Must-See-filmer: 5 skäl att se 'Burning' så snart som möjligt

'Brinnande'



Fantastisk fest

Efter att ha tänt Cannes i eld tidigare i år - där det toppade IndieWire & ss kritiker undersökning som festivalens bästa film, och landade den högsta poängen i den långa historien av Screen Daily ’; s årliga kritiker rutnät - Lee Chang-dong ’; s “ ; Burning ”; kommer äntligen att öppna i amerikanska teatrar. Den koreanska auteurens första funktion på åtta år börjar spela i New York idag, expanderar till Los Angeles den 11/2 och kommer att börja skära upp mellan kusten den 11/9 (hålla ett öga på filmens officiella webbplats för mer detaljer när de utvecklas).



amerikansk skräckhistoria säsong 6 final

Anpassad från en (mycket) kort Haruki Murakami-berättelse som heter “; Barn Burning, ”; som publicerades först i “; The New Yorker ”; 1992 och kan läsas i sin helhet här, “; Burning ”; berättar historien om en mållös ung författare som heter Lee Jong-su (Yoo Ah-in), vars rotlösa existens vändes upp och ned efter ett slumpmässigt möte med barndomsklasskameran Shin Hae-mi (nykomling Jeon Jong-seo), en vacker kvinna som ’ ; har gjorts oigenkännliga genom tid, erfarenhet och en del plastikkirurgi. De två återupplöser snabbt sin gamla vänskap - och tänder gnisten från en ny romantik - innan Hae-mi ber Jong-su att mata sin katt medan hon tar sig av på en andesök till Nordafrika.





Det är när saker börjar bli konstiga. För det första tycks Jong-su inte hitta några bevis på en katt som bor i Hae-mi & trånga Seoul-lägenhet. Och sedan … där ’; s Ben. Hae-mi kan ha gått på den resan för att hitta sig själv, men hon återvänder med en man på släpet. Och inte bara någon man, utan “; The Walking Dead ”; stjärnan Steven Yeun, spelar en slick, rik och mystisk hunk som påstår sig aldrig ha gråtit, och bekänner sig ett livslångt beroende av mordbrand. Det dolda mörkret gör bara hans Gatsby-vibe sexigare; Jong-su har aldrig en chans. Men när Hae-mi plötsligt försvinner, börjar vår slaka käftiga hjälte misstänka att Ben ’; s hemligheter kan vara mer olyckliga än han först antog.

Medan filmen använder Murakamis källmaterial som mer utgångspunkt än en referens, vet författarens fans bättre än att förvänta sig en konventionell thriller. Lee gör bra med det antagandet och sedan några, regissören packar upp en enkel premiss i ett lysande och förödande porträtt av arbetarklassens frustrationer och löser det till en av de bästa filmerna från 2018.

Fortfarande på staketet 'allowfullscreen =' true '>

“Secret Sunshine”

Okänd med Lee Chang-dong? Det är inte ditt fel. Trots den globala populariteten för koreanska auteurs som Park Chan-wook, Bong Joon-ho och till och med Hong Sang-soo, har Lee fortfarande undgått uppmärksamheten från många amerikanska kinofiler. Olyckligt som det kan vara, det finns flera skäl till varför han ’; s kämpade för att komma över.

För en sak är Lee-filmer långa, subtila och krävande. Bland de mest upprivande upplevelser som denna kritiker någonsin har haft på en biograf, 2007 & Secret Sunshine ”; är en djupgående undersökning av tro och hopplöshet som landar med hela vikten av en Lars von Trier-melodrama. Trots att Jeon Do-yeon vann Bästa skådespelerska på Cannes för sin förstörande huvudföreställning, så var filmen praktiskt taget osynlig i USA tills Criterion Collection släppte den på DVD fyra år senare.

Vid den punkten var Lee emellertid redan något av en nationell skatt i Sydkorea. I själva verket tjänade han till och med som landets minister för kultur och turism från 2003 till 2004, efter att president Roh Moo-hyun lovade att fylla befattningen med en konstnär snarare än en politiker. Lee gillade inte särskilt sitt inlägg, men det är lätt att uppskatta varför han valts för det. Hans andra film, 1999 & Pepparmint Candy, ”; var en viktig händelse bland sydkoreanerna i en viss ålder, det fragmenterade drama som resonerade för hur det kopplade prickarna mellan nationella problem och personliga trauma.



“; Oasis ”; Lee ’; s vågade uppföljning 2002, främjade hans rykte i filmvärlden utan att nödvändigtvis tjäna honom till en bredare publik. En rå skiva av neo-realism som ’; s fläckade med ineffektiva poesiska ögonblick, den bittersöta romansen följer en mentalt handikappad ex-fången som faller för en tjej med cerebral pares (gjutning av icke-kroppsliga stjärnor kanske rankas, men Lee gör full användning av sina färdigheter). Det är ett svårt arbete som vann sina regissörs stora utmärkelser över hela världen, och det gjorde en enorm $ 10.000 på den amerikanska box office.

Kino Lorber var vänlig nog att ge “; Poetry ”; en anständig utgåva 2011, och den filmen samlade mer än 300 000 dollar i USA (inte illa för ett ömt drama om en gammal kvinna som utvecklar ett intresse för poesi medan hon kämpar med Alzheimers ’; s). Berättade med litterär nyans och hjärtstarka poise, “; Poesi ”; cementerade Lee ’; s status som en av de bästa manusförfattarna på planeten, och en författare som kan hitta rika vener av mänsklighet i marginaler där de flesta filmskapare är ovilliga att titta.

snl-säsongsfinalen

“; Burning ”; som trivs i de mörka sträckorna av tiden mellan dess avgörande stunder, passar samma gåva i ett sexigare paket som ’; s strimmade av våld. Det började med mörkt mysterium från början och smälter inte till abstraktion tills det har fått sina krokar i dig. Till och med Lee-nykomlingar borde transfixeras, men - i off-chansen att du blir uttråkad - kom ihåg det ’; s en oerhört givande vinst vid slutet av denna 148-minuters prövning.

2. Den har en - om inte båda - av årets bästa scener

'Brinnande'

CGV Arthouse

Om det slutet. Det skulle vara kriminellt att förstöra vad som händer, men låt oss bara säga att det är värt att vänta. I ett år fullt av mördare slutliga scener (“; Först reformerade, ”; “; Madeline ’; s Madeline, ”; och “; Paddington 2 ”; komma ihåg), “; Burning ”; kanske har den mest kraftfulla av dem alla. Och ändå är klimax inte ens den bästa delen av filmen.

För det måste du gå tillbaka till halvvägspunkten när huvudpersonerna samlas på Jong-su ’; s föräldrar ’; bondgård för en vild kväll nära DMZ. Lugna och höga, spänningen i deras bisarra kärlekstriangeln har nått en stadig koka, Lee ’; s tre leder sitter på verandan och lyssnar på Miles Davis när de ser solen gå ner. Plötsligt, som om hon besatt av sitt eget spöke, beslutar Hae-mi att ta av sig tröjan och dansa mot den blåorange himlen. Tiden stannar. Klass upplöses. Nationella gränser fuzzas över och oskärpa. För ett lyckligt ögonblick kan allt hända, och vem som helst kan göra det. För bättre eller sämre är det ingenting som hindrar dem. Det är en scen som ’; s ensam värt priset för inträde.

3. Det är den första Haruki Murakami-anpassningen för att få det rätt



Bland de många anmärkningsvärda sakerna med den ovannämnda scenen är att - liksom så mycket av den här filmen, och så lite av tidigare Murakami-anpassningar - den lyckas visualisera den ostadiga (och ofta otalade) maskuliniteten hos författaren och skriva, och andas nytt liv till en ikonoklastisk röst som för länge sedan förflutit till självparodi. Älskad för hans förmåga att utforska ensamheten som lurar sig under det moderna livets fångar - och hans villighet att jaga det ner några av de djupaste och mest surrealistiska kaninhålen som du kan hitta i modern litteratur - Murakami har också kritiserats för det återkommande motiv som går igenom hans arbete, liksom hans till synes ovilja att flytta förbi dem.

“; Barnbränning ”; var för extra för att känna sig övergiven, men de få sidorna lyckades passa in i alla vanliga Murakami-ismer: En bedövad (men kåt!) manlig huvudperson, ett svårt lustobjekt som blir naken och sedan försvinner i tunn luft, olösliga mysterier, oförklarliga utbrott av våld och jazz - massor av jazz. Mest av allt destillerar berättelsen Murakami: s trubbiga och fristående stil, ett introspektivt tillvägagångssätt som ’; s praktiskt taget alltid behandlas genom den första personen.

Det är så svårt att dramatisera att få människor har vågat prova. Av alla hans romaner är det bara “; Hör vinden sjunga ”; och “; Norwegian Wood ”; har anpassats för skärmen. Den förstnämnda lämnade inte mycket av intrycket, medan den senare - trots fin riktning från Tran Ahn Hung och en tidig poäng av Jonny Greenwood - inte kunde tränga igenom historiens märg; det kändes som att läsa boken i mörkret.

Filmskapare har haft bättre tur med Murakami: s noveller (Jun Ichikawa ’; s “; Tony Takitani har sina charm), men skrivandet har alltid varit ett hinder. Tills nu. Vägrar att bana över hålen som författaren borrar in i sitt verk, eller för att dölja hans karakters manliga blick tills kvinnorna som de inte längre verkar vara objektiva, “; Burning ”; omfamnar dessa besvärliga element och sträcker dem ut tills de börjar förlora sin form. Förankrar sig själv till Jong-su utan att någonsin helt identifiera sig med honom, stirrar filmen på honom tills vi inte längre är säker på vad det är som vi tittar på. Hans tystnadskänslighet lindrar insincerity och hans socioekonomiska frustrationer snedvrider till raseri. När det är över är Jong-su lika mystisk för oss som flickan som kom bort, och den rika finansbror han skyller på för att ha tagit henne.

4. Steven Yeun är en Bonafide-filmstjärna

'Brinnande'

Till den sista punkten var det ett genialt slag att casta den asiatisk-amerikanska skådespelaren Steven Yeun som Ben, en karaktär som invaderar Jong-su & s liv som en fientlig rymdfrämmande; han ’; s koreanska, men samtidigt verkar han också komma från en annan värld. Den tvetydigheten är central för Yeuns första koreanska språkföreställning, en tvångsmässigt vändbar vändning som matar stjärnens intersektionella identitet.

Som skådespelaren nyligen förklarade det för IndieWire & Eric Kohn, resonerar karaktären för honom för att de båda kämpar med att vara på sin plats i ett asiatiskt sammanhang och läsbart asiatiska i ett amerikanskt sammanhang: “; Du tror att du är amerikansk och då kan du ibland gå ner på gatan och de påminner dig om att de inte tror att du är det. Sedan åker du till Korea och de tror inte att du är en av dem heller. Det påminner dig om att du bara är en man utan land. ”; Som ett resultat känner Yeun att Ben är den mest närvarande personen i hela filmen och alltid förhandlar om sin egen existens: “; Han lever i verkligheten i varje ögonblick, tittar på dem, men kanske han ’; s observerar att ingen annan är bor i nuet med honom. ”;

Det är en lysande inställning till rollen, och det har den extra fördelen att låta Yeun öppet brottas med sin egen skärm närvaro, förhandla om och var han kan vara en bonafide filmstjärna. Kan han ha en stor dramatisk roll 'allowfullscreen =' true '>

'Brinnande'

Jong-su är skakad av sin situation när filmen drifter in i den andra halvan. Han kan inte hitta en väg ut ur hans omständigheter, och att han dras in i Ben och Hae-mi ’; s sällsynta luft stärker bara känslan av att han aldrig kommer att kunna andas in på egen hand. “; Hans liv, ”; Eric skrev, “; definieras av möjligheter som svävar utanför hans räckvidd - romantik och välstånd - och de bekräftas av två fascinerande karaktärer som driver in i hans bana precis nog för att klargöra varför. ”;

Han vet inte var Ben kom ifrån, och han kan inte räkna ut var Hae-mi går. Han ser en värld bättre än den han lever i, och han plågas av hans oförmåga att komma dit; så småningom börjar han undra om plåga är det enda sätt att ta sig dit. Jong-su ser att förstörelse och makt går hand i hand, att makten tillhör dem som tar vad de vill och förstör resten, och han brottas med idén att anta den strategin för sig själv. I en tid då monster driver världen och ingenting gör, är det svårt att förneka frestelsen att bränna det hela; bättre att antända lågorna än att fastna i asken. Kort om enkla svar och länge på allt annat, “; Burning ”; lämnar oss undrar om det är möjligt att spränga allt utan att ta eld själv.

lördag natt live adam-förare

”Burning” spelar nu i teatrar.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare