De mest tröstande filmerna som någonsin gjorts - IndieWire-kritikundersökningen

“Paddington 2”



Varje vecka ställer IndieWire en utvald handfull filmkritiker två frågor och publicerar resultaten på måndag. (Svaret på den andra, “; Vad är den bästa filmen i teatrar just nu? ”; kan hittas i slutet av detta inlägg.)

Denna veckas fråga: De senaste dagarna har varit extremt försökande. Och ibland, när världen känns som att den fälls in i sig själv, vänder människor sig till filmerna för en pick-up eller någon annan typ av självvård.



unionens tillstånd (tv-serien 2019)

Därför bad vi vår kritikpanel välja sin favoritfilm. Deras val kör allt från Busby Berkeley-musikaler till 'Livets träd.'



Mae Abdulbaki (@MaeAbdu), The Young Folks, filmer med Mae

'13 på väg mot 30'

När saker verkar som värst eller till och med när jag har en dålig månad (eller år), “; 13 Pågår 30 ”; är en av mina gå-till-komfortfilmer av många skäl. Där är tanken att oavsett hur dåliga saker kan verka och oavsett vilka misstag som gjorts kan saker bli bättre och ibland är allt du behöver ett stort väckarklocka. Jennifer Garner ger en framstående prestanda som Jenna, en ung tonåring som befinner sig fast i en vuxen kropp. Hon är charmig och fångar rätt mängd barnslig oskyldighet med de hårda lärdomarna som vuxen. Det hjälper att hon och Mark Ruffalo har fantastisk kemi, så det är svårt att inte bli förälskad i dem.

“; 13 Pågår 30 ”; är full av lätta och må bra-ögonblick som aldrig blir gamla, från den härliga romantiska montagen till festen som får alla att dansa till Michael Jackson ”; Thriller. ”; Filmen är lika delar hjärtvärmande, rörande och full av ungdomlig energi som hjälper dig att drunkna i den och påminner mig om att aldrig glömma mitt inre barn, den tjejen som trodde att jag skulle vara en vuxen skulle vara mycket svalare än den verkliga vuxenlivet. Att veta att allt kommer att bli ok i slutändan är allt en del av det som gör “; 13 Går på 30 ”; så tröstande. Det är som en bekant filt - varm, mysig och redo att slå dig in i sin nostalgi och lycka, sorg och ånger.

Millicent Thomas (@MillicentOnFilm) Social Editor, Screen Queens

'På tiden'

När allt känns lite mycket, är den filmen jag alltid vänder mig till och aldrig kan bli uttråkad av Richard Curtis ’; “; Om tiden ” ;. Dess värme och charm lugnar mig omedelbart, och en specifik sekvens påminner mig att hitta glädje i de små sakerna.

Efter att ha lärt sig kan han resa tillbaka i tiden, går Tim (Domnhall Gleeson) tillbaka och återupplever varje dag och tycker om de små saker han kan ha förbisett. Han frågar den snälla baristen hur hennes dag går, han lufter gitarrer till mannen som spelar sin musik för högt på röret, dessa handlingar görs av det vackra ‘ Gold In Them Hills ’ ;, täckt av Rex Goldsmith. Ett perfekt komplement till min personliga påminnelse att njuta av varje dag som det kommer.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, Remix, MovieMaker Magazine

'Amelie'

Jean-Pierre Jeunet ’; s “; Amélie ”; helt medveten om vad dess kränkare argumenterar mot den med giltiga oro. förblir toppen av skrämmande glädje i denna filmälskares ögon. Som ett barn i Mexico City var den populära franska glädjen mitt första möte med internationell film utanför Hollywood-maskinen. Visst har de flesta hört filmskapare eller kritiker som var uppslukade av “; Star Wars ”; i sin barndom och tvingade dem att jaga filmernas magi. Att se Jeunets fantastiska - och visserligen mycket orealistiska - skildring av Paris och romantiska relationer var en epifanie av samma kaliber för mig. Idag, nästan 17 år senare, är det ett eskapistiskt nöje att se om det igen. Amelies värld är en av de speciella karaktärerna som kämpar för ensamhet och hitta hopp i de främsta handlingarna från en främling eller bekant som har tagit det på sig att sprida vänlighet. Hennes nyckfulla eskapader, upplivade av Yann Tiersens transportpoäng, är livsbekräftande. Mörkret försvinner ett ögonblick när “; Amélie ”; spelar, och du låter dig bli upplyst av dess glada glöd.

Fran Hoepfner (@franhoepfner), Bright Wall / Dark Room

“Anna Karenina”

Vid någon tidpunkt under de senaste två åren förlorade jag räkningen av antalet gånger jag har sett Joe Wrights 'Anna Karenina' igen. Även om det inte på något sätt tröstar vad gäller källmaterial, den andra filmen startar - orkestern stämning, gardinens stigning, nålsläppet av en av Dario Marianellis bästa poäng - jag är omedelbart lugn. (Det hjälper också att filmen har varit på Netflix så länge jag kan komma ihåg och inte kommer att gå någonstans snart.) Dess frodiga klädsel och teatralitet misslyckas aldrig med att transportera mig ut från vilken trist och vild deprimerande verklighet som jag Jag är irriterande instängd i och i något starkare och vackrare och mindre, tja, riktigt.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, Film Festival Today

'Brud'

Getty Images

För mig får jag ofta tröst, om jag är ledsen eller deprimerad i världsstaten, från att återvända till verk som påverkade mig djupt när jag var yngre. Att titta på en film - eller läsa en bok - som betydde något för mig när livet var mindre komplicerat räcker för att höja nivåerna av dopamin och / eller oxytocin i mitt system (eller åtminstone få mig att känna som det gör, vilket är samma sak). Som sådant inkluderar några av mina tidiga favoriter 'Tillbaka till framtiden', 'Det är ett underbart liv', 'The King of Hearts', 'North by Northwest', 'Singin 'in the Rain' och 'The Sting.'

Det är faktiskt en film jag såg i min tjugotal, men som ger mest lättnad: 'Babe' (Chris Noonan, 1995). Den här förtjusande fantasin om grisen som gjorde bra - ursäkta mig, 'får-gris' - filmad med en fantastisk kombination av både animatroniska och riktiga djur, har allt man kan hoppas på i escapist-bio: en klar början, mitt och slut; en dramatisk båge accentuerad av stora slag; en utomordentligt engagerande huvudperson och lika karismatisk stödjande spelare, inklusive en nästan tyst James Cromwell (förtjänat nominerad till Oscar för bästa skådespelare); kraftfulla känslor; och ett djupt katartiskt lyckligt (och komiskt) slut. Vad finns det för att inte älska? Känner du dig blå? Se 'Babe' omedelbart. Jag garanterar att ditt humör kommer att förbättras.

Caroline Tsai, @ carolinetsai3, The Harvard Crimson

'Tillbaka till framtiden'

Inte för att låta som en prototyp typ av Millennial, men när mina föräldrar visade mig “; Tillbaka till framtiden, ”; Jag visste att de hade gett mig något speciellt. Jag blev omedelbart kär i den föråldrade slangen, de kitschiga 50-talskläderna och 80-åringens besatthet med science fiction och tidsresor. Filmen, som släpptes 1985, var en poppkultur i mina föräldrar ’; collegeår och att titta på det nu som studenter får mig att undra vilken slags popkultur jag ska gå vidare som förälder. Det finns något väldigt tröstande med en formelplot och en enkel upplösning, men ändå en slags uppfinningsrikedom och nyhet som inte finns längre, eller kanske inte lika mycket, i vårt moderna actionfilm. (Och med tanke på läget i vår nationella politik, älskar jag ’; mer än någonting att hoppa in i en tidsresande DeLorean.)

Sara Clements (@mildredsfierce), mycket om film

“Klockor ringer”

Vincente Minnellis musikal “Bells Are Ringing 1960” är definitionen av lycka. Jag tittade på den här saken 8 gånger i månaden för att ärligt talat… .smil från öra till öra i två timmar i rakhet är en sällsynthet i dag. Filmen känns som en varm kram och det är allt tack vare Judy Hollidays fenomenala talang. Hon är ett komiskt geni, och någon som jag tycker att folk borde prata om mer. Hon hade en sådan rå talang och ett sätt med uttryck som jag aldrig har stött på på skärmen av en skådespelare förut. Hur hon sjunger, hur hon dansar - ren glädje. Och jag kan inte glömma att påpeka Dean Martin! Kan mannen inte göra något fel? Låtar som 'Släpp det namnet', 'Jag kommer tillbaka' och det mer kända 'Just in Time' kommer att garantera dig genom din måndagspendling varje vecka.

Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, Chesapeake Family magazine, Punch Drunk Critics

'Skruva den som Beckham'

'Bend It Like Beckham' har alla de element jag behöver för att må bättre när
hela världen känns som om den är i eld. Ja, Spice Girls är på
soundtracket och detta var topptiden för att känna sig som 'Man,
Jonathan Rhys Meyers kanske är för intensiv, men han är en baby, men vad
verkligen lugnar med 'Bend It Like Beckham' är beslutsamheten,
och naturlig charm av huvudpersonen Jess Bhamra (Parminder Nagra, som
borde ha varit mer känd efter detta). Som en ung brittisk-indisk
kvinna som desperat längtar efter att spela fotboll professionellt vet hon
hur mycket denna dröm kommer att skada hennes föräldrar, och så varje steg hon tar
mot det målet mäts av hennes kunskap om att hennes mor och
far kommer inte att godkänna. Hennes far är säker på att hon kommer att möta rasism, och hon
gör. Hennes mamma är orolig över att alla andra brittisk-indiska familjer
kommer att se ner på dem, och de gör det.

Men det är Jess 'grus och humor som cementerar hennes bästa vänskap med medspelaren Jules (Keira Knightley, inte i en periodbit!), Hennes romantik med hennes tidiga tränare, Joe (Meyers), och respekten för hennes föräldrar, särskilt hennes far (Anupam Kher). Vi lever i en upprörande tid när vi är en kvinna med ett sinne och en röst behandlas som en överträdelse. 'Bend It Like Beckham' krossar det tanken. Även om filmens namn hänvisar till en av världens mest berömda manliga fotbollsspelare, är det kvinnans styrka som är det mest tröstande med filmen. Filmen kan vara uppkallad efter David, men i sitt hjärta handlar den verkligen om Victoria.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

“Guldgrävare från 1933”

Jag erkänner att jag inte använder filmer för komfort; bra filmer ger komfort ensam, oavsett om tiderna är bra eller dåliga, och en av de användbara sakerna med att arbeta som kritiker är att titta på ett brett spektrum av filmer, och falla under deras sväng, mitt i olika omständigheter, som irriterande och distraherande som dessa omständigheter kan vara. Som sagt, jag var inte alltid en kritiker, och vissa vanor - lika mycket i åtanke som av handling - är inbyggda. Något som jag vänder mig till för att vara bekväm är musik, och de bästa musikalerna av den bästa musikaliska regissören, Busby Berkeley, gjordes under depressionen och andra världskriget - och även om de ger direkt hänvisning till tidens problem, Berkeleys produktionsnummer har också en lång och djup syn, en filosofisk vision av det sociala och intima livet som i sin egen uthållighet bevisar sin egen poäng.

Anne McCarthy (@annemitchmcc), Teen Vogue, Ms. Magazine, Bonjour Paris

“Bridget Jones Diary”

Jag känner till raderna från “; Bridget Jones ’; s Diary ”; så bra att jag inte längre behöver titta på filmen; Jag kan bara spela det i huvudet om jag ville. (Men det skulle vara lite tråkigt.) Sedan jag först såg filmen har det varit min nummer en-till-ldquo-komfortfilm. ”; Jag ser på de goda tiderna och tittar definitivt på det i dåliga tider. Tillbaka på DVD-dagar såg jag min första kopia av Bridget Jones DVD så många gånger att den brast. (Min bästa vän gav mig tacksamt en andra.) Det är svårt att fastställa vad jag gillar bäst med filmen; mer än någonting är det bara en rolig film att titta på. Det är upplyftande.

Bridget, en trettio-något-där-lycka tar livet av hornen, lämnar sitt vardagliga jobb för en bättre, lämnar en dålig pojke för en bra, och finner tröst och nåd i hennes “; urban familj, ” ; när hon kallar sin älskvärda vänskrets. Jag tror att det jag gillar bäst med karaktären av Bridget är hennes brister och hennes sårbarhet och mod i att äga dessa brister. Hon är en allkvinna. Och ändå, på ett extraordinärt sätt, visar hon hur en allkvinna kan stiga över sitt antagna parti i livet och göra sitt liv till ett mästerverk (i detta fall ett komiskt mästerverk).

Ljudspåret är också ganska mördare. Vem kan glömma scenen med Bridget som rasande rasar på en stillastående cykel i gymmet medan Chaka Khan ’; s ‘ m varje kvinna ”; blares, eller när Van Morrison ’; s “; någon som du ”; spelar när Bridget springer efter Mark Darcy - sans pants - i den drömmande snön och kyssar sedan honom. Bridget på alla sina bristfälliga, underbara sätt visar oss att förmöget gynnar det djärva. Och den blå soppan med kära vänner kommer alltid att göra en god natt.

Ella Kemp (@efekemp), filmredaktör för kulturviskning, frilans för små vita lögner, BFI, Quietus

“Ring mig med ditt namn”

amerikansk skräckhistoria kult omslag

Heartbreak är inte den mest fredliga känslan, men på något sätt 'Call Me By Your Name' känns som det mest pålitliga svaret för min favorit komfortfilm. Om en film kan ha så mycket att ge att den fortfarande blir bättre efter tre, fyra, fem visningar, skärs den samtidigt djupare varje gång och ger tillbaka samma härliga njutningar att sola sig i, lugna någon form av stress utan att misslyckas: värmen av en lat italiensk sommar, smaken av kyld aprikosjuice, det porösa trycket från en improviserad ryggsmörning. Den hedonistiska miljön erbjuder en perfekt bakgrund för en trevlig historia, vilket ger avkoppling i sin miljö. Men förbi semesterglödet ser jag Call Me By Your Name för att komma ihåg att jag inte är ensam, för att påminna mig själv om att varje besatt ångest som försöker isolera mina tankar är samma som påverkar alla andra också. Det gör det inte lättare att förlora någon du älskar någon, men det finns stor sinnesfrid att se en film som hedrar verkligheten så sanningsenligt. Det är ett mirakel att det inte är en antydan till harsel eller cynism hos någon som vill eller skada känslor i den här filmen, och det är en som påminner mig om att, ja, om Elio kommer att vara okej, så kommer jag också.

Don Shanahan (@casablancadon), varje film har en lektion

'Casablanca'

I mina många filmdiskussioner med min publik, min vänskrets, och alla däremellan, tycker jag att jag måste antingen sätta på eller ta av 'filmkritisk hatt' för att passa samtalet och inställningen. Kanske är det skolläraren i mig som fungerar i en värld full av mål, men jag blir, för bättre eller sämre, den typ av filmkritiker som beundransvärt försöker sortera eller skilja 'favoriter' från 'bästa' när det gäller. Jag kan personligen älska en skyldig nöje, komfortfilm eller en skräpig underhållning till bitar som en väl sliten personlig favorit utan att det är ett museum som främjar konsten. Samtidigt finns det dussintals femstjärniga filmer och gränsöverskridande mästerverk som jag aldrig kommer att titta mer än en gång efter att jag har tjänat sina bästa betyg och 'bästa' etiketter på hantverk / teknisk prestation ensam. Det är sällsynt och välkommen när ett 'bästa' också kan vara en 'favorit.' Mitt Twitter-grepp förmodligen ger bort det, men 'alla kommer till Rick's.'

Min favoritfilm hela tiden är också den jag anser vara den bästa någonsin, och det är Michael Curtizs 'Casablanca.' Varje säsongsövervakning ger ny uppskattning, påminnit vördnad och en omedelbar lyft av ande. Tvärs över sin rika ensemblespelande, engagerande krigstidsintrig, vänsterfältstjärnor, rörande musikaliska trådar, dynamitdialog och svävande romantisk stil, är 'Casablanca' det totala paketet och ett tematiskt exempel på skärm och off-screen triumf . Det är den typen av film som tar mig till en annan plats och till en annan tid, där jag blir kär i filmens eskapism och glädje igen.

Marianna Aloisio-Seale (@mlaloisio), frilansare Fandor, Vague Visages

'Biograf Paradiso'

Ett konstigt val, men jag väljer 'Cinema Paradiso'. De två skälen till att jag gärna besöker det ofta i tider med ensamhet eller smärta är på grund av hur mycket jag personligen berättar. Det är en film som påminner mig om min far, som växte upp nära Bagheria, vilket är Giancaldo baserat på. Känslan av samhälle och sätt att känna sig som hemma, liksom Toto och Alfredos ömsesidiga kärlek till film. 'Cinema Paradiso' får mig att gråta, men det är ganska terapeutiskt och gör mig hoppfull för min egen personliga framtid och hur jag interagerar med världen. Visst, det finns bättre val av filmer som är mycket mer må bra och fungerar snabbt, men den rena mänskligheten och försiktiga optimismen som filmen släpper ut är väldigt tröstande och gör att jag tuggar i flera dagar.

Joey Keogh (@JoeyLDG), bidragande redaktör för Wicked Horror, frilans för Birth.Movies.Death, Vague Visages

“Clerks 2”

Jag har en hel lista över komfortfilmer som jag vänder mig till av olika skäl, från “; Skrik ”; till “; Brudtärnor. ”; Det beror oftast på hur allvarlig situationen är. Är jag sjuk? Trött? Deprimerad? Bara tycka synd om mig själv? Alla ovanstående? Under de senaste åren har jag dock vänt mig mer och mer mot “; Clerks 2 ”; oavsett uppgifter om krisen.

Oavsett om jag lurar ut för att jag känner att min karriär inte går någonstans (en ständigt närvarande rädsla), eller att världen är i kaos, eller om jag helt enkelt inte har tillräckligt med pengar att äta, ger filmen en flykt för 90 -Jag hade några minuter in i en värld som jag känner igen och känner mig hemma i som fortfarande, avgörande, inte är min egen. Det får mig alltid att gråta också, vilket vanligtvis avlastar lite av stressen (fängelsekampen mellan Dante och Randall är hjärtskärande lysande).

Flickan kan skryta med några av Kevin Smiths bästa skrifter, hans roligaste skämt och hans klokaste ryska om livslångt vänskap, de val vi gör och hur vi formar vår framtid tillsammans med, eller kanske trots våra närmaste vänner. Oavsett vad som händer i mitt eget liv, om det är söndag kväll och jag skrämmer till och med att gå ur sängen nästa morgon för att möta ytterligare en vecka, “; Clerks 2 ”; är min go-to.

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance for Teen Vogue, / Film, Mic

'Aningslös'

Paramount-bilder

'Clueless.' Det är lustigt, förvånansvärt sött och kraftfullt. Dessutom har den några av de mest minnesvärda linjerna någonsin. Du kan inte gå bort från den här filmen utan ett leende i ansiktet.

Alonso Duralde (@aduralde), TheWrap, Linoleumkniv, Who Shot Ya ?, What the Flick

“Skrivbordsset”

Pojke hur, vilken perfekt timing. När jag behöver att världen försvinner tar jag mig in i 'Desk Set', komediens Spencer Tracy-Katharine Hepburn på ett TV-nätverk från 1950-talet (som bara råkar ha sina kontor på 30 Rock), där han är en effektivitetsexpert som installerar en ny dator (eller, i filmens parlance, 'elektronisk hjärna') i referensavdelningen som hon driver. Banten är livlig och vittig - scenspelet anpassades av Phoebe och Henry Ephron - och Technicolor (och champagnen). Kasta i rutinerade andra bananer Joan Blondell och Gig Young, plus ny-till-skärmen ingénue Dina Merrill, och det är bara den perfekta motgift, för mig ändå, till 2000-talet.

Christopher Campbell (@thefilmcynic), Nonfics, Film School Rejects

“Duck Sou [”

Ärligt talat tittar jag på många riktigt skrämmande dokumentärer regelbundet, och det är det som tenderar att heja mig upp. Det är fruktansvärt att erkänna (jag är säker på att få några otäcka svar för att göra det), men efter att ha sett dödsfall och förstörelse i filmer om främmande krig eller det verkliga dramaet för familjer som hanterar barn med allvarliga känslomässiga problem eller något annat som ’; s hårt eller hjärtskärande i ämnet, jag mår bättre om mitt eget liv. Hur kunde jag inte?

Det är inte så mycket på ett glädjande sätt utan bara ha ett perspektiv av tacksamhet och inte svälja i första världsproblemen i mitt privilegierade liv. Förutom att bli rörd av dessa berättelser och att vara empatiskt upplyst och informerad om världen och vad som är i behov av förändring, naturligtvis. Och säkert, de dokument som antingen slutar med eller är fokuserade på positiva lösningar eller förändringar eller inspirerande ämnen är också mer uppenbart tröstande.

Om jag behöver något mer escapist för att trösta, antar jag att alla Marx Brothers-filmer, men “; Duck Soup ”; i synnerhet kommer att göra jobbet. Deras anarkiska upptäckter särskilt när de satiriserar krig och politik till det yttersta med deras lysande kombination av vett och nonsens slags tvättar bort den verkliga världens faktiska hemska när det gäller krig och politik.

Dewey Singleton (@mrsingleton), Eat Breathe Watch, In Session Film och cc2konline.com

'Ferris buellers lediga dag'

Paramount-bilder

Min komfortfilm är utan tvekan “; Ferris Bueller ’; s Day Off ” ;. Så många klassiska stunder och bara så många skrattar högt stunder. När som helst behöver jag hämta mig, det är filmen jag går till.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat / Screen Rant

”Fletch”

Jag går alltid tillbaka till “Fletch” eftersom det får mig att skratta, oavsett hur många gånger jag ser det. Och jag har sett det många, många gånger. När jag vill glömma mina bryr sig, gör lite av Chevy Chase i en av hans roller tricket.

Q.v. Hough (@QVHough), Vaga Visages

'Good Will Hunting'

År efter år återvänder jag ofta till 'Good Will Hunting' för tydlighet och skratt. Det påminner mig om att släppa antaganden om människor och att försöka förstå den större bilden.

Det finns en ständig kollision av perspektiv: Will / Skylar, Will / Sean, Will / Professor Lambeau. Kommer också att kollidera med sig själv när han är rädd att navigera bortom sin komfortzon - han är rädd för att känna sig känslig när livet blir tufft. Han skulle hellre binda med sina kompisar än att 'logga av', så att säga.
På Twitter verkar den dagliga berättelsen om ”slutet av dagar” vara en försvarsmekanism för många individer, och den repetitiva handlingen att binda via negativitet, ur rutin, kan inte vara hälsosam.

Medan 'Good Will Hunting' verkligen är en felaktig film, fungerar den som en påminnelse (för mig) om att det är OK att försvinna från förpackningen för sinnesfrid och kanske också för ett litet perspektiv. Variabler!

Brianna Zigler (@briannazigs), Screen Queens

“Grand Budapest Hotel”

lauren graham 2017

Jag har faktiskt en hel komfortfilmlista för tider med både inre och yttre oro, som sträcker sig från 'Guardians of the Galaxy', 'Scott Pilgrim vs. The World', till 'Space Jam' och '21 Jump Street', men mitt toppval kommer alltid att vara 'The Grand Budapest Hotel.' Inte för att vara 'det ooriginala tik' men Wes Anderson är absolut min komfortregissör, ​​och började som tonåring tog jag tröst i hans excentriska, skön filmskapande stil, en sockerig beläggning omfattar en bitter piller, vars innehåll består av dramatiska, obekväma berättelser om dysfunktionella relationer och människor. Med det sagt, jag tror att 'Grand Budapest' är Wes Andersons dysteraste, mest hopplösa film, men det är också den som ger mig mest komfort. Det slutar i döden, sorg och det oundvikliga faktum att en dag våra liv kommer att vara nästan tomma och lämnas utan bara bitar och delar av vårt förflutna jag och svaga erinrelser om en bättre tid; att världen är en hemsk, oförlåtande plats, och det finns inget vi kan göra för att undkomma detta faktum. 'Vi var glada här, en liten stund.'

De goda sakerna är flyktiga och de dåliga sakerna lurar alltid i närheten och väntar på att ersätta dem. Men det är det andra meddelandet i 'Grand Budapest:' att det fortfarande finns bra saker oavsett. Livet är värt det för de goda sakerna, även om de bara varar en liten stund. Det är en mörk film, men det är en uppriktig film, och den murar inte för mycket i sin egen brutala ärlighet, vilket påminner oss om att godheten i livet och hos människor som Mr. Gustave är det som håller oss igång. Filmen är en påminnelse om att vänlighet existerar genom förtvivlan, och till och med de djupaste skyttorna av hopplöshet är inte utan flimmer av ljus. 'Det finns fortfarande svaga glitter av civilisationen kvar i detta barbariska slakteri som en gång var känt som mänsklighet.'

Christina Newland, (@christinalefou), frilans för VICE, Sight & Sound, Little White Lies & Others

“Killar och dockor”

Moviestore / REX / Shutterstock

Två filmer står alltid i beredskap för detta, och jag har sett båda oräkneliga gånger av det skälet: 'Singin 'in the Rain' och 'Guys & Dolls'. Vi vet alla att den förstnämnda i princip är en perfekt film: ljudstegens ljusa konstgjordhet, de otroliga låtarna, skämt som fortfarande landar efter den mest femte gången, högt 1950-talets kostymdesign, Gene Kelly's megawatt-flin, den Technicolor. 'Guys & Dolls' verkar förmodligen som den trassande upopulära kusinen, men jag älskar det: Frank Sinatra är den perfekta klokheten i rollen som Nathan Detroit, Brandos stora sexiga axlar fyller en kostym trots att hans vildande sångröst är hemskt, och NYC-ljudstegen är underbara och färgstarka och framkallar den mytiska arbetarklassen Manhattan i mitten av seklet. Jag vill packa in mig i båda dessa filmer som om de är filtar. De är den filmiska motsvarigheten till ett varmt bad och ett stort glas Pinot.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy på filmerna / frilans

'Hästfjädrar'

Jag vet inte om jag är den enda, men jag brukar vända mig till musik för att trösta mig mer än film. Oftare än inte är det The Beatles eftersom de gav oss någon av världens bästa musik. Ibland kommer det att vara Bruce Springsteen eller Billy Joel. Om jag verkligen vill få en smak av hem, lyssnar jag på Jukebox the Ghost (sångaren Ben Thornewill och jag tog examen i samma gymnasiet).

Jag tänker tillbaka på den senaste december då jag hade att göra med depression medan jag var hemifrån på semester igen för att jag är en transkön kvinna - det och inte har några planer alls den 25 december. När du är judisk och hemifrån är det den värsta möjliga dagen att spendera det ensamt. Jag minns tydligt att jag tittade på Marx Brothers ’; “; Hästfjädrar ”; på jul eftersom jag hade den sittande på DVR efter att ha spelat in den på TCM.

Jag flyttade med flyg till Chicago i början av 2016 så den största delen av min filmsamling flyttade inte med mig. Att komma ut som transpersoner i ett litet religiöst samhälle är inte riktigt ett alternativ och mina föräldrar skulle inte exakt hjälpa mig att flytta till Chicago och ta itu med Chicago-vintern. Pågår nästan tre år senare, har jag fortfarande inte den stora delen av samlingen, inklusive filmer som skulle glädja mig upp. De flesta gånger tenderar filmerna att vara komedier och om jag vill titta på något riktigt dåligt måste jag se om biblioteket har det om det inte är tillgängligt på TV.

Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia

“Lilo and Stitch”

Som ett äldre 90-tal som tillbringade mer tid på att titta på filmer och tv än att spela ute, associerar jag animerade filmer som komfortfilmer. På något sätt tar de mig tillbaka till tider där världen verkade totalt sett ok. Ja, det var fortfarande krig och män kidnappade små barn för orgeltrafik i bakgrunden, men ändå. En av mina favoritfilmer är “; Lilo & Stitch. ”; Det är roligt, dess animering är underbar, den är fokuserad på en liten flicka, hennes äldre syster och deras främmande husdjur, och det är hjärtvärmande.

Den här artikeln fortsätter på nästa sida.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare