Den förlorade faderns återkomst; Andrey Zvyagintsev talar om 'Återvänden'



Den förlorade faderns återkomst; Andrey Zvyagintsev talar om 'Återvänden'



av Erica Abeel



En scen från Andrey Zvyagintsevs 'The Return'. Bild med tillstånd av Sundance Film Festival.

'Returen,' en första funktion från Siberian-född Andrey Zvyagintsev, har väckt spänning längs festivalkretsen och samlat ett antal priser. En allegorisk thriller med ekon av Andrei Tarkovsky, filmen tog Gyllene lejonet i Venedig, tillsammans med Bästa första filmen; Årets upptäckt från European Film Academy Awards; och nominerades till bästa främmande språkfilm på Golden Globes. Triumfen i Venedig - den första för en debut i rysk film sedan Tarkovsky vann Golden Lion 1962 - tvingade också ryssarna att applådera Zvyagintsev, som är en outsider i sitt eget land.

På ytan 'The Return' är en intim titt på uppror mot patriarkalska myndigheterna - men den beskrivningen gör inte mycket för att framkalla dess metaanliggande, som kommer att diskuteras varmt av cinephiles. Vanya och Andrey, två unga bröder, springer hem efter en kamp med barnen i närheten för att upptäcka att deras far har återvänt efter en 12-årig frånvaro. Med sin halvhjärtade välsignelse från sin mamma åkte de ut med den fader som han känt bara från ett blekt foto på vad de tror kommer att bli en fiskesemester. Fadern utsätter sig för Vanias växande motstånd: en oöverträffad mobbning: Tänk om han är en mördare

Med sin kontrollerade kvalitet på förmodning och palett av ständig skymning är 'The Return' inte bara ett estetiskt underverk - det markerar också en dubbel 'return'. En far återvänder bokstavligen till sina söner. Och filmen drar också tillbaka till en pre-revolutionär religiös och mystisk påfrestning i rysk tanke, från Dostojevskij till filosofen Berdyajev. I samma anda vägrar 'Återvändaren' att lyfta upp och instruera enligt kommunismens direktiv. Naturligtvis inte den första som gör detta, men Zvyagintsev producerar dock bilder och handlingar på skärmen som verkar stå i en hyper-verklighet. Fadern är avskild från socialt eller kronologiskt ursprung och är en universell symbol för ”den förlorade fadern.” Han kommer från ingenstans och han är på ingen plats.

Allt detta spännande grejer gjorde dock inte för släde när indieWIRE satte sig ner med filmskaparen på kontor Kino, hans distributör. Finartade och asketiska utseende - eller kanske avtar från jetlag - den 39-åriga författaren talar inte engelska, så en översättare, full av slavisk dysterhet, var till hands - liksom regissörens vackra, raptly uppmärksamma fru . Zviagintsev använder en hel del språk för att säga - med stor politesse - Ingen kommentar. 'Jag lovade att jag inte tänkte prata om vad jag själv ser i min film,' säger han i pressanmärkningarna. ”Jag vill lämna tittaren en på en med filmen - utan att regissörens kommentar kommer i vägen.” Tillräckligt bra. Fortfarande är att intervjua Zvyagintsev som att försöka skaka loss en hemlighet från Sfinxen.

indieWIRE: Hur kom du till filmskapande?

Andrey Zvyagintsev: Jag visste att jag började i tio klass och ville vara i teater och skådespelare. Jag gick på skådespelerskola i Sibirien, men det fanns ingen framtid där - och jag var konsumerad av ambition. Så jag registrerade mig i den tillförordnade avdelningen i Moskva State Theatre School. Sedan gick jag in i experimentell teater och spelade i teaterlaboratorier.

iW: När flyttade du från teater till film?

Zvyagintsev: 1993 var ett dåligt år i Ryssland efter Perestroika och jag hade problem med att hitta arbete. Så jag jobbade med att filma en reklam för en möbelbutik. Jag lärde mig hantverket på det sättet och fick förståelse av fotograferingsprocessen. Jag blåste bort av 'The Adventure' och gorged på filmerna från 60-talet, 'Rocco och hans bröder,' och Rohmer.

generation förmögenhetsöversyn

iW: Hur tog du steget från reklam till en funktion?

Zvyagintsev: Jag blev upptäckt av Dimitri Lesnevsky, min producent, som är en av grundarna av det ryska nätverket Ren-TV. Jag tänker på honom som min gudfar. Han anlitade mig för att regissera tre avsnitt av en rysk TV-serie, 'Black Room.'

Efter det bad han mig att göra en film från ett manus av 'The Return', som jag förvandlade. Det var en genrefilm, en thriller. Jag ville ge publiken en känsla av att tiden går, så jag lägger uppdelningen i sju dagar. I det ursprungliga manuset var faderns låda ett föremål som eftertraktades av banditer och publiken lärde sig dess innehåll! Plotapparater hade företräde framför rent drama. Lesnevksy låt mig göra som jag nöjd med manuset.

iW: Vad var din budget?

Zvyagintsev: $ 500.000. Vi filmade i 35mm, men använde video för scenerna under vattnet.

iW: Hur hittade du de två pojkarna?

Zvyagintsev: Jag höll skärmtester i sex månader i St Petersburg och Moskva. Jag var orolig för pojken som spelade Andrey. Han hade varit i en bilolycka och hade ett uppmärksamhetsunderskott, det så jag tog en risk att kasta honom. För fadern hittade jag en udda skådespelare som hade höll sig tillbaka för att han skulle skämmas över att uppträda på scenen. Det förde oss närmare varandra. Jag hade övervunnits med en liknande känsla och det var därför jag inte hade en karriär i teatern.

iW: Pojken som spelade Andrey druknade i en tragisk olycka den 25 juni, precis före filmens första visning. Tycker du något kusligt i det?

Zvyagintsev: 25 juni 2002 var också det datum vi började skjuta. Så det verkar vara ett magiskt nummer. Vi skickade ut e-postinbjudningar för att se det sista stycket, men pojken hade åkt till landet. Han dök från en båt ute på sjön och sågs aldrig mer. För mig var det en hemsk tragedi utan att tänka på något tecken.

iW: Vad var inspirationen till filmen?

Zvyagintsev: Allt som livnärde mig energi och fantasi är något som jag inte lär mig tala om. Jag säger detta: Kan du föreställa dig hur någon kände som väntat på en möjlighet att göra en film i tio år?

iW: Är fadern den riktiga fadern? Han verkade hotande och skrämmande.

Zvyagintsev: Tror du att han på något sätt försvinner från bilden? Eller att han aldrig varit där? Vad menar du?

iW: Ibland verkar han som en utmanare som menar att skada pojkarna. Jag tror inte att en riktig far skulle överge sitt barn vid vägen i en regnstorm.

Zvyagintsev: Du kanske har fel. Kanske finns det fäder som skulle göra det. I Tim Roth’s 'Krigszonen,' fadern våldtar sin dotter. Den faren är ett riktigt monster.

iW: Jag förstår. Varför kom faren tillbaka?

Zvyagintsev: Om jag sa till dig, skulle det ge dig en ledtråd till filmen?

iW: Det kan ge mig en tydligare känsla av det.

Zvyagintsev: Jag är rädd att det inte finns någon ledtråd. Du uppfattar det eller inte. Det finns saker utan svar, och det finns ingen som kan förklara dem. Antingen känner vi dem och känner dem, eller inte. Ibland ger vi bara upp och fortsätter. Det är normalt. Jag kan inte göra mycket för att hjälpa publikens medlemmar som inte förstår vissa saker i filmen. Det skulle vara som att berätta för en annan person vad personen redan ser själv.

woodstock film 2019

Konst är inte någon slags riktlinje för att förstå. Det är en sak för sig själv. Det viktigaste för mig är bilden, inte tanken.

iW: Ändå har du citerats för att säga 'filmen är en mytologisk titt på människoliv.' Kan du utarbeta det?

Zvyagintsev: Det är som om du tittar på den här filmen ur vardags livsvinkel, det är ett misstag, eftersom den är mycket bredare, och filmens mysterium kommer inte att avslöja dig. [Vid mitt frustrerade uttryck] Man borde inte tala högt om sakral och viktiga betydelser för så snart vi börjar gnälla om dem förångas allt som är magi och sakral omedelbart. Man bör föreslå vad som är av verklig betydelse. Det är vad jag försökte göra i min film.

iW: Men om du var tvungen att ge en kort beskrivning av din film -

Zvyagintsev: Jag skulle säga att det handlar om den metafysiska inkarnationen av själens rörelse från modern till fadern.

iW: [aieee!] Vilka tekniker använde du för att skapa spänning?

Zvyagintsev: Det är lite för tidigt att prata om tekniker, eftersom det här är min första film. Jag fortsatte med intuition. Många vänner som jag litar på föreslog att jag skulle öppna pappas ruta och avslöja vad som fanns i den. Min intuition var inte att göra det. Jag kände att det borde lämnas som det var.

iW: Finns det för närvarande en blomstrande rysk filmindustri?

Zvyagintsev: Det är svårt för mig att prata om, för jag är inte i mainstream. Jag gick inte på filmskola, jag var i teater. Det finns Alexei tyska, en mästare, känd både i Ryssland och utanför. Och Otar ioselliani från Georgien, men han arbetar mest i Frankrike.

iW: Granskarna har tagit upp ekon från Tarkovsky i ”Återvändelsen.” På vilket sätt påverkade han dig?

Zvyagintsev: I hans inställning till tidens rytm och flöde. En drömlik takt. Bresson jämförde film och kinematografi. Film visar. Kinematografi ger något i dig. Tarkovsky vet hur man ska infoga. Film underhåller med olika vinklar, snabba rörelser, som en reklam. Men filmskapare gillar [Wim] Wenders tillåta sig att observera ett ämne under lång tid utan att ändra vinkel och låta dig göra det tillsammans med dem. De drar en publik in i en ram genom att överväga den själva, utan bråttom.

iW: Hur förklarar du festivalen framgång 'The Return'?

Zvyagintsev: Om jag kunde svara, skulle jag veta vad jag ska göra med min nästa film. Och jag skulle känna [skratta] som en hora. Jag behöver inte veta orsaken till det. Det finns inget recept.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare