Letar du efter kärlek över nikotin och koffein; Jim Jarmusch pratar om 'kaffe och cigaretter'



Letar du efter kärlek över nikotin och koffein; Jim Jarmusch pratar om 'kaffe och cigaretter'



av Erica Abeel



Stephen Wright och Roberto Benigni i Jim Jarmuschs 'Kaffe & Cigaretter.'

När “Stranger than Paradise” sidled på scenen 1983, Jim Jarmusch blev en omedelbar indiekultfigur. Sedan dess har lanseringen av varje ny Jarmusch-film blivit något av en händelse och den aktuella “Kaffe och cigaretter,” är inget undantag.

Från början visade 'Stranger Than Paradise', som följde en knock-out-trio på en bilresa till Cleveland och Florida, autörens varumärkesdrag. Vi får absurdism och drolly höftkänslighet; minimalism; den episodiska formen, med segment punkterade av blackouts; den inspirerade användningen av musik; användningen av musikervänner som skådespelare; avsaknaden av konventionell berättelse plus 'meningslösa' scener som slutar utan zinger; den långsamma stoner tempo; perspektivet för en utlänning som får ett främmande samhälle; en vision om urbant öde för att matcha Edward Hoppers; fokus på marginella människor utan någon tydlig sysselsättning, som dyker upp från träverket om natten.

Tilldelades Camera d’or kl Cannes, 'Stranger' odlar en amatör je-m'en-foutisme, snarare än en sömlös professionalism (Dino de Laurentiis frågade Jarmusch en gång: 'Varför gör du amatörsfilmer?'

Sedan hans jungfrufunktion erbjuder Jarmusch oeuvre en anmärkningsvärd konsistens, med författarens fingeravtryck överallt. 'Ner i lag,' en fängelsebustkomedi i Cajun-landet, utvidgar sitt ständiga intresse för språk och (mis) kommunikation, dekonstruerar verbala interaktioner genom utlänningen som spelas av Roberto Benigni och hans clowniska ansträngningar att behärska engelska ('Jag skriker, du skriker, vi alla skriker för glass. ”) In “Mystery Train” två japanska tonåringar som är besatta av Elvis gör en pilgrimsfärd till Memphis i ett mytiskt Amerika som är befolkat med drivare och bortfall utan tydlig sysselsättning. De fem taxiresorna av “Natt på jorden” överraska filmskaparens förkärlek för nattlig driftstopp, ögonblicken för transitt mellan livets 'betydande' händelser. 'Död man' frammanar Gamla Västern som en helveten terräng och använder samma blackout mellan segment som 'Stranger', vilket antyder att Jarmusch andas lättare runt en episodisk diktsform än strikt berättande.

Jarmusch kastar sina filmer först, skriver andra. ”Jag får en allmän idé för en historia, så min hjärna kan expandera på den, jag tänker på en skådespelare.” Han får sina pengar utanför USA, går till distributörer och ber dem att förköpta för sitt territorium. När filmen är klar kan han licensiera. Jarmusch utövar fullständig kontroll och får slutskärningen. ”Jag är ingen spelare. Om jag är en marginell filmskapare, bra. Jag gillar inte att människor som brukade driva en underkläderfabrik för att kasta min film. ”Han förstår inte heller testmarknadsföring. 'Vad, ett gäng gymnasieflickor kommer att säga, det är för länge?'

Till skillnad från filmskapare som slår ut dem med en, eller till och med två om året (som Michael Winterbottom, som erbjöd en dubbelräkning i Toronto), kan Jarmusch ta så länge som två år att fullfölja en film. Så under sin stillestånd skapade han vinjetter med titeln 'Kaffe och cigaretter', och tecknade på favoritskådespelare eller bara vänner från hans A-lista rolodex. Varje scen i serien 'Kaffe' tar bara en dag att ta bilder. Den första 1986 innehöll Benigni och Stephen Wright i en slingrig improv om två killar som rider runt över kaffe och röker. Fler berättelser följde, med ökande komplexitet. Konstanten: två eller tre personer som hänger i ett dyk- eller posthus och käkar över sina tvillingberoende.

Den nuvarande utvidgade 'Kaffe och cigaretter' samlar vinjetterna i vad Jarmusch kallar 'en funktion som är förklädd som shorts.' Den segmenterade formen kopplar den uppenbarligen till taxapisoderna av 'Natt på jorden.' Men i sin betoning på former av (mis) kommunikation, påminde mig filmen mest om 'Ghost Dog', särskilt de subverbala transaktionerna mellan den fransktalande glassmannen (det sublima Isaak från Bankole) och Forest Whitaker's obegriplig samuraj.

Standout-vinjetter i “Kaffe” inkluderar kraftspelet mellan Alfred Molina och Steve Coogan; de lustiga upptäckten av två Wu-Tang Clan-medlemmar och koffein-junkie Bill Murray; och en dialog mellan Taylor Meade och Bill Rice det är både troll och hjärtskärande i dess användning av Mahlers andra världsliga låtar. (När jag nämnde att låtarna hade använts i den belgiska filmen, 'The Music Master,' Jarmusch noterade spännande titeln.)

Jarmusch är stilig på ett konstigt sätt, med en drömmande men alarmerande blick och en fyllig Tweety-fågel mun av en slavisk porrstjärna. Med sin vertikala chock av blekt hår och imponerande höjd har han kallats ”Zeus på syra.” Även om jag snabbt upptäckte att han tenderar att upprepa en förpackad rap till reportrar är han artig och vittig. Man kan uppskatta att han är mindre angelägen om att göra PR än att spara energi för att göra filmer.

indieWIRE talade med Jarmusch om filmen i september 2003 på Toronto International Film Festival. United Artister släppte filmen på fredag.

magnolias tom kryssning

indieWIRE: Varför ämnet kaffe och cigaretter?

Jim Jarmusch: Ämnet är inte kaffe och cigaretter - det är bara ett påskott för att visa den odramatiska delen av din dag, när du tar en paus och använder dessa droger, eller vad som helst. Det är ett påskott för att få karaktärer att prata i den slags kastperioden på dagen.

iW: Varför skulle tittarna tycker att det är intressant?

Jarmusch: Tja, jag tror att våra liv är gjorda av små ögonblick som inte nödvändigtvis är dramatiska, och av någon konstig anledning attraheras jag av dessa ögonblick. Jag gjorde 'Night on Earth', som bara äger rum i taxibilar, eftersom jag fortsatte att titta på filmer och där människor, som, säger, 'Åh, jag ska vara över,' och du ser dem komma ut ur taxin, och jag tänker alltid, 'Jag undrar hur det ögonblicket skulle vara.' Det ögonblick som inte är viktigt för handlingen. Jag gjorde en hel film om vad som kunde tas ut från filmer.

iW: Mellanrummen.

Jarmusch: Ja. En av mina favoritregissörer är Yasujiro Ozu. På hans gravsten, som jag besökte i Japan, var en enda kinesisk karaktär som ungefär betyder 'utrymmet mellan alla saker.' Det är vad jag lockade till.

iW: Är vinjetterna kronologiska eller ordnade enligt en annan design?

Jarmusch: Vi sköt det första segmentet med Benigni direkt efter 'Down by Law.' Så de tre första är kronologiska, sedan börjar det divergera lite, enligt bara ... instinkt. När jag satt dem samman spelade jag mycket med ordningen att se hur de flödade, olika karaktärer, vad som fungerade bäst. Det var som ett pussel jag försökte olika sätt.

iW: Finns det en thru-linje?

Jarmusch: Bara de icke-dramatiska ögonblicken i din dag, och dina reaktioner på saker - mina vanliga teman för felkommunikation och små förargelser. Och hur människor reagerar på varandra.

iW: Men jag tog upp teman. Refrain-liknande repetitioner.

Jarmusch: Ja, jag sköt alltid bordet ovanifrån med kaffe och cigaretter och askfat. Det var befriande för mig att göra dessa små avsnitt. För när jag skapar en film så är jag väldigt speciell om hur scenen konstrueras av kamerapositionerna. I dessa är de alla skjutna exakt samma: ett brett skott, en tvåskott, enkelskott och över bordet. Så att gå in behöver jag inte tänka på det, det är bara en given. Som frigör mig att tänka på konversationen, detaljerna, nyanser och interaktioner. Du kan spela med skådespelarna, ge dem utrymme att improvisera eller inte, beroende på deras lutning.

iW: Filmen spelar som improviserad, men är den faktiskt skriptad?

Jarmusch: Alla segmenten är skriptade, men några av dem avviker vilt från skriptet. Den första scenen med Roberto och Steve hade mycket lite manus. Vi spelade runt kvällen innan och de kom med lite byteplatser. Den är ganska vild improviserad, medan andra nästan är ordförandekrävande till manuset. Som den med Cate Blanchett. Uppenbarligen kunde det inte improviseras för mycket. På grund av det tekniska med henne att spela två personer: hon är både sig själv och sin kusin. Vi använde en delad skärm, där hon agerar till en stand-in, som bara tittar på henne tomt. Det beror på hur skådespelarna arbetar och vad som gör dem mest bekväm. Jag älskar det när de improviserar mycket.

iW: Betraktaren blir en slags voyeur.

Jarmusch: Jag tänker på det som en slags konstruerad voyeurism. Jag gillar känslan av att du observerar något som är verkligt - men ändå inte riktigt. De gör till och med narr av sig själva genom att spela sig själva, men abstraherar det.

iW: Betydelse?

Jarmusch: Tja, Cate Blanchett är en filmstjärna, men det är inte hur hon är. Hon förstärker den karaktären som kontrast till den andra karaktären hon också spelar. Och Iggy Pop och Tom Waits spela själva. Men Tom är inte så defensiv och vanligtvis. Vi tog en del av honom och överdrev det. Och vi tog delen av Iggy, som är väldigt öppen och generös, och överdrivet det. Jag försökte komma på det defensiva sättet som folk reagerar på.

iW: Jag kände att maktspel mellan människor bildade en vanlig tråd.

Jarmusch: Det är verkligen sant för scenerna med Steve Coogan och Alfred Molinaoch de två Cates. De två segmenten handlar lite om den här verksamheten eftersom de är aktörer.

iW: Jag ser det här [i Toronto], bland journalisterna, en-upsmanship, som blir inbjuden till vad ...

Jarmusch: Det är mänsklig natur tror jag. Temat kommer igenom i schackbrädemotiven som alltid visas på bordet. Spelstrukturen: du gör detta, jag gör det. Det återkommer mycket i konversationerna.

iW: Varför är Coogan i deras fantastiska scen nedlåtande till Molina?

Jarmusch: Det är bara ett sätt att få en kille att tro att han är mer bankabel. Och Steve är verkligen generös, inte en egotistisk person i verkliga livet, även om han älskar att spela människor som är. Och Alfred Molina jag älskar att tortera. Att se honom bli upphetsad och bli besviken och fortsätta tortera honom. När Steve säger har jag fått alla dessa möten, och Alfred säger: 'Något intressant?' Och Steve säger, 'Ja.' Alfred väntar på att höra, och sedan sjunker hans ansikte bara. Jag älskar att tortera den stackars Alfred eftersom jag älskar honom.

iW: Du verkar återuppfinna dialogen, som kombinerar vardagsprat med saker som springer från undermedvetandet.

Jarmusch: Det är inte riktigt realistiskt, men ändå är avsikten att få till något verkligt mellan människor och vad det är att vara en människa och interagera med varandra. Jag hoppas det fungerar. Det är svårt för mig att veta eftersom jag inte kan se filmen på ett nytt sätt. Och jag hoppas att det är kumulativt, snarare än bara bilar i ett tåg som går förbi. Jag hoppas att de har en större effekt än bara enskilda fall. Teoretiskt sett är det vad vi försökte göra. Känslor är ofta inte tydliga. Så temat blir mer och mer resonans.

iW: Var kom filmens bisarra samband mellan medicin och musik ifrån?

bradford ung kinematograf

Jarmusch: Tom Waits improviserade de sakerna om 'vägkirurgi', jag kunde inte tro det. ”Ledsen att jag är sen [han efterliknar Waits hes röst], jag levererade en baby i morse. Gjorde en tracheeotomy med en kulspetspenna ... ”Jag älskade det.

Och det kom också från mitt liv. Jag är med min vän RZA, vi är i studion som umgås sent på kvällen, och han får ett samtal från fruen till vår kung fu-mästare, och RZA säger: ”Yo, Jim, vi måste sluta, barnen är sjuka. ”Vi går över till deras hus och RZA är som,” De har ett virus och här är vad du ska göra. Du kommer att ge dem dessa örter, ta bort dem från mejeriet, glömma citrus, hålla dem varma och ring mig i morgon. ”

Vi lämnar byggnaden och jag vill, 'RZA, vad är du en läkare?' [Han sa] 'Ja, jag har studerat alternativa skit på egen hand i böcker nu. Jag vet om afrikanska örter. ”Så den delen var verklig och jag återanvänd den när jag skrev deras berättelse. Det var alldeles för konstigt, en musiker som tycker att han är läkare. Och nu, i det verkliga livet, tror RZA, som är en hiphopstjärna, att han är en läkare. Jag är väldigt seriös. Senare ringde jag upp honom. Jag sa: 'RZA, jag är sjuk, vad ska jag göra?' En annan riktig detalj kom från vinjetten med Bill Murray. Jag hostade mycket och han sa, 'Jim, gå upp och ta väteperoxid och späd ut den och gurgla och spottade ut den.' Och jag gjorde det och det hjälpte min hals. Så det finns alla dessa konstiga små saker där inne.

iW: Hur påverkar musik ditt arbete?

Jarmusch: Musik är min största inspiration. Jag älskar litteratur, film, målning och design. Men alla kulturer har musik. Musik är för mig den mest omedelbara uttrycksformen, så jag får inspiration från musik. Jag tror att film är en musikalisk form. Jag behandlar det så. Eftersom det inträffar över tiden på ett konstruerat sätt. En bok och målning gör det inte - du levererar tiden. När jag redigerar blir film ett musikstycke rytmiskt och hur skärningarna fungerar. Självklart gillar jag ganska långsam musik. ”

iW: I sitt segment säger Molina denna otroligt nakna sak: 'Jag vill att du ska älska mig.' Var kom det ifrån?

Jarmusch: Linjen skriptades, men kom faktiskt från en telefonsamtal med Alfred när vi gick över idéer. Jag säger: 'Steve tror att du vill ha något av honom.' Och Alfred sa: 'Tror du att det är för mycket om jag berättar för honom vad jag verkligen vill? Vad händer om det jag verkligen vill bara är för att han ska älska mig. Tror du att det kommer att vara för över? ”Jag sa:” Inte om du gör det. ”Det lilla ögonblicket: det är en typ av hjärtat i hela filmen för mig, mitt i hela spelfilmen av berättelserna. Och min vän Jay Rabinowitz, som redigerade filmen, säger: 'Ja, det är den här typen av hjärta.' För det är allt som alla verkligen vill ha. Och Alfred kommer ut och säger det.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare