Sally Potter är 'Orlando' är ett könsförsvarande saga som fortfarande håller upp

'Orlando'



Den här artikeln gick ursprungligen 2010, då 'Orlando' släpptes på nytt.

främmande förbund i utero

Årtionden efter den ursprungliga teatraliska utgivningen har 'Orlando' all sin ursprungliga lockelse intakt och sedan några. Sally Potters unikt konstiga anpassning av Virginia Woolfs roman från 1928 har vuxit i högväxt, främst på grund av den globala stjärden i dess mångsidiga huvud, Tilda Swinton. Potter avvisar djärvt utsikterna att försöka få Swinton att verka konventionellt maskulina och låter prestandan gå över könskategorier för att bli en angelägen meditation om identitet.



Som den titulära poeten med den oförklarliga förmågan att leva 400 år (först som man, sedan en kvinna) utnyttjar Swinton ett androgynt utseende som fortsätter att spela en roll (om än i mindre grad) i hennes senaste verk. Med sina senaste föreställningar som 'Burn After Reading' och 'I Am Love' är Swinton assertivt ladylike i en mans värld. Men 'Michael Clayton' tillät henne att spela en isig skurk med praktiskt taget inga öppna feminina egenskaper. Nu har Swintons självklara talang blivit en slags elegant fixering för den filmgående allmänheten. 'En sak som alla inser om Swinton [är] att hon kan' se ut 'som så många saker,' observerar en entusiastisk kommentator på ett Swinton-klipp som har lagts ut på YouTube. 'Som ett resultat är hon avsett att spela så många olika typer av roller som möjligt - om ödet tillåter det.'



chris kattan hals

Men växlingen av växlar från projekt till projekt visar ingenting som flexibiliteten på scenen från scen till scen i 'Orlando.' Eftersom Potter spårar karaktären från de sociala begränsningarna i det engelska samhället på 1600-talet till modern tid, är den enda konsekventa faktorn Orlandos fisk-ur-vatten uttryck.

Med Aleksei Rodionovs stämningsfulla kinematografi som skapar en berättelsebok-känsla, känns Potters snabba navigering av epoker på en gång episka och återhållsamma. Den vinjettbaserade strukturen leder till en film av stunder snarare än någon typ av konventionell berättande rytm. Medan David Fincher använde CGI för att göra Brad Pitt ålder bakåt i 'The Curious Case of Benjamin Button' och Todd Haynes förvandlade Cate Blanchett till Bob Dylan i 'I'm Not There', placerar Potter helt enkelt Swinton som Swinton i olika sammanhang och låter de olika sammansättningarna tala volymer om könsroller genom historien. Resultatet är en radikal anti-narrativ som motstår konventionella emotionella genvägar.

Med Swintons intensiva uttryck i ständig närbild spelar filmen som Potters avhandling om relationer mellan män och kvinnor - Orlando förkroppsätter båda - en konstruktion som hon bygger upp innan hon gör det möjligt för sin stjärna att delikat överskrida den. Även om ingen av Potters uppföljningar har syftat till samma breda konceptuella uttalanden ('Rage', som inkluderar Jude Law som en pompös kändis i full drag, kommer närmast), fortsätter hon att studera kvinnor som tvingas följa kraven från världen runt dem. I 'Mannen som grät' förföljer Christina Ricci Johnny Depp som om hennes liv var beroende av det. (Informerad om att hon måste hitta en rik man för att ta henne från Italien till Amerika, hennes karaktär tror förmodligen att det gör det.) Potter själv, som stjärnan i 'The Tango Lesson,' blir rov för dansens erotiska man-kvinna kraftdynamik.

Potters uppehälle som en djupt personlig filmskapare förutsades av New York Times-kritikern Vincent Canby vid den första utgåvan av 'Orlando.' Canby skrev att filmen 'mycket väl kunde bli en klassiker av en mycket speciell typ, inte kanske mainstream, men en modell för oberoende filmskapare som följer sina egna irrationella muser, ibland till obekväm dumhet, ibland till ära. ”

ford v ferrari box office

Den enda 'irrationella' aspekten av 'Orlando' ligger i dess grundläggande fantasielement. Allt annat har ett tydligt syfte, en obevekligt smart inställning till att återuppliva periodstyckets typiskt stränga natur. Quentin Crisp, som en pompös drottning Elizabeth I, sätter den inledande tonen genom att framställa äldre kvinnor utan att vända sig till öppen parodi (”en gammal drottning spelad av, ja, en gammal drottning,” som Ken Hanke beskriver det i Mountain Xpress). Deadpanhumören kommer från de ständiga reaktionerna på Orlando oroliga bana, men hans / hennes faktiska tillstånd framkallar bara kontemplation. Omgiven av tappade brittiska författare i sitt första århundrade som kvinna, står Orlando inför ojämlikhet för första gången: ”Kvinnor har inga önskningar”, berättar en man till henne. 'Endast påverkan.'

Förbättrar livet för Orlando? Ja och nej. Hon tvingas till otydlighet av en brittisk regering som vägrar att låta henne behålla sitt land och bestämmer att hon måste vara lagligt död. Men hon lever in i det tjugonde århundradet, där hon kan gå runt i byxor och åka på en motorcykel utan att framkalla avvisande blickar. Hennes erfarenhet blir bättre med tiden, men själva uppfattningen om outlandishness i handlingen om 'Orlando' innebär alla tittare i den universella tendensen att döma andra utifrån utseende. När karaktären står naken framför en spegel och utvärderar sin nya kvinnliga kropp försiktigt, släpper hon filmens mest berömda linje: 'Ingen skillnad alls', säger hon. 'Bara annorlunda kön.' Men Orlando långa slutliga stirrade in i kameran känns som en åtal, eller åtminstone en våga att hålla kvar en dom som förblir potent till denna dag.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare