Life on the Dole: Fernando Leon de Aranoa talar om 'måndagar i solen'



Life on the Dole: Fernando Leon de Aranoa talar om 'måndagar i solen'

anta en motorväg film

av Ryan Mottesheard

'Måndagar i solen' -regissör Fernando Leon och stjärnan, Javier Bardem. Med tillstånd av Lions Gate.

För en 32-årig filmskapare, Fernando Leon från Aranoa har visat sig vara en ganska värdig motståndare för den spanska premiärministern Jose Maria Aznar. Tidigare i år var filmskaparen en viktig roll i att förvandla Goya Awards (Spaniens version av Oscars) till ett antikrigsrally, inklusive stöd från Javier Bardem och Penelope Cruz. Den spanska producentens lobbypresident (och P.M. Aznar crony) Eduardo Campoy kallade ceremonin 'skamlös' men nästa dag chimade allmänheten in med 82 procent motstånd mot militärt engagemang i Irak. Även för Aznars förtryck var jag säker på att Aranoas “Måndagar i solen” svepte ut priserna, inklusive bästa bild, bästa regissör och bästa skådespelare (Bardem).

I själva verket verkar 'måndagar i solen' nästan som ett avslag på Aznars mycket förtalade (och heckled) uttalande från några år tillbaka: 'Espana va bien' (Spanien är bra). Detta som svar på mer än 20 procent arbetslöshet och en valuta som hade devalverats med nästan hälften i handeln med dollarn. Aznars försäkringar har gjort lite för att stärka den spanska ekonomin under tiden, särskilt i de 'deindustrialiserade städerna' som Aranoa tyckte så spännande för 'måndagar.'

Stateside, 'måndagar i solen' har varit mest anmärkningsvärt för att vara den film som valts att representera Spanien vid Oscar-priserna istället för Pedro Almodovars 'Prata med henne.' Men till skillnad från Almodovars film, i Spanien, 'måndagar i solen' visade sig vara en stor kommersiell OCH kritisk hit. Den frodiga manliga melodrama inspirerade inte heller flödet med op-eds och tapasbar-diskurser som Aranoas arbetslöshetskomedie har. Det faktum att han har turen att ha Javier Bardem (“Innan natten faller”) i mitten av filmen hjälper verkligen. Gömd under ett tungt skägg och tyngre omkrets, är Bardem eoner borta från matinee idol nötkött som han spelade i 'Jamon Jamon.' I 'måndagar', som den stolta, envisa dockarbetaren jultomten, fortsätter han att bevisa att han är bland toppklass av skådespelare i världen. Ryan Mottesheard talade med Aranoa om filmen, vilken Lions Gate släpper fredag.

indieWIRE: Varför känner du att du är kvalificerad att göra en film om arbetslöshet i Spanien?

Aranoa: Jag är övertygad om det. Särskilt nu när det har spelat i andra länder som Frankrike och Italien. Jag tror att det som är väldigt lokalt med det är filmens hud, ytan på den. Staden är mycket konkret. Det sätt som karaktärerna klär sig är mycket i stil med norra Spanien. Men jag tror att innehållet i filmen är universellt. Karaktärernas rädsla, deras osäkerhet, deras stolthet, deras värdighet, behovet av att upprätthålla självrespekt även när allt verkar så lågt - jag tror allt det är universellt.

iW: Filmen har visserligen inga sanna händelser bakom filmen, men inte en riktig historia. Hur mycket av detta tänkte in i berättelsen du berättade?

Aranoa: Filmen är inte baserad på en sann berättelse, den är baserad på tusentals riktiga berättelser. Små saker i filmen kom från olika platser. Titeln kommer från en arbetslös strejk i Frankrike för sex eller sju år sedan. Jag samlade också in information om många enskilda incidenter, inklusive skjutandet av skeppsarbetare i Vigo (där vi filmade). Och vad som hände i Gijon när 90 arbetare blev sparken och reaktionen från de 300 arbetarna som inte var det. De vägrade att acceptera uppsägningar från sina kollegor. Jag gick upp till Gijon med en BetaCam och en vän och vi tillbringade en vecka med arbetarna i hamnen. Hela prövningen varade i nästan en månad.

Bilderna som vi tejpade lindades upp i ”måndagar i solen” i början. Men viktigare var att bevittna dessa killers arbetsetik. Jag tror att resan till Gijon verkligen formade filmen, verkligen hjälpte mig att förstå deras jobb, förstå tanken på att hålla sig ihop och förstå att arbete är något du måste försvara ur gruppsynpunkt, inte en individuell. Det handlar om att behandla ditt jobb inte som arbete utan som en del av din väsen, som en del av värdet av ens själv. Jag hörde allt detta (i Gijon) och du kan se det i karaktären av jultomten (Javier Bardem) under 'måndagar.' Det finns en dialog i filmen som tas exakt från arbetarna i Gijon.

iW: Du valde att filma i regionen Galicien i nordvästra Spanien. Vad var det med den här regionen som du tyckte skulle tjäna filmen bättre än, säg, Madrid?

snl jul 2018

Aranoa: Idén om att dessa killar skulle ta en färja som gisslan kom från Vigo (Galicien). Det var en av de första sakerna som vi började arbeta med, denna tidning klippte om fem avskedade dockarbetare som kidnappade denna färja och stoppade den mitt i floden och krävde ett möte. Det kan dock ha varit vilken industristad som helst i norra Spanien eller Nordeuropa för den delen. Till exempel är Asturias ett annat område där det fanns en hel del tro på industriellisering och den efterföljande deindustrialiseringen skadade verkligen dessa regioner. Jag letade efter en stad som var så, men också en stad som liknade karaktärerna själva. Det är att säga, en industristad, en stad som kan verka lite oattraktiv (även om jag tycker det är oerhört attraktivt) men också en mycket stark stad; tuff, stram och full av karaktär. Som killarna i filmen. Jag letade efter en stad som växte oproportionerligt på 1970-talet på grund av branschen där. Många arbetare kom från landet men senare stängde industrierna och lämnade många arbetslösa. Förutom störningen som ledde till staden var dessa människor som flyttade till staden för att arbeta inte bara utan jobb, utan de var också utan sina rötter också. De skyddade inte familjen, grannarna, sina vänner.

iW: Har du en viss idé i huvudet innan du forskade? Och fanns det stunder på vägen där din forskning förändrade filmens gång?

Aranoa: Det var en mycket lång process och Ignacio (från Moral) och jag ändrade historien många gånger. Berättelsen började med att tidningen klippt av kidnappningen av båten. Vi ville berätta den historien och skulle få 80 procent av filmen äga rum på båten. Men vi insåg att om allt annat än de första 20 minuterna skulle äga rum på båten, kunde vi inte utöka karaktärerna så mycket som vi ville. I slutändan blev det vi trodde skulle vara den första akten hela filmen. Och därifrån började vi bara integrera andra karaktärer och andra berättelser.

iW: Javier Bardems framträdande är så central i filmen att det verkar omöjligt att föreställa sig filmen utan honom. Vid vilken tidpunkt kom han in i filmprocessen?

Aranoa: Han var den första skådespelaren som kom ombord. Jag hade redan skrivit manuset men jag hade inte tänkt på en specifik skådespelare. Men när jag såg 'Before Night Falls' på San Sebastian Film Festival, Jag trodde att Javier kunde göra vad han vill. Han är otrolig. Så på festivalen föreslog jag idén för honom och han gillade hur den låter. Vi började arbeta tillsammans några månader innan vi filmade och gick över manuset med honom. Han arbetade mycket hårt. Han är en skådespelare som, förutom att ha stor talang, inte vilar på sina lagrar. Han ville veta allt om karaktären Santa. Han arbetade vid bryggorna. Han ville veta hela skeppsprocessen. Vi bestämde att hans karaktär var en svetsare, så han lärde sig att svetsa. Det är en sådan lyx att arbeta med honom.

iW: Jag vet att många har jämfört filmen med Ken Loach's eller Mike Leigh's filmer. Känner du det släktskap?

det hemliga livet för Walter Mitty gratis online

Aranoa: Det är en komplimang eftersom de är fantastiska regissörer för mig. Men jag vet inte, jag är egentligen inte en cinephile. Jag menar, jag gillar film men jag letar inte efter referenser i andra filmer, och jag gillar inte idén om hyllning i filmer. Jag tror att du måste leta efter referenser i verkligheten, inte i andra filmer. Jag gillar verkligen filmer som berättas ur karaktärernas perspektiv, som italiensk neorealism. De utforskar sociala teman, verkliga relationer. De introducerar också humor i sina scenarier och behandlar karaktärerna med en viss elakartad elegans. Jag gillar det mycket i italienska filmer från 50-talet, särskilt Ettore Scola. Jag känner mer släktskap med dem, med all respekt för de italienska mästarna naturligtvis!

iW: Du är uppenbarligen väldigt politiskt inriktad. Hur kan du ta dessa politiska idéer och väva dem i en berättelse utan att ta till predikning?

Aranoa: Jag gillar inte att tänka i termer av ideologi eller politisk diskurs, och jag tror inte att mina filmer är så politiska. Vad jag tror att de är, är filmer som pratar om relationer. Jag tycker att det är ett enormt misstag att använda film som politisk diskurs. Jag tror att filmens första skyldighet är att vara känslomässig och vad du vill säga om världen borde vara sekundärt. När jag tittar på en film som försöker indoktrinera mig är jag förolämpad. Åskådaren är redan mycket intelligent; de behöver inte hänvisas till. Jag tror att någon av dessa politiska idéer borde verkligen tappas ner. Till exempel i 'måndagar i solen', för mig, kommer en av de bästa diskussionerna om etik eller politik i form av jultomten, när han är i baren och Reina säger: 'Jag kommer till den här baren nu, men om en framför säljer mig billigare drycker, då ska jag åka dit. ”Och jultomten säger:” Jag kommer att fortsätta att komma hit även om de ger bort drycker där borta. ”Det är en politisk diskussion för mig och det uttrycks i ord av karaktären, inte som en predikan.

(Särskilt tack till Maria Covelo för översättningshjälp.)



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare