'Penny Dreadful' kostymdesigner Gabriella Pescucci på hennes fruktansvärda läckra mönster

Showtime's nybörjardrama 'Penny Dreadful', som kommer att packa upp sin första säsong denna söndag, är mer än bara en periodbit. Genom att blanda det fantastiska med verkligheten överväger 'Penny Dreadful' viktoriansk sexuell filosofi, kulturell appropriation och mänsklighetens förhållande till myndighet.



LÄS MER: SXSW: ‘Penny Dreadful’ skrämmer sin publik direkt från teatern

Även om författarna ger ramarna för världsbyggande av en genböjande show som 'Penny Dreadful', är det hantverkarna som arbetar på produktionssidan; nämligen produktionsdesignern, sminkonstnären och i synnerhet ”Penny Dreadful” är det kostymdesignern Gabriella Pescucci som utför det noggranna utförandet som blåser liv i en värld som ursprungligen upptäcktes i fantasihörnen och läggs ganska hastigt på papper .



derren brown mirakel

Under hela sin karriär har Pescucci arbetat med några av filmens mest legendariska författare, inklusive Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Terry Gilliam och Tim Burton. Efter mer än 40 år som designade kostymer för film gjorde Pescucci hoppet till TV med Neil Jordans Showtime-serie 2011, 'Borgias.'



För Pescucci har övergången från film till tv emellertid inte varit mycket av en övergång alls. ”För mig är det ingen skillnad. Jag tror aldrig att det är TV, sa hon till Indiewire via e-post. 'På grund av High Definition finns det också möjlighet att se alla detaljer i mitt arbete.'

När hon designade för 'Penny Dreadful', säger Pescucci att hon tittade på de franska impressionisterna Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Berthe Morisot och James Tissot. Impressionismens estetiska principer, som fokuserar på illustrationen av rörelse och konturer, kompletterar den broderande romantiken som kännetecknade de flesta viktorianska tiders kultur. Under hela 'Penny Dreadful' utstrålar Pescucci den impressionistiska fascinationen av rörelse och form genom ett brett utbud av formanpassade mönster som till synes talar till tidens dekadens.

Utanför de franska impressionisterna säger Pescucci att hon också tittade noga på Gustave Dorés illustrationer av 1800-talets London. På den tiden var London mitt i den industriella revolutionen och Londons gator, som ses i Dorés illustration från 1872 med titeln 'Över staden vid järnvägen', besitter en viss mekanisk kvalitet om dem. Det är som om de ingick i en gigantisk dystopisk maskin. Pescucci lyckas integrera denna komplexa industrikvalitet genom sin liberala användning av spetsar - särskilt när den visas på en av Vanessa Ives många klänningar med hög krage.

'Jag tog element och detaljer från alla,' sa hon, 'så det finns inte något som är helt inspirerat av en viss bild.'

Medan Pescucci inte citerade specifika konstverk i sin intervju med Indiewire, gjorde vi några grävningar på egen hand och kom fram till några visuella jämförelser mellan Pescuccys ”Penny Dreadful” -konstruktioner och konstverk som kan ha tjänat som deras inspiration.

Pierre Auguste-Renoir, 'La Loge,' 1874

På engelska översätter titeln 'La Loge' till 'The Theatre Box.' Enligt Courtault Gallery i London, som är där målningen nu bor, ligger som en del av en större samling av impressionistiska konstverk, 'I att vända sig från föreställningen fokuserade Renoir istället på teatern som en social scen där status och förhållanden var på offentlig visning. ”Courtaults iakttagelse av den roll som skådespelet spelar i detta målning av Renoir kan faktiskt också utvidgas till” Penny Dreadful ”som bra - inte bara inom kläderna, utan också bland förhållandena mellan manliga och kvinnliga karaktärer.

sean bean legends

Thutmose, Nefertiti Bust, 1345 B.C.

Nefertiti-bysten är mer än 3 000 år gammal i Berlin på det berömda Neues-museet. Även om Nefertitis byst inte upptäcktes av arkeologer förrän 1912, började Europas fascination för forntida egyptisk kultur och mystik långt innan, i början av 1800-talet - antagligen innan händelserna i 'Penny Dreadful' ägde rum. Neues byggdes i Berlin mellan 1843 och 1855 för att hysa överflöd från Altes-museet, inklusive en betydande samling antika egyptiska artefakter. Konstruktionerna för delar av de ursprungliga Neuesna, till exempel den egyptiska gården, var starkt inspirerad av forntida egyptisk arkitektonisk estetik, av vilka några fortfarande kan ses idag, trots skadorna som orsakats av bombningar under världskriget. Neues-museets anslag till forntida egyptisk estetik talar till en fascination som fängslade elitmedlemmar i samhället som Ferdinand Lyle eller Sir Malcolm Murray.

James Tissot, 'The Japanese Vase,' 1870

Även om det är en samtida av impresionisterna, är Tissots målningstil inte i sig en impressionist. Medan han använder vissa impressionistiska tekniker - en preferens för landskapsinställningar och en varm färgpalett som tillför en drömliknande kvalitet i mycket av hans arbete - gränsar Tissots uppmärksamhet på detaljer, i synnerhet kläder, gränser till fotorealistiska, och skiljer honom från impressionister. som Renoir, Monet och Morisot, som föredrog storheten av breda penseldrag som är synliga för det blotta ögat. Det är därför ingen överraskning att Pescucci kan ha hänvisat till Tissots målningar som 'The Japanese Vase' som referens för mönsterframställning och tygval.

Berthe Morisot, 'Kvinna på hennes toalett,' 1875/80

Morisots 'Woman at Her Toilette' ökar de normala förväntningarna på ett porträtt genom att hon vägrar visa kvinnans ansikte, trots en spegel i scenen. Medan pastellfärgpaletten är ganska anspråkslös verkar kvinnans syn från baksidan vara ett erkännande, åtminstone från Morisots sida, att stil och bild kan fungera som en kraftfull valuta. Det verkar som om Pescucci också kände igen denna kvalitet om Vanessa Ives, som under hela den första säsongen justerar sitt utseende, någonsin så subtilt, för att möta omständigheterna och få vad hon vill.

irländska teaterplatser

Pierre Auguste-Renoir, ”Kvinna i en spetsblus,” 1869

Trots den förtryckande kvaliteten på Renoir 'Kvinna i en spetsblus' skiljer sig den noggrant målade spetsen ut från resten av duken. Trots att man täcker kvinnans bröst och armarna tyder mönstret på den mörka spetsen i kontrast till kvinnans bleka hud på en viss sensualitet om henne som gömmer sig i en enkel syn. Pescucci verkar känna igen samma kvalitet i Vanessa Ives och berättar om det vid flera tillfällen.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare