Granskning av 'Se aldrig bort': En skissartad tre timmars epos om en lysande målare

“Se aldrig bort”



År 2006 tog en 33 år gammal tysk regissör med namnet Florian Henckel von Donnersmarck Hollywood med storm med sin Oscar-vinnande debut, ett manipulativt och viljligt medelbrynsspiondrama om en hjärtlös Stasi-kapten & ss långa väg till förlossning. Berättade med en urmakare ’; s precision och avslutade med en tår-ryckande tarmstans av en finale (komplett med en frysram för bra mått), “; The Lives of Others ”; erbjöd en förförisk titt på en skuggig del av historien, och tycktes säga att en filmskapare anlände som kanske kunde klara upp några Hollywood-priser, eller till och med sälja amerikanska tittare på idén att läsa undertexter. Sedan gjorde von Donnersmarck “; Turisten ”; och det var slutet på det.

Nu, åtta år sedan hans katastrofala - men Golden Globe-nominerade! - Dalliance med studiosystemet, von Donnersmarck är redo att gå sin egen långa väg till återlösning (även om hans mest allvarliga brott inte lyckades rädda en Johnny Depp-film från sig själv). Och vilken lång väg det är: 189 minuter, för att vara exakt, var alla av dem utsmyckade med samma sköna övervakbarhet som gjorde “; The Lives of Others ”; en sådan crossover-framgång.





En episk skönlitteratur inspirerad av Gerhard Richter liv och arbete, “; Never Look Away ”; är en återgång till form i frasens mest bokstavliga betydelse, eftersom den finner sin regissör att dra sig tillbaka till samma läge som han blev berömd för; den hittar honom till och med fördubblas tillbaka till samma tidsperiod, samma stiliga stjärna, och samma vaga insisterande på att konst ska låta människor omvandla sina personliga trauma till självförstärkande sinnesfrid. Filmen är lika säker och svepande som von Donnersmarcks genombrott och ännu mer beslutsam att utforska hur den psykiska nedfallen av Förintelsen formade återuppbyggnaden av Tyskland på båda sidor av Berlinmuren - den skulle göra en fin dubbel funktion med Luca Guadagnino ’ ; s “; Suspiria ”; för alla som är villiga att offra en hel söndag.

amerikansk skräckhistoria säsong 8 recension

Men där “; Andras liv ”; hölls samman av en moralisk hastighet som gjorde det möjligt för tittarna att förbise bekvämligheten med dess berättelse, “; Never Look Away ”; är mer säker på vad den vill säga än om hur den vill säga det. Till och med på sitt mest överdådiga och underhållande kämpar von Donnersmarck ’; s senaste för att fylla i någon av de djupgående truism som den så snyggt spårar från historiens sidor.

Spännande från Dresden 1937 till Düsseldorf 1966 och börjar berättelsen när en vildögd ung arisk kvinna med namnet Elizabeth (Saskia Rosendahl) tar sin lilla brorson för att se en nazistisk utställning på &Ddquo; Degenerate Art ”; Otto Dix, Pablo Picasso, Henri Matisse - alla vanliga misstänkta är där, sträckta upp på museets väggar som exempel på obscent arbete som Goebbels såg som “; en förolämpning mot tysk känsla. ”; För lilla Kurt Barnert (Cai Cohrs), knappt gammal nog för att torka sig själv men som redan visar rå kreativ talang, är scenen förvirrande: “; Kanske vill jag inte vara en målare trots allt ”; säger han till moster Elizabeth och pressar hennes hand i hans. Det kommer att ta ett världskrig, ett par monumentala slumpmöjligheter och några vackra konstskolevänner för att Kurt ska hitta sin väg tillbaka till det undra som snubbats ut från honom den dagen.

Hans resa börjar där Elizabeth ’; s slutar, när Kurt ’; s kreativa strimma är galvaniserad av hans moster ’; s framväxande schizofreni (minnesvärt uttryckt i en scen där Rosendahl remsor nakna för att spela piano, det första av flera fall där von Donnersmarck använder den kvinnlig kropp som ett fönster i den manliga hjärnan). “; Allt som ’; s vackert är sant, ”; berättar hon för honom och lägger dessa ord med tillräckligt med nåd och gravitas för att lura dig till en falsk känsla av djup “; Titta aldrig bort. ”; När nazisterna får veta om Elizabeths tillstånd markerar de henne för sterilisering; för all hennes skönhet och hennes förutspådda potential att bära starka tyska soldater, betraktas hon fortfarande som en fläck på mästerskapen.

“Se aldrig bort”

Gå in i den dåliga killen, en man vars kalla och kliniska disposition bara understryker i vilken utsträckning han är ett tecknad monster. Hans namn är professor Carl Seeband (Sebastian Koch, den fyrkantiga hjälten från “; The Lives of Others ”;), och han insisterar på att du aldrig lämnar “; professorn ”; del. En ondskad gynekolog som nazisterna har skrivit in i sitt eugenikprogram, Carl har en Marvel supervillains förmåga att sniffa ut fysisk “; svaghet och ingen empati för att moderera den gåvan. Det är han som fördömer Elizabeth till döds, även när hon ber honom att tänka på henne som sin egen dotter. Och ungefär 15 år senare är det han som skottar på den skrapa unga konstnären som gör ögonen på sin ström dotter.

Kurt, nu en otäckt tjugo-något som spelas av den populära tyska skådespelaren Tom Schilling (“; A Coffee i Berlin, ”; “; Woman in Gold ”;), förälskas i Ellie (“; Transit ”; stjärna Paula Beer, inspirerande drömmar om vad Christian) Petzold kan göra med detta material) det ögonblick som han ser henne i ett klassrum på deras restriktiva östtyske konstskola. Hon är fascinerad av hans känsliga natur, och hur hans poetiska själ nästan är en motståndskraft mot den hänsynslösa produktiviteten hos de andra målarna på DDR-akademin. Det skulle nästan ha att vara det, eftersom Kurt har lite annat att erbjuda som karaktär; han ’; s hemsökt och återkallat, passivt när han ’; s inte letar efter något han inte kan tycka hitta. “; Me me me, ”; han upprepar ofta som en facetisk mantra, och ändå finns det nästan ingenting för honom. Schilling är maktlös att bryta honom ur det skalet, och - även efter mer än tre timmar - är filmens huvudperson fortfarande ett tomt kärl som väntar på att bli fylld av symboliken i en berättelse som är mer berättelsesdriven än von Donnersmarck kanske bryr sig om att erkänna.

För alla manuskriptets prat om sanning, skönhet och värdet av representativt uttryck, “; Aldrig se bort ”; är alltid mer en såpande melodrama än något annat (ett stilistiskt val som på sitt eget sätt generöst kan tolkas som en kommentar om sanning, skönhet och värdet av ett representativt uttryck). Det finns inte ett enda ögonblick i den här filmen som gör det möjligt att glömma att du tittar på en film. Caleb Deschanels mättade belysning är genomdränkt med myt och romantik, så att även de mest smärtsamma stunderna känner sig som om de balsamiseras i en hård bärnsten av bärnsten.

Läs mer: Asiatiska världsfilmfestivalen visar 14 utländska Oscar-utmanare

Manuset hoppar också från en spänningsfull utveckling till nästa och snubblar över alla typer av försvunna stunder längs vägen. Kurt hänvisar till Ellie som en &gdquo; fasan ”; och sveper den unga kvinnan av sina fötter med linjer som “; Du ’; är så vacker att det är nästan unromantiskt … det är så lätt att älska dig. ”; Byt ut för att se på James McAvoy, ersätt tyska för engelska och DDR med mitten av århundradet Amerika och denna sofistikerade arthouse-pris kan lika bra vara en mycket speciell avsnitt av “; This Is Us. ”;

Inte för att von Donnersmarck har mycket val när man försöker göra en vinst på den typ av miniserier-längd melodrama som människor för sällan gör längre; “; Se aldrig bort ”; måste vara underhållande för att upprätthålla sig själv, och filmen hålls slutligen samman av kraften i dess berättande tröghet. Alla utvecklingen på handlingen - och alla de konstnärliga försämringarna som dyker upp mellan dem - tjänar en enda händelse: Vid någon tidpunkt kommer Kurt att inse att hans hustru och far är den nazistiska eugenikisten som dömde hans älskade moster Elizabeth till döds, och upptäckten kommer att omforma hans existens.

Von Donnersmarck ingenjörer tillräckligt med förväntan för det ögonblicket för att hålla vårt intresse när berättelsen förflyttas från öst till Västtyskland, där Kurt registrerar sig i en konstskola i Düsseldorf och faller under trycket av en gåtfull professor med en tragisk bakhistoria av hans egen (Oliver Masucci som Antonius van Verten). Filmen beror på vinkelräta önskningar om att se Kurt lära sig sanningen om hans förflutna och låsa upp den framtida konstnärliga potentialen, och lutar sig till dessa saker till den punkt där Ellie helt raderas från berättelsen - när allt är sagt och gjort, har hennes livmoder mer en karaktärbåge än hon gör.

Det är en brist som skulle vara lättare att förlåta ”; om utbetalningen var värt det; om filmens klimatiska spärr av epifanier och genombrott var lika tillfredsställande som de i slutet av “; The Lives of Others, ”; men de är inte det. Det är här, av alla platser, där “; Se aldrig bort ”; flyttas mot ett mer representativt läge. När vi betonar hur konst tillåter oss att känna till det förflutna och invigna till och med de mest banala synderna, tappar Von Donnersmarck sitt grepp om nutidens emotionella lön. Detta är en vacker film, och ibland en som ringer. Men, i motsats till moster Elizabeth ’; s påstående, är det sällan båda dessa saker samtidigt.

Betyg: C +

'Never Look Away' spelar nu i New York och Los Angeles för en kvalificerad utmärkelsen. Sony Pictures Classics släpper den i teatern i februari 2019.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare