ÖVERSIKT | Ancient Ultra-Violence: Nicolas Winding Refns 'Valhalla Rising'

Den inledande texten i början av ”Valhalla Rising” sätter både scenen och beskriver den. 'I början var det bara människan och naturen,' säger vi, och i denna tid - 1 000 e.Kr., för att vara exakt - körde män med kors hedarna till 'jordens fransar.' En blodblöt kronik av en stum skandinavisk vandrare (Mads Mikkelsen) och varma religiösa iver, fastnar filmen upprepade gånger vid sin fina kontur. I själva verket skulle 'fransarna' kunna tjäna som en alternativ titel för detta extra, irriterande periodverk, eftersom det släpper ut en serie grymt uttrycksfulla kompositioner som ofta verkar som flyktingar från Goya-målningar.



Den danska regissören Nicolas Winding Refn stelnade en förkärlek för psykologiskt kaos med sin utarbetade 'Pusher' -trilogi av gangsterhistorier och det förvrängda kriminella porträttet 'Bronson.' Med 'Valhalla Rising' handlar han precisionen av välgjorda komplott och karaktär för en utarbetad filmdikt. Hans centrala figur, en oupphörligt förtryckt introvert som är benägen att våldsamma utbrott av våldsamt självförsvar, har en fantomliknande kvalitet som positionerar honom som en produkt av morosmiljön. Öde, dimmigt och täckt av lera, landskapen smälter samman till den punkt där mer än en karaktär undrar om de kan ha vandrat till helvetet.

rättvisaliga reaktioner

Trots den historiska bakgrunden förkastar ingenting i 'Valhalla Rising' tanken att det verkligen kan äga rum i ett helvete på jorden. När vi först träffar den tysta antihjälten, så småningom kallad ”One-Eye” på grund av ett grotesk ärr som fyller ett av hans uttag, är han en slav av brutala skotska som har för avsikt att tvinga sina fångar att delta i dödliga strider. Inom några minuter får One-Eyes obegränsad kraft full skärm då de snabba nedmonteringarna och halshuggen sätter mannen tillbaka i kontroll över sitt eget öde.



Ett öga tar sig genom det disiga ingenmandslandet med en ung medslav (Maarten Stevenson) som sin självutnämnda sidokick och sångambassadör och stöter på ett band av kristna vikingar som syftar till att invadera Jerusalem. Tyvärr verkar de inte veta mycket om navigering och resan till ingenstans fortsätter. One-Eyes senaste kamrater förvandlas till hans senaste fiender och ger ännu en möjlighet att visa upp sina mördare talanger. Kroppar faller, One-Eye bekräftar sin auktoritet, och resan till ingenstans fortsätter. Ad infinitum.



Att avvisa Refns repetitiva tillvägagångssätt som tråkig skulle missa de poetiska böljningarna av hans elegant minimalistiska övning. Trots den övergripande gore förmedlar 'Valhalla Rising' en mycket mer dämpad atmosfär än något annat i hans snabbt expanderande oeuvre. Att arbeta i nära-teatralt läge under merparten av körtiden, med karga utomhusuppsättningar och bara de vagaste konturerna av en tomt, dominerar Refns filmskapande rutinmässigt upplevelsen: Det mörka bildspråket flyter ihop, ett öde ljudspår som understryker rädslan, vävd ihop med dialog som sällan stiger över en viskning. Kameran kvarstår på Mikkelsens ansikte och föregår hans framträdande trots att han tillbringar större delen av filmen som en staty.

'Valhallas' starkhet är knappast en okänd miljö. När One-Eye och hans tonåriga följeslagare driver genom en tom värld, kommer ekon av Cormac McCarthys 'The Road' och andra post-apokalyptiska roadtrips att tänka på. One-Eye, som bär ett ärr som är mycket mer skrämmande än den lägrika ansiktsbränna som Josh Brolin sportar i 'Jonah Hex', föreslår en primitiv version av Clint Eastwoods Man with No Name. Senare, när vikingarna tål en mållös resa genom dimmiga vatten och gradvis tappar sina tankar, är det omöjligt att inte tänka på den likadant misslyckade uppdraget i 'Aguirre: Wrath of God.'

bästa kapare filmer

Men medan Refns metod är genomsyrad av pastiche, använder han åtminstone den för sina egna avsikter med höga koncept. Tony Steens D.I.Y. episka 'Severed Ways: The Norse Discovery of America' ​​gjorde ett bättre jobb med att förvandla vikingatecken till sympatifigurer, men Refn använder dem som effektiva symboler för religiös feber som når sin brytpunkt. Han säger ingenting och gör lite, och framkallar rutinmässigt paranoia från sina tveka guider och låter deras mani fungera som ett självförstörelsevapen.

Med tanke på våldets och stämningens extrema karaktär verkar Refn exceptionellt ansåg att undvika B-filmgräs där sammanhanget praktiskt inbjuder det. (Den kommande medeltida romerska thrilleren 'Centurion' tillämpar en dumt malhuskänsla som Refn nimbly avvisar.) Plottet kryper längs och kommer ibland till ett fullständigt stopp när ren atmosfär tar över. Refn förmedlar den påtagliga känslan av en främmande miljö, som om tittaren upplever ett fönster till hårdare tider, även om han aldrig riktigt hittar en fullständig berättelse för att stabilisera stämningen.

One-Eyes magra äventyr utspelas i kapitel, som alla innehar lika nivåer av återhållsamhet - ibland för mycket av det. Det är liten skillnad mellan tonen i den första delen, med titeln 'Wrath' och den andra, med titeln 'Men of God', förutom för de specifika ideologiska övertygelserna av de människor han möter (men även de som är oskärpa). Redundans är det största hotet mot trollformeln Refn börjar bygga från den allra första ramen, men dysterheten har ett syfte. Ett sista symbolskott tyder på att One-Eye representerar mänsklighetens främsta natur som en kraft som är mer outplånlig än mannen själv. Det är den sista kyliga spiken i en längdkista.

Tv-betyg 2017


Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare