'Prince Avalanche' -stjärnan Emile Hirsch förklarar hur misslyckandet med 'Speed ​​Racer' befriade sin karriär och varför han dras till dumma karaktärer

Det kan ta ett ögonblick att överväga hans filmografi, men Emile Hirsch är en av de mest spännande unga skådespelarna som arbetar idag. Under de senaste fem åren eller så uppnådde 28-åriga Kalifornien infödda erkännande för sina skådespelare i Sean Penn's anpassning av 'Into the Wild', och tog ett frestande språng in i trippy science fiction-territorium med Wachowski-brödernas 'Speed ​​Racer, ”Och spelade en dement vit skräpschemer i William Friedkins“ Killer Joe. ”Denna vecka visas han tillsammans med Paul Rudd i den lekfulla tvåhandaren“ Prince Avalanche ”, där duon tillbringar större delen av filmen vandrar genom den texanska vildmarken upp efter en skogsbrand. Regisserad av David Gordon Green och omarbetad från en isländsk film, 'Prince Avalanche' är ännu en nyfiken showcase för Hirsch, vars berömmelse ännu inte har tvingat honom till en förutbestämd skådespelare. I New York för premiären av den nya filmen talade Hirsch med Indiewire om hur han lyckas prova så många olika typer av projekt och var den känslan kan ta honom nästa. Han berörde också sin roll som Clyde i den kommande TV-miniserien regisserad av Bruce Beresford för Lifetime och A&E Networks, som kommer att sändas i december.



Fick du en chans att titta på 'Endera sätt', den isländska filmen som inspirerade 'Prince Avalanche,' innan han agerade i detta projekt?

Det gjorde jag inte. Min filosofi är att om det finns någon form av nyinspelning - och jag gjorde samma sak på 'Bonnie och Clyde' - så ser jag inte originalet eftersom det är så lätt att bli svängd av skådespelarens tolkning. Inom det vet du inte rätt beslut att ta, och du börjar gissa dig själv, så du går, 'Åh, jag vill inte vara som den här skådespelarens prestanda, så jag kommer att göra det motsatta. ”När man faktiskt inte ska göra det motsatta, ska man göra samma sak eftersom det är det mest lämpliga att göra under dessa omständigheter. Så du kan börja vara annorlunda för att vara annorlunda, så då kan du göra samma sak utan att kopiera dem.

svart panter granskar embargo

David Gordon Green gjorde en trio av dramat innan han gick in i studiokomedier. 'Prince Avalanche' är en typ av hybrid av de två känslorna. Vad förväntade du dig att tonen i filmen skulle vara?

Jag såg inte nödvändigtvis manuset som en komedi när jag först läste det. Det spelade inte för skämt, för det fanns inga skämt skrivna, så det läste relativt enkelt med lite absurde ibland men tillräckligt så att det inte verkade som en direkt komedi alls, det var bara smaker av ett drama. Och när jag började arbeta med rollen pratade jag kort med David och jag var som, 'Åh, kanske karaktären är precis som jag.' Och han sa, 'Jag tror att det är en långsammare version av dig.' Han ville ha den här typen av naivitet och oskuld. Han ville att Lance skulle ha det lura elementet. Så jag gick sånt från den punkten och jag började arbeta med dialogen och hitta sätt som människor kan vara roliga när de bara är lite av, eller de bara misstas av saker. Idén att hitta humor hos människor som ibland kan spela dumma: Varför är de roliga när de inte nödvändigtvis gör ett skämt '>

Du kan tillämpa den beskrivningen lika bra på din karaktär i 'Killer Joe.' Du är uppenbarligen dragen av att spela människor som är roliga trots sig själva trots att de inte riktigt betraktas som en komisk skådespelare.

Jag vet inte hur medveten den är, för i denna speciella situation med David, när han ringde mig, visste jag att jag skulle göra filmen innan jag läste manuset, för det var grönt och jag hade en önskan att arbeta med honom så länge. Men jag tycker om karaktärer som är roliga trots sig själva och med 'Killer Joe' är karaktären löjlig i slutet. Han halter runt som en tecknad karaktär i slutet, och han är bara så knullad, han är som slagen till en blodig massa. Han var så dum och gjorde så många benhöjda drag, så jag kan definitivt se dessa paralleller.

Vår isländska korrespondent rapporterar att det här är en ganska trogen anpassning av ”Hursomhelst”, men dialogen låter mycket naturlig för både dig och Paul Rudd. Hur mycket rum behövde du improvisera?

Jag tror att vi båda strävade efter att ha den naturalistiska känslan, vare sig det var skriptat eller improvisationsstunder. Det finns några ögonblick med improvisation, men jag tror att en av de goda sakerna som vi gjorde var att vi alltid hade hotet om improvisation i oss själva, vilket betyder att vi alltid hade friheten medan vi gör en scen för att omformulera meningen i en mening eller byta uttrycka ett ord, eller göra något något annorlunda, och det var typ av uppmuntrat. Och jag tror ibland, även om du bara ändrar de tre sista orden i en mening, kommer det att göra att alla dessa linjer låter improviserade. Jag vet inte, det är som att kasta en sten i ett damm eller något, det verkar som att hela sjön rör sig. Och jag känner att det är något som både Paul och jag använde ganska intensivt på den här.

Detta är så annorlunda från de saker som man antar att en känd skådespelare med en agent som har agerat i kommersiella projekt skulle dras att göra, och inte bara för att det är denna bisarra minimalistiska komedi som är en remake av en isländsk film som ingen har hört talas om - men också för att ingen visste om det medan du fotograferade det och det fanns inte mycket pengar bakom det, så jag är säker på att det gällde löner också.

Ingen fick betalt någonting. För mig handlade det bara om att vilja arbeta med David Gordon Green och att ha en oskakad tro på hans talang. Jag menar, några av de studiofilmer han gjorde, alla började vara tvivelaktiga och naysayers och grejer, men jag var som, killen gjorde fyra unika filmer i en mycket ung ålder, talang som du aldrig kan skriva av alls. Det var en av anledningarna till att jag var så stolt över att se honom vinna priset för bästa regissören [för ”Prince Avalanche”] i Berlin. Jag var som 'Man, det är fantastiskt.' Jag menar, han gjorde verkligen en film på sina egna villkor på ett väldigt kreativt sätt. Jag menar, processen där han skapade filmen - han kom med titeln först och sedan hittade han platsen och han hittade den isländska filmen och sedan kastade han den - det är verkligen som att göra en film bakåt. Och han är så ärlig och övertygad om processen, som är så konstig att jag nästan är förvånad över att han är lika ärlig som han är om processen, eftersom det är så okonventionellt att du nästan skulle kunna vara 'Gud, är det för lätt för honom' >

Nästa: Hur ”Speed ​​Racer” ledde till en annan karriärväg.

Hur figurerar den typen av tänkande i din egen karriär? Anstränger du dig medvetet för att leta efter en blandning av kommersiella och icke-kommersiella projekt eller ligger det ingen beräkning bakom det?

Jag tror att det är en kombination. Jag menar, till en viss grad är det så saker som skakar ner. 'Speed ​​Racer' var en viss ekonomisk katastrof i viss mån, så efter den filmen skulle jag inte erbjudas lead i enorma filmstjärnor lite efter det.

Var det frustrerande '>

Dagen efter att jag lindade såg jag på det, och det var som en mind-meld knulla, för [Warren] Beatty hade spelat karaktären nästan helt annorlunda än det jag gjorde. Clyde ligger mycket mer i Johnny Depps John Dillinger i 'Public Enemies', inte dyster, men det finns bara en djup vattenkänsla till karaktären, där han är en stilla men du kan säga att det är mycket som händer under. Det var en kvalitet som jag verkligen ville bryta lite med Clyde, för jag känner att det kan öka karaktärens magnetism. Beattys Clyde är ovärderlig. han skrattar och ler och skämt och löjligt.

Och filmen i sig är en slags bisarr frisläppning av den amerikanska iden, och konfronterar njutningarna i samband med våldet på skärmen och erkänner sedan dess ont.

tittar taget 2

Och jag tror att det är svårt för en modern publik att titta på 'Bonnie och Clyde' eftersom de är så vana vid det våldet att våldet nästan är lite mindre än normalt. Så du ser nästan en icke våldsam film som är väldigt otäck.

Men den här kommer att bli ganska brutal?

Ja jag tror det. Jag vet inte vad nätverken kommer att tillåta när det gäller våldsfaktorn, men jag tror att det vi sköt är väldigt grafiskt. Jag tror att det är ganska hemskt eftersom det är kabel. Och jag har sett några scener, och det är ganska våldsamt.

Det är fyra timmar långt?

Ja, fyra timmar.

Är det det längsta projektet du någonsin har varit med på?

Ja, det var en episk shoot. Och jag älskade att arbeta med Beresford och Holliday Grainger, som spelar Bonnie. Jag är verkligen upphetsad för det eftersom jag har varit i många filmer nu, och det här var en chans att arbeta i ett medium som jag inte har jobbat på riktigt länge, en miniserie. Så du har mer tid att spela med karaktären, jag hade ett 180-sidigt manus och Holly och jag är i det 80-90% av det. Så det är mycket mer tid och om du känner för att spela en scen helt minimal och du inte ville pressa in någonting, ha det, eftersom du har tid att bygga karaktären.

Vill du göra fler TV-projekt?

Jag vet inte, jag är inte säker. Men jag älskar definitivt miniseries-formatet. Jag skulle inte utesluta någonting, speciellt i denna dag då det finns så mycket bra TV som görs. Det ger dig bara ett sätt att utveckla och utforska karaktärer och studior som inte vill ta sådana risker. Jag känner att publiken är villiga att acceptera mer abstrakta idéer i TV-form än i filmform. Det är bara mer accepterat, precis som en galen show. Även som 'House of Cards' är det en så konstig show. Jag känner att om det vore en studiofilm, skulle publiken vara 'Jag kommer inte att se det.' Men alla tittar på showen.

bästa oberoende skräckfilmer 2016

Du är inte ens 30 och du har redan dykt upp i ett brett spektrum av filmer, från seriösa betesäsongbeten som 'Into the Wild' till galna saker som 'Killer Joe' och 'Prince Avalanche.' vissa typer av projekt som du vill kopplas till?

Att uppleva allt gör att jag vill hålla allt på mina villkor och inte riktigt boxas in mig. Det är något som jag känner starkt för. Jag vill hålla mig öppen för att göra filmer som 'Prince Avalanche.' Jag vill inte vara i en position där jag vill göra en 'Prince Avalanche' eftersom jag gör någon stor studiofilm. Och hattar till Paul Rudd för att han tog hoppet, för han har gått från stor studiofilm till stor studiofilm, och sedan tar han sig tid att göra en liten film utan pengar som är små och 16 dagar. Och när du är i den positionen känns det som en risk. Jag skulle vilja ha en slags karriär i fri form. Jag vill typ göra egna regler. Jag vet att det finns så många förbestämda formar där alla säger: 'Åh, det kommer att hamna som den här karriären eller den karriären ...' Men om du inte gör för många regler kan du försöka hitta den maximala mängden frihet , för det är slutligen vad jag vill.

Och du vill skapa dina egna filmer.

Ja, jag vill så småningom försöka skapa något, och jag gillar exemplen som David har satt med 'Prince Avalanche' om hur han kunde blanda komedi och drama. Jag har det här skriptet, om en kille som fungerar i en videobutik. Idealet skulle vara att blanda det där det känns som lite av båda.

Hur tycker du om hur människor har fått 'Prince Avalanche'?

Jag blev förvånad. Jag kände verkligen bra när det blev det, eftersom jag hade en så underbar tid att göra det, kreativt, med David och Paul - det var bara en sprängning. Jag ville att det skulle vara så bra som det var att göra det. Jag förväntade mig inte att mottagningen i Berlin skulle vara så positiv som den var, för det är en internationell filmfestival. Jag blev verkligen förvånad över hur mycket publiken gillade den, det var riktigt coolt. Jag var som, 'Tja, naturligtvis kommer de att gilla det på Sundance, det är en knäppa amerikansk film.' När den internationella publiken hittade humorn i det var jag verkligen upphetsad, för jag insåg att skämtna inte bara handlade om amerikanska språkligt och att känna till lingoen, det kom från mänsklig goofiness, så det var något som var coolt. Jag har sett några komedier som är en språkbaserad humor som är främmande, och jag får dem bara inte. Men då kommer du att se den enstaka komedi där, även om det är på ett annat språk, du får komedi och den är så rolig. Jag tror att 'Prince Avalanche' faller lite i den kategorin.

Tycker du om alla komedier som görs idag '>

Han gör den TV-serien 'True Detective' med din 'Killer Joe' co-stjärna Matthew McConaughey, eller hur?

Ja, när vi fotograferade 'Bonnie and Clyde' i Baton Rouge, var han i New Orleans och filmer det.

Så du beundrar verkligen Fukunaga och Jia. Det är några bra. Många amerikanska skådespelare skulle förmodligen välja någon som Paul Thomas Anderson.

Ja, jag gillar mycket av de kommande killarna. Jeff Nichols är en annan av dem som jag tycker är bra, och jag gillar också Jody Hill. Jag tyckte att 'Observera och rapportera' var riktigt bra.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare