Frågor och svar: Leos Carax förklarar 'Holy Motors' och varför han vill göra en superhjältefilm

Leos Carax gillar inte att få ögonkontakt. Den djupt talade franska regissören är vanligtvis dold bakom ett par solglasögon och är notoriskt ovänlig med intervjuprocessen. Men Carax, som sprängde på arthousebildet med sina uppfinningsrika 80-tals filmunderverk 'Boy Meets Girl' och 'Mauvais Sang', följde dem sedan med den kämpande romansen 'Lovers on the Bridge' och Melville-anpassningen 'Pola X,' har skapade tillräckligt med energikino för att bevisa att han har mycket att säga.



Det senaste exemplet är Caraxs 'Holy Motors', tävlingsfunktionen i Cannes som har gjort rundorna på festivalkretsen och nyligen landat på New York Film Festival. Carax på nytt samarbetar med 'Lovers on the Bridge' -stjärnan Denis Lavant och berättar den bisarra historien om en kameleonesisk man som spelar dussintals karaktärer i en enda dag - från den läskiga avloppsväsen som Lavant ursprungligen spelade i Carax bidrag till antologin filmen 'Tokyo!' till en äldre man på hans dödsbädd, en gammal tiggare kvinna och en atletisk skådespelare täckt av motion-dioder.

Carax mest kryptiskt provocerande prestation, 'Holy Motors', är planerad att träffa teatern i New York den 17 oktober, följt av ett bredare släpp i november. Medan han var i stan för NYFF, satt regissören ner med Indiewire på Soho Grand för att diskutera den nya filmen och hans framtida ambitioner.



Detta är din första funktion på 13 år och säkert ditt mest ambitiösa arbete. Hur förväntade du dig att människor skulle få 'Holy Motors' när det först hade premiär i Cannes?



Filmen föreställdes mycket snabbt. Jag trodde att det skulle bli riktigt svårt att det skulle vara för konstigt för människor.

Var du nervös?

Nej. Jag tänkte bara, 'Det finns verkligen inget jag kan göra just nu.'

Det är ingen hemlighet att du inte är galet på att göra intervjuer och särskilt avsky att bli ombedd att tolka ditt arbete. Men 'Holy Motors' är en film som tvingar människor att försöka förstå den.

Jag lägger mig mest inte till att prata om mitt arbete eftersom jag skulle vilja ha en annan prat om det verkliga livet. Jag tror inte att män var avsedda att intervjuas.

Men män har pratat om konst ända sedan de skapade den.

Män pratar om konst, och konstnärer skapar konst, men borde konstnärer prata?

LÄS MER: Leos Carax har gjort ett nutty comeback med 'Holy Motors', men förvänta dig inte enkla svar

Hur kom du runt behovet av att förklara 'Holy Motors' när du var i tidigare samtal om filmen med investerare och producenter?

Jag började göra filmer när jag var ung, och då var det en tävlingsbluff. Jag hade aldrig gjort en film. Jag hade studerat filmer men jag hade aldrig varit med på en. När jag gjorde min första film hade jag knappast sett en kamera förut, och jag var en ung man när jag kom till Paris från förorterna. Då pratade jag inte så mycket. Jag var väldigt blyg, så bluffen tjänade mig. Jag berättade för folk att jag inte hade några pengar och att jag visste hur jag skulle göra filmer, men jag hade inga bevis. Jag hade tur att hitta människor som trodde på mig. Mycket få filmskapare är bra på att prata om sitt arbete, mycket få artister är bra på att prata om sina verk.

Det är fortfarande omöjligt att inte känna behovet av att tolka 'Holy Motors' och få känslan av att det drivs av stora idéer. När du tittar på det, finns det idéer som talar till dig som du tycker är värd att analysera?

Jag tillbringade så lite tid på att föreställa mig filmen. Det hela tog två veckor. Det var ett lopp. Jag tittade inte på mina dagböcker, jag läste inte exakt vad jag gjorde. Jag gick bara över det vid redigeringsbordet. Även om jag inte gör filmer för någon, gör jag filmer, därför gör jag dem för någon: Jag gör dem för de döda. Men sedan visar jag dem för levande människor som jag börjar tänka på medan jag redigerar - vem kommer att titta på dem? Så jag börjar bli mer reflexiv vid redigeringsbordet. Varför föreställde jag mig detta science-fiction-ord? Jag uppfann en genre som inte finns. Men jag har inte riktiga svar.

harris Dickinson strandråttor

Men vad säger helheten i filmen till dig '> en ny profil i New York Times, du uttryckte en anknytning till' Chronicle. '

Jag vet inte, jag är ingen cinephile. Jag såg många filmer när jag var ung.

Vilka sci-fi-filmer vädjade till dig då?

Jag gillar tragedier, vare sig de är sci-fi eller något annat, men jag kan inte säga att jag vet mycket om någon genre i synnerhet. Min andra film, 'Mauvais Sang,' var science fiction. Med 'Holy Motors', som jag föreställde mig det, var jag tvungen att spela med genren lite för det skulle vara en sci-fi-värld. Det är inte ett riktigt jobb. Denna karaktär är tänkt att gå från liv till liv reser i en limousin. Jag ville inte att alla liv skulle vara samma grad av verklighet. Vissa är mer fantastiska och andra är mer realistiska.

Denis Lavant spelar så många olika typer av karaktärer i filmen. Hur fick du honom att ge karaktärstyperna som korrelerade med de bilder du hade i åtanke?

Tja, jag har jobbat med honom i nästan 30 år nu, även om vi inte känner varandra i verkliga livet. Vi är inte vänner eller något. Vi äter inte middag tillsammans. Vi pratar inte riktigt. Jag förklarar för honom var han ska gå, hur han kommer att klä sig. Även om filmen har föreställts för Denis, behövde jag inte veta för många saker. Jag föreställde mig filmen för honom, men det fanns två eller tre scener där jag trodde att han inte riktigt kunde spela rollen.

Vilka scener?

Förmodligen far-dotter scenen och hotellscenen med den döende mannen och hans unga systerdotter. Han blev en större skådespelare medan jag inte gjorde mina filmer. Jag vet inte vad som hände med honom i verkligheten eller i hans arbete eller båda som gjorde honom till en skådespelare som kunde spela någon roll, men nu kan han. När han var yngre var han bra men han var mestadels fysisk - som en dansare, en skulptör - men nu kan han skildra mycket mänskliga känslor.

Jag gillade att se karaktären Merde som du först väckte till liv i 'Tokyo!' -Filmen. Men i den filmen var karaktären mycket specifikt avsedd att representera ett visst slags monster i det samhället. Ursprungligen sa du att du ville göra en uppföljare med titeln 'Merde i USA.' Istället satte du honom i 'Holy Motors.' Vilken typ av symbolisk representation har han här '>

Jag tyckte också att filmen var väldigt operativ. Alla dina filmer har en nära relation till musik.

Jag hoppas göra en film en dag som kommer att bli musik. Jag ville ha liv i musik, det var vad jag ville här.

Därför dragspelssekvensen.

Ja. Jag tycker att musik är den vackraste delen av livet, men musik tycker inte om mig ...

Som en blivande gitarrist kan jag förhålla mig.

Jag var också en!

Så vi vet alla att det finns en hänvisning till Georges Franju 'Eyes Without a Face' i filmen när Édith Scob tar på sig samma mask som hon bär på den filmen. När människor frågar dig om denna referenspunkt eller andra försöker du undvika att prata om den. Men varför? Det är en sådan uttrycklig referens.

Jag ser det inte som en referensfilm. Jag menar, med masken satte jag den i slutet av skottet, men det kändes rätt på grund av filmens gång. Mot slutet av produktionen gjorde jag den här masken som hon satte på när hon säger ”Jag kommer hem”, men jag ångrar nästan det nu, för folk frågar mig om det. Jag visste vad jag skulle göra med Denis, som jag visste att jag skulle göra saken med löpbandet och den virtuella bakgrunden. Men masken var det enda i min film som verkligen var uttryckligen godtycklig.

Jag känner åtminstone en 11-åring som har sett filmen och förstått den. Om barn kan förstå 'Holy Motors' handlar det kanske inte så mycket om filmhistoria som vissa har föreslagit. Vad tror du?

Det är det enda bra med att resa med filmen. Filmen finns fortfarande i rum och tid. Ju längre jag går hemifrån eller från människor som uppenbarligen kommer att se den, särskilt i New York och festivaler eller i Paris eller några andra rika städer, får människor filmen. De flesta får det. Någon säger att det är så enkelt att ett barn skulle förstå det, så ta med ditt barn. men det är så jag känner för mina filmer: De är väldigt enkla. Om du ser hårt ut kan du gå vilse i mina filmer. Men barn går inte vilse.

Vilken typ av film kan du göra efter den här?

Jag skulle vilja göra en superhjältefilm. Det tar år att göra superhjälten. Du vet, den här killen har plötsligt superkrafter och han plötsligt kämpar mot världen. Det som är trevligt med 'Chronicle' är att när de upptäcker sina krafter, och de flyger, flyger de länge. När du har Spiderman som flyger finns det som två sekunder av ett skott, och det kostar hundratals miljoner för det här skottet i 3D.

Så Leos Carax gör en superhjältefilm?

Kanske. Jag vet inte om det kommer att hända. Jag skulle vilja göra det oamerikansk, men det betyder inte att det måste vara franska heller.

Du har sagt tidigare att du inte betraktar dig själv som filmskapare. Har 'Holy Motors' förändrat det?

Nej. Jag gör det verkligen inte. Det är svårt att kalla mig filmare.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare