En naturlig kärlekshistoria: Matthew Barney talar om “Drawing Restraint 9”

Hyllas av The New York Times som 'den viktigaste amerikanska konstnären i hans generation,' Matthew Barney har skapat en serie nya konstfilmer som erbjuder några av de mer slående bilderna som ses på bio idag, ofta med sig själv i en huvudroll. Den senaste 'Cremaster Cycle”Filmer, och nu”Ritthållning 9, Är filmer som finns som en del av större konstnärliga verk som omfattar skulptur, performance och video. I sin nya film, ett samarbete med Björk, Barney och hans partner utanför skärmen spelar rollerna för två gäster som besöker det massiva japanska valfartyget Nisshin Maru. Ombord på fartyget, medan en besättning på däck arbetar för att skapa en skulptur gjord av petroleumgelé, deltar besökarna i serie av utarbetade ritualer nedanför, och kulminerade med en intensiv bröllopsceremoni. Sekvenserna - drivna av en tydlig (men minimal) berättelse (med knappast någon dialog) - är inställd på ett kraftfullt originalljudspår som komponerats av den populära isländska musikartisten.



Den abstrakta och visuellt magnifika filmen (en del av Barneys 'Drawing Restraint' -serie som har sina rötter på 21st Century Museum of Contemporary Art i Kanazawa, Japan) reste till ett begränsat antal filmfestivaler och kommer att vara en del av de större ' Utställningar för Drawing Restraint ”i Korea, Europa och San Francisco.

På grund av uppgifterna om hur konstnären Matthew Barneys filmer finansieras (av enskilda investerare som äger exemplar av verket), är hans slående nya film 'Ritthållning 9”Kommer bara någonsin att ses av en begränsad teaterpublik och kommer antagligen aldrig släppas på DVD.



Öppnar i New Yorks IFC Center onsdag 29 mars och kommer att visas i färre än 20 städer i vår. Barney kommer att dyka upp på två kvällsvisningar av filmen onsdag på Manhattan, även om ett antal shower den första natten på IFC Center redan är slutsålda, enligt IFC.



indieWIRE satte sig ner för en utökad diskussion om filmen vid Toronto International Film Festival i september där ”Drawing Restraint 9” hade sin nordamerikanska premiär. Följande är utökade utdrag från intervjun.

indieWIRE: Jag är lite tveksam till att försöka få en fullständig diskussion om filmen eftersom jag känner att jag måste se den ett par gånger till, men ... Jag fortsätter att gå tillbaka till denna idé om ritual: vare sig det är inslagning av presenter, rakning av hår, eller skapandet av denna skulptur på valfångstfartyg. Efter att ha sett filmen tänkte jag hela tiden på alla ritualer som är relevanta i japansk kultur och jag undrar om vi kan börja med att diskutera om det var en faktor i hur du berättade den här historien?

Matthew Barney: Jag blev inbjuden av ett museum i Japan för att göra en utställning där, och det var förmodligen för fem år sedan. Och det kändes för mig som en plats där jag skulle kunna hitta saker som jag kunde relatera till ganska starkt. Men å andra sidan kände jag också att det finns en viss omöjlighet att åka till en plats som är så annorlunda än din egen kultur ... Så jag började tänka på förhållandet mellan gäster och värdar. Själv var jag gäst i den här värdkroppen och tänkte på hur det i japansk kultur finns dessa mycket formaliserade förhållanden mellan gäster och värdar. Det finns en hel koreografi kring det förhållandet och på något sätt genom att identifiera mig själv som gäst, kunde jag börja få mitt huvud hur jag kunde göra detta, och hur jag kunde åka dit och känna mig ärlig om vad jag försökte göra ... Det är förmodligen vad ledde till den här typen av fokus på valen eller valfångstraditionen, som är mycket stark. Det har också att göra med denna romantiska bild av att vara inne i en val, som vi känner från 'Moby Dick' och 'Pinocchio' och alla dessa andra berättelser, som kunde organisera sig inom gäst / värdförhållanden och redan var på plats i mitt sätt att arbetssätt. Alla dessa saker tillsammans började åtminstone ge en struktur eller grund för stycket.

Bild med tillstånd Matthew Barney. Produktion Fotografier copyright 2005 Matthew Barney. Foto: Chris Winget.

iW: Hur hänger det då till de andra åtta aspekterna av serien 'Drawing Restraint'. Jag känner inte till dem och jag förstår att de tar olika former - de är inte filmiska, de är baserade på begränsningar, ritning och jag antar prestanda '>

Men jag tror att det är en relation på den nivån, på en mer exakt nivå när det gäller begreppet ett förhållande. Jag tänkte att att arbeta med Bjork skulle göra det lättare att berätta en kärlekshistoria, vilket jag också ville göra. Jag ville att stycket skulle fungera som en kärlekshistoria, men jag tror att vårt intresse för att arbeta tillsammans på detta förmodligen var mer att göra med att dess ämne som vi båda verkligen kan förhålla oss till - detta förhållande till naturen.

amy schumer snl mödrar dag

iW: Jag hade inte lyssnat på någon av musiken innan jag såg filmen, men jag vet att den släpptes innan filmen började spela på festivaler. Jag undrar om du kunde förklara den kreativa processen [med] Bjork, och hur det är en förlängning av Drawing Restraint Nine ... hur det samarbetet fungerade. Hur informerade hennes skapelse av musiken antingen din skapelse av filmen eller vice versa? Var det helt samarbete, eller arbetade du separat och samarbetade sedan? Hur fungerade den dynamiken mellan er två?

MB: Jag tror att det finns många olika dynamiker i stycket. Det finns vissa scener där berättelsen och musiken utvecklades samtidigt, och det finns vissa scener där den klippta scenen fick henne att göra poäng och sedan finns det scener där hon skrev ett stycke först och stycket redigerades till det. Jag tycker att alla är intressanta.

Jag tror att det som intresserar mig mest är när de två sakerna utvecklas samtidigt, vilket verkligen känns naturligt för detta sätt att arbeta eftersom det inte finns någon dialog. Du beror typ på musiken för att vara det, särskilt när det finns texter i musiken.

iW: Så var kom idén om det öppnande musikstycket - som i huvudsak är en bokstavsform - eller hur utvecklade du idén om ett brev som ställer in scenen för denna berättelse?

MB: Jag hittade en sammanställning av brev från japanska folket till general MacArthur under ockupationen, och jag hittade en som hade en typ av en ton som kände sig lämplig, med tanke på att vi visuellt såg en present gåva in. Att läsa brev från japanska folket till general MacArthur, bara år efter att bomben tappades, var helt förvirrande för mig ... att läsa dessa rörande brev till honom, jag kunde verkligen inte förstå det.

Det var [något] jag läste i en av de japanska valfångsböckerna som hade att göra med [faktum] att en av de saker MacArthur gjorde i Japan var [att] föreslå att de tar sina överlevande militära fartyg och förvandlar dem till fabriksvalfångst fartyg, vilket ytterligare komplicerar denna västerländska syn på japansk valfångst. Brevet manipulerades och jag lade till valfångstinnehållet i det.

guiden för oz skräckfilm

iW: Jag läste texten på brevet i cd-rutorna och försökte tänka på hur brevet användes som grunden för att du börjar berätta historien, koppla den till bilderna på presentens omslag ( i öppningsscenen). Det är en vacker sekvens som kommer före den formella kreditsekvensen där bilderna på instrumenten kombineras för att bilda orden 'Drawing Restraint Nine.' Det är en fantastisk typ av förhandsgranskning av vart berättelsen kommer att gå. Hur kom det till?

MB: Det är en relation mellan ett slags förhistoriskt tillstånd och ett samtida tillstånd. Det förhistoriska fossilet är källan till petroleum och hur petroleum så småningom ersätter valolja som en primär energikälla, och hur det både kunde fastställa att - den typ av formaliserade språk som arbetet skulle ta - och även att etablera två surrogat för dessa två tecken.

Denna stil av inslagning används för glädjande tillfällen, som nyår eller ett bröllop. Det är en typisk bröllopsswrap. Kostymerna som de bär på nyckelceremonin är för Shinto-bröllopet. Naturligtvis har den översatts till däggdjurspäls, men den följer designen på ett ganska enkelt sätt.

iW: Att byta växel lite, det här ”Drawing Restraint” -projektet är en kulminationspunkt, där du bestämde dig för att arbeta i en filmform igen. Men många som inte har erfarenhet av att se allt tillsammans - det är deras upplevelse av ”Drawing Restraint” - de två och en halv timmen (tidsperioden) som sitter i en teater och tittar på den.

Kan du förklara lite om hur eller när du bestämde dig för att använda det mer traditionella - om jag kan använda det ordet - filmiska sättet att förmedla en berättelse, som kommer att nå en publik på ett annat sätt än om de skulle åka till Japan och skulle ser du allt tillsammans? Eller om de hade åkt till Guggenheim och sett allt från 'Cremaster' i motsats till att gå till Filmforum och se de enskilda bitarna i en teater ...?

MB: Jag tror att det började med 'Cremaster 4', när Film Forum i New York frågade om de kunde spela det. Jag tror att de hade sett den visningen vi gjort där vi själva satt upp en projektor och visade den i ett utrymme - jag hade velat visa den som en linjär bit. De bitar som jag hade skapat tidigare fungerade mer som slingor eller flerskärmsrum. [Med] 'Cremaster 4', jag ville att det skulle ses från början till slut - när vi blev inbjudna att visa det på Film Forum såg det ut som en bra miljö för att det skulle ses.

Men vad som var intressant - kanske inte så mycket med '4', men med nästa stycke - '1' och sedan '5', denna andra publik började komma in och se dem. Jag blev ganska upphetsad över det. Och jag tror att det började påverka hur siffrorna '2' och '3' gjordes ...

iW: Verkligen?

MB: Ja, i det att jag tänkte som en text, eller som en film på egen hand kan de fungera som filmer - hur excentriskt de än är - men de kan fungera och det finns en publik för det.

Men de kan också fungera för mig inom detta andra system, det här sättet att göra berättande skulptur, där du först skapar en text och ur den texten du gör objekt. På ett visst sätt är det verkligen allt de är för mig. Jag börjar med en berättelse och sedan gör jag skulptur av den berättelsen, det är bara att berättelserna blir mer och mer detaljerade.

Men jag tror att det delvis har drivits av det faktum att jag är upphetsad över att de fungerar på båda sätten och så jag har drivit dem till att vara mer filmiska, eftersom verket verkade ha viljan att göra det och förmågan att göra det där.

Så det är ganska organiskt som det händer, vilket också gäller för min användning av video i första hand. När jag började använda video var det egentligen bara en handhållen videokamera som innehas av en vän, som skulle videoband mig göra något i min studio. Det var bara ett enkelt dokument och långsamt blev dessa handlingar lite mer karaktärsdrivna, lite mer berättande, och jag började redigera dem, sedan blev de långsamt mer filmiska ...

Men långsamt ...



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare