar om konturerna:

-En disposition står som en ordnad post av vad du vet om din berättelse vid varje givet ögonblick.

granskning av tuca och bertie

-Det bör förändras och fördjupa under kompositionen. Det måste förbli formbart.

-Utskriften är en lista över vad som måste hända. Det bör vara på det bredaste och mest flexibla sättet ett verktyg för att möjliggöra dialog mellan fabeln och konstruktionen, mellan författarens avsikt och publikens förväntningar.

Genom att betona flexibiliteten i en disposition snarare än dess tröstande struktur, genom att alltid komma ihåg det symbiotiska förhållandet mellan kontur och komposition, mellan karaktär och plot, kommer du att frigöras från begränsning, kommer att ha ett verktyg för att slåss med författarens block, kommer att bli mer öppen för upptäckt. Du kommer att vara i bättre position att skriva ett komplett och konsekvent manus snarare än en beskrivning av en tänkt film.

Att behandla konturen som ett formbart och flytande verktyg hjälper dig att påminna dig om att berättelsen du formar från källmaterialet växer ut ur ditt skrivande, det avgör inte ditt skrivande. Det ger dig tillgång - när du är blockerad eller förvirrad - till det tidigare steget: den ursprungliga impulsen eller idén, fabeln som först väckte din fantasi och bad om artikulation. Konturerna bör aldrig komma i vägen för din tillgång till det rika kaos i fabeln. Genom att ständigt nå tillbaka till din ursprungliga impuls, till den otöjliga fabeln, hittar du färska och oväntade lösningar på de problem som uppstår när du berättar historien till intrig, fabel till konstruktion.

Jag säger inte skissera inte. Jag föreslår att i det tidiga stadiet av kompositionen är ditt mål att få tillräckligt med en känsla av historiens form, att höra tillräckligt med karaktärerna ’; röster, för att börja skriva scener.

Så, ja, starta en disposition. Var inte förvånad om händelserna och kronologin i lag I och II är mycket tjockare än akt III. Don ’; t fret. Skriv bara ner vad du vet när du lär dig det.

En översikt bör återspegla vad du vet om din berättelse vid varje given tidpunkt. Det bör innehålla landmärken som du vet kommer att vara i det färdiga manus. Det bör fyllas i när du lär dig mer. Du bör tänka på det som ett verktyg. Det är inte för offentlig konsumtion (mer än dina anteckningar och forskning är för andra att läsa).

Snarare än att tänka på konturen som en kort beskrivning av din berättelse, tänk på den som en lista med aktuella beslut som tagits i omvandlingen från fabel till konstruktion. Om du gör det öppnas det kreativa utrymmet. Det är viktigt att betona att en översikt återspeglar det aktuella läget för din förståelse av historien.

portlandia säsong 8 avsnitt 1

Det är också viktigt att ständigt komma ihåg att fabelen är större än den serie beslut som fattats för att göra den telterbar. Det vill säga, när du sitter fast och stirrar på din kontur och försöker bryta igenom ett särskilt svårt block - är det viktigt att komma ihåg att konturen bara är en möjlig lösning, att du kan återvända till fabeln och göra en annan beslut - att historien inte fastnar, handlingen är. Om konturen kommer i vägen, ändra den.

Guy Gallo har varit professor i Advanced Screenwriting vid Columbia University de senaste 20 åren. 'Manusförfattarens kompass: karaktär som sant norr' är ute denna månad från Focal Press.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare