'Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band' Review: Sour Notes and Reckless Self-Mythologizing

“Once Were Brothers”



Elliott Landy / LandyVision, Inc

Visa galleri
19 foton

Robbie Robertson har säkert berättat alla dessa historier tidigare, avfyra väl slitna kastanjer och kristallklara erindringar med en bebodd charm i hela Daniel Roher's 'Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band.' Och varför skulle inte den kanadensiska infödda har många historier att berätta? När allt kommer omkring var han i framkant av, så gott han kan säga, tre olika musikaliska varv, nästan alla inblandade ”bröderna” i den banbrytande Americana-rockaren The Band. Men om Robertson ser avslappnad och utövad under hans många talande huvuduppträdanden i Rohers senaste dokumentär, är det lätt att förstå varför: det finns ingen kvar att bestrida hans erinring om decennier av arbete och relationer.



markera ruffalo hulk filmer

Han kan fortsätta berätta historierna för att han är den enda som har kvar att berätta för dem.



Av de fem ursprungliga medlemmarna i The Band är tre döda, inklusive Levon Helm, Rick Danko och Richard Manuel. Den enda andra överlevande medlemmen, Garth Hudson, får lite skärmtid, trots en myriad av fängslande arkivfilmer, beskrivs en gång som ”blyg” och hade uppenbarligen lite intresse av att visas i Roher's film. Det överlåter förfarandena till Robertson, som är i stånd att självmytologisera i en oroande grad, utan att någon (inklusive Roher) försöker ifrågasätta hans erinring av händelser.

Förstärkt av ett avundsvärt utbud av pratande huvuden (från Bruce Springsteen och Van Morrison till Band obsessive och verkställande producent Martin Scorsese), The Bands historia energiskt spolar, med Robertson spelande innehar centrum. Ändå till och med band-neofyter som kanske inte känner till så många av dess medlemmar som gått bort under åren kommer inte att kunna avfärda de tidiga, gapande hålen. Robertson har all rätt att berätta sin version av händelser, men när ett andra talande huvud introduceras som en 'vän till Levon Helm' eller Roher lutar sig på arkivintervjufilmer av trummisen och sångaren tydligt aldrig tänkt för sin film, rasar det .

james cameron atlantis

Robertson, en djupt begåvad musiker och låtskrivare som fortfarande arbetar idag, är ett fascinerande ämne, men de verkligt tvingande sakerna kvarstår precis utanför ramen. Utan ett mer avrundat urval av röster (alla på skärmen håller med om att Robertson är ett geni, en visionär, gruppens obestridda ledare till och med decennier) eller en mer kritisk sinnad regissör för att ge filmen perspektiv är Robertson fritt att dölja större frågor och djupare betydelser, välj självmytologisering framför självreflektion. (Han är den typen av kille som tyckte att 'The Band' var ett 'opretentiöst' namn för gruppen, en förbryllande tolkning.)

Utan att någon skjuter tillbaka är det lätt för Robertson att ta kredit för alla bandets bästa idéer: starta sin egen grupp efter Ronnie Hawkins, föra tillbaka Helm efter att han slutade under en dyster turné med Bob Dylan, flytta till Woodstock, flytta till Malibu , ansluter sig till David Geffen, återförenas med Dylan och avslutar allt med den ikoniska smash-konserten känd som The Last Waltz. En annan Robertson-idé? Att förvandla 'The Last Waltz' till en dokumentär och ta med Martin Scorsese för att filma hela det jävla.

Ibland bryter verklig känslor igenom. Det är tydligt att upplösningen av bandet var oerhört smärtsamt för Robertson (också hans fru, som senare blev en terapeut som specialiserat sig på beroende, förmodligen på grund av vad hon bevittnade med resten av killarna). Medan han och andra pratande huvuden inte försöker lägga skylden på resten av gruppen (beroende som en sjukdom ofta nämns, en välkommen förändring i en rock and roll doc), passeras den perioden av historien mestadels som ett sätt för att ytterligare belysa hur Robertson stod isär. Medan resten av dudesna var på väg att göra heroin planerade Robertson för nästa steg i sitt liv, vilket bara så hände att inkludera ett helt ur det blå samtalet från Geffen, letar efter en ny (solo) stjärna. Det är reducerande och stötande och det blir bara värre.

filmer som det följer

De döda kan inte prata, och 'Once Were Brothers' skulle vara en helt annan film om de kunde. Men även om bio (ännu) inte kan återuppliva de döda, försöker Roher inte ens undersöka de enorma luckorna i sin film och Robertsons berättelse. Gruppens oundvikliga kollaps behandlas inte öppet förrän de senaste tio minuterna, vilket snabbt förklaras som helt enkelt härrörande från Helms tro på att han förtjänade mer erkännande för sitt arbete, vilket är ett sätt att glansa över en decennier lång strid om låtskrivningskrediter och stora pengar royalties.

När 'Once Were Brothers' börjar avvecklas, berättar Robertson som de var alltid kommer att komma tillbaka tillsammans efter The Last Waltz, och alla andra helt enkelt 'glömde' att få det att hända (kanske Robertson också 'glömde' att de gjorde ett nytt album efter showen, eller att resten av killarna så småningom kom tillbaka tillsammans , utan honom). Sådana luckor i perspektiv skulle vara hänsynslösa om de inte var så transparenta: det här är Robbie Robertsons film, hans version av historien, och om du vill veta mer om vad Levon och Richard och Rick och Garth tyckte om något av det, så är det helt enkelt inte en last Roher och hans film är intresserade av att bära.

Betyg: C-

“Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band” kommer att öppna Toronto International Film Festival 2019. Den söker för närvarande U.S.-distribution.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare