Frågor och svar: Danny McBride pratar om 'Din höghet', Allure & Fallfall of Sequels & Staying on Budget

Komiker talar om potentiella 'Din höghet' och 'Ananas Express' -uppföljare


Om allt går enligt plan i helgen, Danny McBride kommer att vakna upp på måndag morgon med komisk stjärna ordentligt inom räckhåll. För dem som har varit uppmärksamma har McBride stjäl scener och byggt upp en stark kropp av arbete under de senaste åren, med anmärkningsvärda vändningar som ledningen i 'Fotnäven, ”Rico i”Hot Rod, ”Cody den avslappnade rivningskillen i“tropisk åska”Och den godhjärtade broden Röd i”Ananas Express. ”Naturligtvis är han också kultens stjärna HBO serier 'Eastbound & Down”Som den booriska basebollspelaren Kenny Powers. Men i 'Din höghet, ”McBride har sin största skärmroll ännu som Thadeous den mycket mindre ambitiösa, rökrökande, lata bror till den heroiska Fabious (James Franco). Filmen är mycket Thadeous berättelse när han går från slätt till hjälte och McBride får lejonens andel av screentime och gör det bästa av det. Vi kan inte komma ihåg förra gången en skådespelare så elegant och ofta använde ordet 'knulla' i en mängd fraser, men McBride gör det med en rolig aplomb kombinerad med en slacker attityd som ger en bra prestanda runtom.



Vi pratade nyligen med McBride om 'Your Highness' som på många sätt tar 80-talsstil fantasibilder och mosa det med massor av blå humor. Han delade sin inställning till filmen (som han skrev tillsammans med Ben Best), för- och nackdelarna med uppföljare och väger det ekonomiska ansvaret när han tog på sig högkonceptfilmer.

Berätta om denna säker-att-vara Academy Award-vinnande film. Ni måste ha poppat champagnen tidigt.
Danny McBride: Ja, jag vill inte ta eller få människor förväntningar för höga, men det är definitivt en av de bästa filmerna som någonsin har skapats [skrattar]. Vi vill inte översätta filmen. Vad vill du veta? Låt oss se, den här filmen är en hyllning till ett gäng av filmerna som David [Gordon] Green och jag älskade när vi var barn. Allt från 'Conan Barbarian”Till“Death Stalker”Till“Krull”Till“drakdödare”Till“Clash of the Titans. ”Även för saker som“Dark Crystal”Och“Labyrint, ”Trodde vi alltid att det skulle vara coolt att försöka göra en av dessa filmer och vi var tvungna att ta reda på vad vårt sätt skulle vara i och när vi började arbeta tillsammans på komedier såg vi på att det skulle vara ett bra sätt att knäcka den genren och faktiskt göra en legitim fantasifilm som inte handlar om handling utan hitta humor i det faktum att min karaktär inte hör hemma i berättelsen alls.

Jag förväntade mig något med avsiktligt låg budget men det är ganska episkt i effekter och omfattning.
Vi studerade saker som 'Monty Python och den heliga gral, ”Liksom det faktum att de hittade så mycket humor i att filmen var låg fi och de hittade så mycket bra komedi i det faktum att de inte har hästar men hade kokosnötter istället och för oss är det som vi ’; att försöka dansa på territorium som redan har täckts så bra, så för oss var det som det mer allvarliga vi kunde ta den här filmen desto roligare vi trodde skulle bli. Så om vi kunde närma oss alla handlingar och visuella effekter och få det att se ut som något du skulle se i världen av 'Sagan om ringen'Eller'Harry Potter, ”För oss som gjorde att komedin fungerade bättre.

Så vad skapades 'Your Highness'? Hur kom den här upp som en idé?
Det kom på ett ganska konstigt sätt. Den första filmen jag någonsin gjort, jag var i 'Alla riktiga tjejer”Med David Green och jag ’; har känt David länge, han var, han bodde på min hall Freshman-året på college så vi blev vänner och när vi var på filmskola skulle vi spela detta dumma spel där vi försökte att komma med en titel för en film och sedan snabbt försöka ta reda på vad den filmen är. Exempel på det är som, David kommer att säga att det är en TV-program, det kallas 'Face of Danger'Och sedan går det snabbt som' okej, det handlar om Steve Danger, han är en plastikkirurg och han löser mysterier. ”Och du vet så att vi gör den typen av dumma, nördiga, filmskolaskit. På uppsättningen ”Alla riktiga tjejer” var David som ”okej, här ’; s titeln, det ’; s en film som heter' Din höghet ', vad handlar det om? Och det kom precis som, 'okej, jag ’; en riddare som kämpar drakar och blir stenad hela tiden' och den idén kittlade oss bara, vi tyckte att det var lite dumt och roligt och som åren gick var det bara en konstig idé som vi fortsatte att bygga vidare på.

Varje gång vi ’; d kring varandra vi ’; d bara skämt, skulle vi komma med nya idéer för det eller vad det kan vara. Jag antar att när vi var på 'Ananas Express, ”På den punkten var min karriär ganska rörande i en riktning där jag övervägs för större projekt och David flyttade från indievärlden till mainstreamvärlden och vi försökte bestämma vad vi ville göra tillsammans och den här idén ... vi trodde alltid att det fanns något löfte i det. Jag tror att när vi träffade James [Franco] snart muterade tanken. 'Åh, det handlar inte om en prins som blir stenad, det handlar om två bröder och den ena svartsjuk på den andra,' och vi började spola ut det därifrån och bygga vidare på detta förhållande mellan dessa två bröder och deras syskon rivalisering och hur de måste komma förbi det och gå vidare på denna uppdrag.

Jag tycker att det är hysteriskt att den här filmen har skapats eftersom den är så absurd. Var du förvånad när du gjorde en uppfattning om att människor inte gillade 'vad?'
Vi blev helt förvånade. Ärligt talat är det en film som jag tänkte ingen skulle ge oss en chans att göra tills mycket, mycket senare i våra karriärer. Jag satt i en tonhöjdmöte tillbaka på dagen och jag satte dem bara några idéer som jag arbetade med och allt var som, de var milt intresserad av de saker jag hade och i sista minuten innan jag åkte tänkte jag: 'Jag ska bara ge den här idén ett skott, den här saken är galen och kanske de ’; jag tycker det är roligt,' och jag gjorde det och de gick ut för det! De var som, 'ja där ’; s ingenting som här ute just nu, låt ’; s utveckla detta.' Och även när vi skrev manuset och allt jag trodde att det var något som någon verkligen inte skulle ge oss möjlighet att gör och jag kan komma ihåg den första dagen för filmning och David och jag själv och Natalie Portman] och James [Franco] och Zooey [Deschanel] var på stranden och det träffade David och jag gillar, 'detta är galen!' Vi är i Nordirland, jag presenterar en avskuren Minotaur-penis till Natalie Portman och vi gör faktiskt den här filmen och du vet att filmaren var Tim Orr en kille som vi gick i skolan med, så det var alla dessa killar som hade varit där från början och på något sätt vi ’; alla i Nordirland bara att göra den här galna filmen som du vet, det var den typen av saker som vi alltid önskat skulle vara i teatrarna men det verkar inte som om Hollywood någonsin får nötter att göra.

Tja, det är smutsigt, ganska R-klassat och någon hade de nötterna. Det är inte som där ’; s kompromiss i den här bilden.
Ja, det var viktigt för oss, vi fick i princip budgeten för en komedi och vi behövde ta reda på hur vi skulle få filmen att känna sig mer än så. Det var en del av betoningen för att åka till Nordirland beror på att landskapen där var så vackra och även när det kom till vår syn på visuella effekter. Du vet istället för att gilla allt CG, låt oss hänvisa till dessa andra tekniker. Låt oss inkludera en docka, låt oss lägga män i kostymer och låt ’; s bara ta reda på hur vi kan sträcka detta och göra detta så stort som det kan vara. Men håll det fortfarande i en rimlig budget så att vi har råd att driva komedi och skjuta kuvertet och ta det till ett område där det inte nödvändigtvis kommer att tilltala alla i Amerika.

Ni verkligen verkar för den här saken. Använde du testgrupper alls? Var du tvungen att oroa dig för tonen?
När det gäller ton, vi censurerar oss aldrig på set, vi kommer bara att gå för bråk på den set du känner, det är samma inställning som vi har på saker som 'Eastbound', och som David har även på sina seriösa filmer . Vi kommer att prova allt på dagen och det fanns att du vet var David skulle vara, 'okej, i det här taget vill jag inte ha några moderna referenser, ingen svär, allt är en period i detta tag,' och vi skulle göra en ta precis rakt framåt så och sedan ta nästa tag skulle han säga 'okej, cuss så mycket du vill i det, kasta moderna saker i det' och vi ’; d gör ett tag som det. Och sedan kommer vi in ​​i redigeringsrummet och vilken typ av val som väljer vad som fungerade och vad som inte var så vi kunde komma fram till den balansen att hitta komedi men inte blåsa fantasin ur vattnet.

ted cruz mark hamill

Och du fick den stora Charles Dance i det här. Hur tog de klassiska engelska skådespelarna till något av det löjligt de utsattes för?
Alla våra klassiskt utbildade tespianer och dessa otroliga skådespelare som Charles Dance, Toby Jones och Damian Lewis, dessa killar var alla idrott, de var alla nere för det och jag tror att få dessa killar i filmen till David och jag, det var den riktiga kickaren för oss. Det var när vi kände att vi verkligen gjorde något annorlunda eftersom instinktet är att fylla dessa roller med alla komiker men för oss är det som om vi kan få riktiga, framstående skådespelare i dessa roller, att ’; s bara kommer att göra komedi och absurditet i den här filmen så mycket bättre, och jag tror att det alltid skulle vara som om du vet en dag eller två när vi ’; d kommer på plats när dessa killar skulle titta på varandra, 'vad fan har vi tecknat här uppe för? ”Men allt är så löst på uppsättningen och alla har en så god tid att det är svårt att inte bara falla in i andan.

Hur mycket på den skrivna sidan är den slutliga filmen?
Vi improviserade mycket och det är vid en punkt där jag ärligt kan ’; t ens berätta vad som var skrivet längre och vad som har förbättrats. Så mycket av vår process är improvisation. Det är inte bara förbättrade skämt, det är ibland att ta scenen i en riktning som de andra skådespelarna inte förväntar sig och se vad deras reaktioner kommer att bli, så att du vet att vi alltid kommer att göra som en eller två tar av vad är på scenen och sedan tar vi det därifrån och verkligen försöker driva saker och ge oss själva de alternativ vi vet att vi kommer att vilja när vi kommer att redigera ... I grund och botten var varje skämt som ’; s fantastiskt skriven och varje skämt som misslyckades var improv.

Ha, det var naturligtvis det. Du har gjort några Hollywood-filmer men du gör en hel del projekt med klasskamrater från långt tillbaka i. Är det viktigt för er att fortsätta utveckla dessa projekt?
Det är. Du vet för oss att det är som att försöka hitta … där ’; en värld i Hollywood där det är så många omarbetningar och uppföljare och för oss tycker det att vi kan försöka ta reda på hur vi fortfarande kan göra typen av projekt som vi älskar och inte behöver vattna ner det eller sälja ut det. Vi skulle gärna stanna kvar i det området och jag tror att det bara är en kombination av förhoppningsvis några av dessa filmer som ansluter till publiken och inte blir löjliga med de projekt vi tar på så långt det ekonomiska ansvaret för dessa saker är . När vi börjar göra enorma filmer måste det finnas stora förväntningar. Och för oss ... komedierna jag tenderar att gilla är inte saker som alla över hela linjen gillar. Jag tenderar att gilla saker som inte är vördade av alla och som jag tycker är en mer intressant plats att spela det på.

Det har varit ett gäng olika projekt under det senaste året du har kopplat till, vad kommer nästa för dig?
Som du sa att vi skrev den sista säsongen av 'Eastbound and Down' och vi kommer att skjuta det i sommar, jag har '30 minuter eller mindre”I augusti och sedan försöker jag utveckla något för att komma bakom kameran. Du vet att jag gick på filmskola, där jag träffade Jody och David, jag fokuserade på att vara författare och regissör där och jag skulle verkligen älska att gå in i den rollen, så jag försöker verkligen fokusera på det nästa (läs mer om Danny McBrides planer att komma bakom kameran här).

Jag läste att du och Jody skriver en bankrånsfilm?
Ja, det var ett projekt som Jody och jag vid ett tillfälle arbetade på, men den saken har liksom fallit i vägen sedan intervjun.

Vilka är dina förväntningar på din höghet? Ska du göra en uppföljare? Är du i uppföljare?
Jag känner att det här är en av de filmer som jag älskade att arbeta med alla i den från produktionsdesignern till David till Natalie till James till Zooey, så om jag fick möjlighet att arbeta med dem alla igen skulle jag göra det på ett hjärtslag och om det vore i den här historiens kapacitet som skulle vara fantastiskt men ärligt talat att det beror bara på publiken, om någon går och ser den här filmen, och om det finns en efterfrågan på den, är det definitivt något som vi hade en god tid att göra och jag skulle vara säker på att det inte skulle vara för svårt att få folk att komma och göra det igen.

Blir ni oroliga för den typen? Du har tidigare pratat om ett hav av remakes, omstarter och uppföljare, men det verkar som om det skulle vara riktigt enkelt att falla ner den vägen om du har kul med de människor du arbetar med.
Det är intressant, med något som 'Eastbound and Down', närmar vi oss det som en film, så på ett sätt som varje säsong för oss har känt att det har varit en uppföljare eller något för att vi inte skriver det som en TV visa. Skrivpersonalen är i princip jag och Jody och en annan kille och vi skriver showsäsongerna som om det är en lång säsong och sedan delar vi upp det i delar. Så Eastbound har definitivt känt att vi har varit inblandade i någon konstig franchise, du vet vart år har gått och vi går fortfarande in i det här karaktären och du vet att det är bra och dåligt med det. Det är tider där du börjar uppfattas som den karaktären men samtidigt är det vår skapelse ... så om människor uppskattar det så är vi glada att göra det. Vi har ärligt talat riktigt bra tid på att göra 'Eastbound' så från och med nu har det inte varit något negativt med det, men jag tror att du som en kreativ person måste se till att du inte litar på samma skämt, att vad som helst du ’; re gör dig ’; re driva dig framåt eftersom det ögonblick du börjar bli uttråkad med arbetet kommer publiken att bli mycket uttråkad av arbetet.

Berätta om '30 minuter eller mindre.'
[Director] Reuben [Fleischer] ’; s en fantastisk kille, jag hade en spräng som arbetade med honom och jag får jobba med Nick Swardson för första gången och han dödar mig bara, jag tror att han är en av de roligaste killarna som jag någonsin har träffat och det har en fantastisk roll. Aziz Ansari | och Jesse Eisenberg och ja, det handlar om en pizzaleveranskille som blir kidnappad och har en bombe fäst vid honom och tvingas råna en bank. Min karaktär och Nick Swardsons karaktärer är de onda som gör honom upp till detta och Jesse Eisenberg är en pizza kille och Aziz är hans bästa vän så de två killarna kommer att behöva gå igenom detta bankrån eftersom vi ’; re assholes och vi fick dem att göra det.

Är det annorlunda för dig som spelar en skurk?
Det här är bara en rak skurk. Det var kul, det var coolt att komma in och spela den dåliga killen. Med något som 'Eastbound' är det alltid att försöka räkna ut att denna person är moraliskt korrupt men samtidigt måste du ta reda på hur man får publiken bakom denna karaktär och i '30 Minutes or Less' där ’; s inte det skyldighet, det är bara att vara en skurk och att vara en dålig kille och vara den person som måste erövras i filmen.

rupauls drag race säsong 7 avsnitt 4

Det är ett projekt som du är involverad i som kallas ”Bully” som handlar om att få återbetalning på människor. Det finns 'Olympic Sized Asshole' som har ett liknande tema. Det verkar vara ett återkommande tema i ditt arbete: hämnd.
Jag antar att vi gillar hämndfilmer. Vi gillar filmer om dudes som dudes och rättar fel.

Jag vet att du inte har haft den viktigaste delen i Pineapple Express, men jag vet att det var lite prat om att potentiellt göra en uppföljare.
Jag har pratat med alla från Seth [Rogen] till Evan [Goldberg] till Judd [Apatow] till Franco, jag menar att vi alla hade en otrolig tid på den filmen och jag tror att det var något som alla … vi slags skämt omkring det. Av alla dessa killar tror jag inte att det finns några som drar sina fötter om det, jag tror att det är fråga om att få rätt historia, Seth och Evan kommer med en idé om rätt sätt att göra en uppföljare men om de killarna ringde mig idag och sa att vi vill göra det skulle jag definitivt vara nere.

Har du ett drömprojekt eftersom på ett sätt 'Your Highness' var ditt drömprojekt, men det har uppfyllts.
Du har rätt. Din typ av höghet var det för längsta tid, det var den tanken om vi någonsin får en chans att göra något galen, det är så vi vill göra det. Nu när vi har gjort det tror jag att vi måste ta reda på vad vårt nästa drömprojekt är.

Kommer du att ta itu med en genrebild eller något stort liknande?
Det är alla olika genrer som jag älskar att göra. Allt från västerlänningar till vetenskap, där är det mycket jag älskar att pröva i.

“Your Highness” öppnas i teatern i helgen, fredag ​​8 april.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare