Ryan Coogler talar om att hedra Oscar Grant, dödad på 'Fruitvale Station'

Ryan Coogler är den verkliga affären. Det finns en anledning till att Harvey Weinstein skaffade upp 'Fruitvale Station' (12 juli) på Sundance. Han såg Oscar potential i det. Denna rookie Bay Area-filmare tog tag i en berättelse som han brydde sig om och gjorde den verklig. Publiken grät i Sundance och igen i Cannes, där det spelades i Un Best Regard och var front och center vid The Weinstein Co.'s 17 maj-utmärkelser för säsong av priser.



”Fruitvale Station” borde ha varit i huvudtävlingen. Vanligtvis tvekade Cannes-regissör Thierry Fremaux för att tilldela en tävlingsstatus till en filmare som inte redan är etablerad; festivalen ger sällan en Sundance-film som 'Precious' eller 'Beasts of the South Wild' en tävlingsplats. De placerar ofta en mindre uppföljning i tävlingen, som ”The Paperboy.” Undantaget som bevisar regeln är Steven Soderberghs Sundance-hit “sex, lögner och videoband”, som så småningom vann Palme d’Or.

Och Weinstein är ingen slang när det gäller att ta filmer som 'sex lögner och videoband', 'Pulp Fiction' eller 'The Artist' från Cannes till Oscar-strid. 'Fruitvale Station' tränger i den hjärtrörande, sociala realistiska traditionen som festivalgäster och akademiska väljare omfamnar.



en flög över gökens häckvagn

Filmen återskapar den sista dagen i Oscar Grants liv, som 22 år
år gammal sköts och dödades av en Oakland-polis på
titel BART-stationen på nyårsdagen 2009. Michael B. Jordan (“The
Wire ”) och Octavia Spencer (“ Hjälpen ”) får fantastiska recensioner; det är en tarmvridande tårmästare i den 'ädla' traditionen. (Se nya Michael B. Jordan-featurette här.)



Coogler började studera för att vara läkare vid Bay Area's St. Mary's College på ett fotbollsstipendium. Han tog en kreativ skrivningskurs, där hans lärare sa till honom att han skulle skriva manus eftersom hans författare var så visuella. Han överförde till Sacramento State på ett annat fotbollstipendium, där han tog examen i ekonomi och gick sedan till USC grad school i film.

Anne Thompson: Du fick hjälp på detta projekt av både Sundance och San Francisco Film Society?

Ryan Coogler: Sundance Labs räckte till mig när jag skrev manuset. Jag hade ansökt året innan med ett annat projekt. De bad mig ansöka igen om jag hade något nytt. Jag ansökte till manuskriptlaboratoriet med 'Fruitvale,' gick upp i januari förra året. Det var en riktigt bra upplevelse. De berättade för mig att träffa Michele Turnure-Salleo, som leder det stora SFFS Filmmaker 360-programmet i Bay Area. Jag var inte bekant med det. Jag kommer från East Bay, men bodde i LA sedan filmskolan på USC.

När upptäckte du att du gillade att skriva?

Jag brukade skriva mycket i skolan, jag tyckte alltid om det och brukade skriva på egna, serietidningar, komma med alternativa berättelser till saker jag tittade och läste, en hel del böcker och TV, avsnitt av 'Twilight Zone. ”Jag tänkte inte på det. Innan jag spelade fotboll passade jag inte in någonstans. Mina föräldrar hade inte mycket pengar, som de spenderade på vår utbildning, för att skicka oss till den katolska privata skolan i Oakland, mestadels svart. De andra barnen hade mer pengar än jag. Jag började skolan tidigt, jag var ung. Så jag kom tillbaka till huven och läste.

Slår Oscars död i 'Fruitvale Station' oss så hårt eftersom han står inne för alla andra som onödigt har tappat livet för rasistiskt våld?

Jag visste absolut att han står för det utan filmen, inte bara för att han tappat livet på ett våldsamt sätt. Jag kommer från Oakland, Richmond, och tillbringade mycket tid i LA på filmskola. Våld är en verklighet för människor som oss, en sådan verklighet. Det är så olyckligt. Jag visste att hans berättelse skulle tala till det. Jag hade ett behov av att prata med saker vi hanterar dagligen. Så få får våra berättelser berättade av oss. Jag visste att jag hade ett iboende ansvar för att visa saker vi kämpar med varje dag, saker som är bra i våra liv, de mänskliga relationerna vi har med människor vi älskar, med våra barn. Eftersom det inte ofta visas i media leder det ofta till frågor där vi inte ses som fulla människor.

Jag antar att du är ett fan av 'The Wire'?

Absolut, alla är det, någon som har sett 'Tråden.' Mike var perfekt för rollen. När jag berättade historien visste jag att jag ville närma sig någon som kan bära filmen, han är 98% av filmen på skärmen, och publiken måste förhålla sig till honom. Jag behövde killen för att se ut som Oscar, han är igenkännbar för oss, för att vara äkta. En annan sak med Oscar, i bilder, det är svårt att hitta bilder av honom själv, han är alltid omgiven av människor, och hans leende var legendariskt bland de människor som kände honom. Michael hade den kvaliteten, jag kunde markera alla dessa rutor.

En av de coolaste saker du kan göra som filmskapare är att ge en möjlighet till någon som inte har haft det förut, det är riktigt kul. Mike var redo att bli ledare- det hade inte hänt så här ännu för honom. Det var ett underbart tillfälle att visa upp vad han kunde.

Hur kom du nära Oscars familj?

Det första jag hade en vän som arbetade med advokaten i ärendet, som jag träffade på USC innan något av detta hände. Han gick på lagskola, han är från East Oakland. Efter att situationen hände nämnde jag för honom att det skulle vara bra att göra en film om Oscar. Han tog examen och åkte till Bay-området för att arbeta. Jag fick ett samtal, ironiskt nog arbetade han för advokaten som ansvarar för ärendet. Han kunde ge mig tillgång till offentliga register och vittnesmål innan jag träffade familjen, vilket ledde mig till rätt information, visade vägen.

Hur visste du att du ville visa den sista dagen i Oscar?

Det träffade mig så fort jag visste att jag ville göra filmen, efter honom på dagen. Många av mina favoritfilmer har den strukturen, Spike Lees 'Gör rätt sak', 'Den 25: e timmen', 'Inside Man', och ännu mer, 'La Haine' handlar också om polisbrutalitet. 'Fyra månader, tre veckor, två dagar' följer tecken på en dag. Jag trodde att det fanns mycket inneboende ironi i det faktum att det hände på nyårsafton, en dag då människor tänker på framtiden, de är den optimistiska, bästa versionen av sig själva, och ser fram emot en ren skiffer. Jag visste alltid att jag ville berätta det i det formatet, spendera tid, låta saker andas, låta publiken spendera tid med karaktären. Helst skulle de som tittar på den här filmen aldrig känna personen eller tillbringa fem minuter med honom. Nu tillbringar de 90 minuter med honom lite förståelse.

Vilken forskning gjorde du?

Jag fattade varje beslut från forskning baserad på människor som existerar. Det finns viss komprimering, några tecken kombinerade. Det är den viktigaste dagen som den var, enligt konton. Kvällen innan han och hans flickvän pratade om nyårs resolutioner, tog han henne till jobbet och Tatiana till förskolan, han fick krabbor för sin mamma, smsade meddelanden, tillbringade tid ensam. Jag var tvungen att prata med vänner och familj. Sophia spelade den största rollen i forskningen för det. Lyckligtvis tillbringades större delen av dagen med andra människor.

När såg familjen filmen?

Hans familj kom till Sundance, där de såg filmen för första gången. Det var väldigt intensivt. jag var
uppenbarligen nervös för hur de skulle reagera. Oscar jag målade inte som helgon,
hans kämpar är ute. Det var tufft för familjen att titta på. Det viktigaste är att vad som händer måste de återuppleva det, närmare och personligt än att se
videofilmerna. Jag var ärlig mot dem medan jag gjorde det och försökte
att fatta bästa möjliga beslut. Det var min första gång jag gjorde en film. Jag var 26 år,
Jag gav allt, arbetade riktigt hårt. Det gav mig lite tröst, men det är det mest
nervös har jag någonsin varit.

sundance filmer 2018

Vad sa de?

Jag pratade med dem efteråt. Vi
pratade lite, men jag gav dem utrymme, det var väldigt intensivt. De var positiva och sa a
meningsfull sak för Mike om hans prestanda, att det ofta kändes som om de var
verkligen tittar på Oscar. Jag fick aldrig chansen att träffa honom eller prata med honom, så jag talade
till så många människor, hans dotter, hans bästa vänner, hans flicka. Samma sak för Octavia, skådespelarnas hårda arbete och passion lönade sig i den kategorin.

Har du spelat i San Francisco ännu?

Bay Area känner ägande - det har inte spelat här ännu nästa månad.

ankomstlåda

Hur känns det att åka till Cannes med Weinstein Co.

Jag är ödmjuk
av det, tacksam för att kunna dela det med internationella människor. Jag är glad över våra skådespelare, Weinstein Co. kommer att få filmen
ut, stödjer deras arbete, de fantastiska föreställningarna. Jag är glad över Mike och Melonie [Diaz] och Octavia. 2009 gick jag
till Cannes med en kortfilm i det nya programmet Kodak på American Pavilion. Skolan flög mig ut, jag såg “Inglorious Basterds” vid sin världspremiär. Min favorit var 'En profet.'

Det är meningsfullt att du har en liknande kameraestetik.

Jag är en teknisk nörd. Med kamerarbete valde jag att skjuta super 16, som har en verklig taktil känsla. Jag känner att det är lika äkta som
möjligt, jag älskar hur kornet känns. DP opererade kameran och hon är super
begåvad (på dokumentär), hon är känslomässigt medveten, kommer in där med skådespelarna. Hon
visste att jag ville använda långa tar och klippa så få gånger som möjligt, låt
publiken är nära karaktärerna som om de är där. Ofta släppte jag henne för det så jag kunde titta på
aktörer. Det var rätt för den här historien, tematiskt var det vettigt att komma nära
dem. Hur Oscar död fångades, människor hade kameror och mobiltelefoner till
spela in, men de såg honom dö på avstånd. Jag ville föra saker närmare i vårt
kamerarbete.

Vad gör du nu?

Detta är bara vår andra festival efter Sundance. Jag sätter det mesta av min energi igång
mot detta är det några andra saker jag arbetar med, jag har skrivit saker tidigare. Just nu jobbar jag hårt på en filmuppsättning i världen av gymnasiet
fotboll i Bay Area, ett ämne som ligger nära mig. Jag tittar på mycket
andra saker, alltid skriva.





Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare