Recension: “A Letter To Elia”

Inte alls en konventionell biografisk dokumentär, Martin Scorsese och Kent Jones &Adquo; A Letter to Elia ”; är istället en intensiv personlig och djup utforskning av essensen hos en stor filmare av en annan. Knappt analytisk i sin uppskattning av hur Elia Kazan uppnådde en sådan dramatisk kraft i sitt bästa verk, det timlånga stycket uppnår rörligt speciell status på det sätt som Scorsese använder tillfället för att erbjuda en penetrerande bit av emotionell självbiografi, en man avslöjar mycket om sig själv genom hans affinitet för en annans bio. Lanserad på filmfestivalerna i Venedig och Telluride kommer den singulära filmen att visas som en del av PBS: s “; American Masters ”; serie den 4 oktober.



lena dunham abort

De som förutser “; Brev ”; som en ursäkt för att återuppliva den oändliga rasen över Kazans namnnamn till House Un-American Activity Committee kommer att vara lite frustrerad, särskilt eftersom det var Scorsese själv som presenterade sin konstnärliga hjälte med sin kontroversiella heders Oscar Oscar 1999. Du kan 'Diskuterar inte Kazan i tre minuter utan att svartlistan kommer upp, men den här filmen använder den som ett sätt för att förklara den obestridliga förändringen och förbättra hans HUAC-vittnesmål som utlöses i Kazans arbete. “; Detta var det ögonblick då en regissör blev filmskapare, ”; Scorsese säger här, inte som en ursäkt eller motivering, utan som en psykologisk observation om emotionell orsak och konstnärlig effekt.

Scorsese och Jones är långt ifrån de första som märker den här förbindelsen, men de har den speciella fördelen att kunna presentera avgörande scener och stunder, främst från “; On the Waterfront ”; och “; öster om Eden ”; och ibland om och om igen för att stärka Scorseses genomträngande insikter och stärka hans fall. Immaculately klädd, stående på ett kontor och tyst talar ungefär en tredjedel av sin normala hastighet, påminner Scorsese hur han i sina tidiga tonår brukade “; stjälk ”; Kazans filmer från teater till teater, se dem mer än ett dussin gånger och reagerade med djupa känslor på berättelsernas elementära frågor, särskilt när de kämpar med familj och bröder (både & Waterfront ”; och “; Eden ”; centrerad på en “; ; bra ”; och “; dålig ”; bror och Scorsese har en sällan nämnda äldre bror).



Kazans långa, turbulenta liv och karriär kunde lätt ha fyllt en två eller till och med tre timmars dokumentär, så det är slående hur “; Letter ”; efter en mycket lång dräktighet, kom att bära ner på primalen. Från och med scener från “; America, America ”; Kazans “; första helt personliga film, ”; enligt Scorseses uppfattning fastställer dokumentären omedelbart motivets invandrarstatus - ”; Jag är en outsider, ”; säger han i en gammal intervju - en identitet med vilken Scorsese känner ett brådskande släktskap.



amazon tin star

Täckningen av Kazans betydelsefulla teaterkarriär och den tidiga Hollywood-framgången (“; A Tree Grows in Brooklyn ”; uttalas) ger precis tillräckligt för att ge de oinitierade sina lager. Lugnt läggs detaljerna i Kazans två uppträdanden före HUAC ut - det första samarbetsvilliga, det andra där han gav åtta namn - liksom hans katastrofala publicering av en självförsvar och efterföljande pariahstatus bland många tidigare vänner. Inget nytt här.

Men det är här dokumentären går djupt. Med hjälp av ett orört tryck nollar Scorsese in vad som gjorde “; Waterfront ”; så speciell för honom som ung tonåring - närvaron av platser och arbetarklass ansikten som han kände igen från det verkliga livet, koderna som låste sociala och familjeklaner tillsammans och den hänsynslöshet som förräderi bestraffades, känsligheten för smärtsam konflikt mellan bröder, längtan efter att formulera sina känslor och undkomma den onda cirkeln. “; Jag levde igenom filmen, ”; Scorsese speglar när han levande förmedlar den vanliga upplevelsen att hitta ett känslomässigt utlopp i filmerna som det är omöjligt att ha med familjen under tonåren.

Trots att det var för Scorsese, den främmande världen i Kalifornien, “; East of Eden ”; verkar ha möjligen skurit ännu djupare, så galvanisering är dess dramatiska konflikter mellan far och söner och mamman som är en hora. Med båda filmerna är Scorseses uppskattning tvåfaldig, både för en ung och mycket intrycklig tittare, sedan som en filmare med stor kunskap om teknik.

Efter att ha berört graciöst på “; Wild River ”; och “; prakt i gräset ”; och sedan komma tillbaka hela cirkeln till “; America, America ”; “; Brev till Elia ”; avslutar med att Scorsese berättade om sitt avskräckta försök att bli assistent på Kazans “; Arrangemanget ”; och vänskapen som blommade under senare år. Så lika givande som det kan ha varit, den yngre mannen (som blir 68 i år, äldre än var Kazan när han regisserade sin slutfilm, “; The Last Tycoon ”;) erkänner begränsningarna i denna typ av mentor-protege-förhållande och avslutade det, “; Kanske lär du dig mer av arbetet än mannen. ”;

Med tanke på hur passionerat detta “; Brev ”; förespråkar för Kazans förmåga att göra mycket personliga filmer inom ett kommersiellt sammanhang. Den stora ironin som framgår av dokumentären är att Scorsese själv upphört att göra samma sak själv. Vilket var den sista Scorsese-funktionen som kände sig personligen? I min bok var den senaste helt framgångsrika boken “; Casino, ”; släpptes för 15 år sedan. “; Att föra ut de döda, ”; 1999 sköts det otvivelaktigt med teman som är meningsfulla för Scorsese, centralt behovet av huvudpersonen för att hitta frälsning genom att rädda liv. Men kanske filmens misslyckande var tillräckligt avskräckande för att flytta regissören mot de mer grandiosa produktioner som han senare har gjort, filmer av varierande kvalitet men, Oscars för “; The Departed ”; trots det inte de saker som gjorde honom till den mest beundrade amerikanska regissören i mer än 20 år.

hong chau ben

Under ganska lång tid har Scorseses personliga passioner och entusiasmer sedan kanaliserats till hans dokumentärer, inte hans dramatiska drag. Hans två första stora dokumentärer om biografen, “; A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies ”; och “; My Voyage to Italy, ”; var undersökningar som sköt igenom med personlig insikt. “; Ingen riktning Hem: Bob Dylan ”; trivdes med Scorseses entusiasm för en annan artist och hans fantastiska känsla för musik och 60-talets New York, medan “; Shine A Light, ”; en konsertfilm med The Rolling Stones, kändes mer som en teknisk övning.

Men “; Ett brev till Elia ”; skär ner benet än vad Scorsese har gjort sedan 1990-talet; genom att blanda äktheten i hans initiala känslomässiga respons på Kazans filmer med hans enorma filmutrymme, och genom att bestämma att till stor del bryta det vanliga dokumentära bagaget med arkivfilmer, intervjuer med medarbetare och Hollywood-historiefaktoider, har Scorsese och Jones kunnat koncentrera nästan alla deras uppmärksamhet på det som är av det största värdet i Kazans arbete och för att kasta en intensiv strålkastare till mannens komplexitet och distinktion som konstnär.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare