Det var ett krig för cast & Crew: 16 saker du behöver veta om Terrence Malicks 'The Thin Red Line'


I sent ’; 98 / early ‘ 99, inför lanseringen av “;Den tunna röda linjen, ”; två stora händelser ägde rum samtidigt, var och en hotade att konsumera varandra men båda matade förväntan kring dem (filmen fick en begränsad utgåva i december, följt av en bred släpp i januari). En var 'The Thin Red Line' själv - Terrence Malick'S första nya film på 20 år, en krigsfilm på cirka 52 miljoner dollar som stöds av Fox 2000 (en bältros under 1900-talets räv) - och den andra den helgade återkomsten av direktören Malick, som tros gå förlorad i vildmarken, köra hytter i Paris, sälja T-tröjor på Les Champs-Élysées eller vad som helst fiktivt rykt som behagar dig mest.



Båda var massiva händelser på bio; en helig uppståndelse av sortering mötte en feberlig förväntan som drog in cinefiler och turistpop-kulturundersättare som bara var tvungna att väga in. Att lägga till lämpligt buller till den senare punkten var en massiv filmisk hemkomst av sorter. 1999 skulle inte bara markera Terry Malicks återkomst, utan skulle också markera den förväntade återkomsten av Stanley Kubrick ( 'Eyes Wide Shut“) Och George Lucas ( 'Det mörka hotet“) Till filmskapande värld. Komplicera saker för Malick och, eller kanske bara marknadsföringsteamet hos Fox, var Steven Spielberg, som fem månader tidigare skulle stjäla hans åska och släppa sin mer konventionella WWII-film, “;Rädda menige Ryan, ”; fylld med ögonblick med hjärtkryssande amerikansk stolthet, heroism, patriotism och självuppoffring. Malick tar på sig krigens natur kan inte vara mer polära motsatta och abstrakta.

“; Vad är det här kriget i hjärtat av naturen? ”; är den första frågan som tyst ställs i berättande-voice-over som öppnar filmen som ligger över vackra bilder av Guadalcanal i södra Stilla havet. Det skulle tillkännage allt som tittaren skulle behöva veta om den poetiska, svårfångade och immateriella antikrigsfilmen: den specifika konflikten som var till hands var bara en sido-disk, den större oro var vilken galenskap som ligger i människan att han känner behov av att förstöra sig själv och allt runt det? Vilka var kampens och krafterna inom mänskligheten som tvingade sig att agera på ett sådant vildt sätt? Och slutligen, vilket frö, vilken rot växte det onda ut från? Som vanligt knullade Malick inte runt med hjältemod. Hans film handlade om krigets skräck, rädsla och oskuld som förlorades som skakade genom soldater och kapaciteten för mänskligheten som fortfarande fanns bland sådan galenskap.

I ledningen fram till den stora utgåvan av Malicks senaste film, “;Livets träd”; (Den 8 juli är datumet), vecka efter vecka, har vi blivit ombildade av hans filmfilm och bakom kulisserna i varje bild. Vi tog fram filmskaparens senaste ansträngning för tre veckor sedan, spårade hans debut “;Badlands”; efter det och förra veckan dokumenterade skapandet av 1978 ’; s “;Heaven of Days. ”; Nu har vi massor av nuggets på hans comebackinsats, “; The Thin Red Line. ”;


1. På många sätt ville Terrence Malick inte skapa & The Thin Red Line, ”; eller åtminstone inte en krigsfilm.
Vad Terrence Malick verkligen ville göra var det som hamnade på skärmen, en annan meditation om det mänskliga tillståndet som råkade vara inställt kring inställningen av WWII. Men han tvivlade tidigt när han också trodde att han gjorde en krigsbild.

“; Jag känner att jag går ombord på ett tåg jag inte kan gå av, ”; Malick berättade för skådespelaren Jim Caviezel när han hyrde honom först via telefon enligt skådespelaren på Kriteriesamling’; s “; Den tunna röda linjen ”; utgåva. “; Och jag sa: 'Oroa dig inte för att jag ska vara där.' Så jag visste innan mina agenter visste det! Jag var tvungen att ringa dem, ”sa Caviezel och försökte lugna regissören, men kanske saknade regissörens huvudsakliga oro i hans förståelige spänning.

den mörka riddartrilogin 4k

Den karaktäristiskt försiktiga och obeslutsamma filmskaparen var motvillig till och med att göra bilden i första hand och enligt en Vanity Fair-profil från 1999 lämnade han öppna och många dörrar genom vilka han kan göra en hastig utgång. “;

Dessa tvivel fanns till och med under produktionen i Australien. 'Jag minns honom som undrade varför han [skapade] den här filmen', redaktör Leslie Jones sa på redigeringsdelen på Criterion DVD (hon hade spenderat lite tid på set). 'Han gillar inte krig, han är inte en actiondirektör, slåss mot scener, han skulle säga:' Jag vet inte hur han ska regissera en stridsscene, vad gör jag? 'Och du kan se vad han förvandlade filmen till - den sekvensen i filmen där de är i vila, var tid för reflektion och en tid för honom att komma ur den krigsupplevelsen. ”

Medredaktör Saar Klein ekade samma känslor. ”Logistiken för det var så överväldigande. Att behöva regissera som en enorm armé, springa uppför kullen med alla dessa kameror och stridsvagnar och walkie [talkies], han bara kände den typ som inte riktade, ”sa Klein på samma DVD extra. ”Jag tror faktiskt att han vid ett tillfälle sa att det skulle vara bra att bara bli Renny Harlin eller någon annan regissör för att regissera de delar av det, så att han faktiskt kunde spendera lite tid på att regissera skådespelarna. Jag tror inte att [krigsekvenserna] var hans favoritdel. ”

skådespelare Ben Chaplin föreslog att regissören bara inte visste vad han var i för. “; Han förväntade sig aldrig att det skulle bli den här stora saken med massor av män och maskiner, ”sa skådespelaren i en omfattande EW-intervju från 1999.” Han hade skrivit den här filmen om människor och natur, och han kom hit och där var detta krig pågår.'

2. Liksom alla Terrence Malick-filmer, var manuset och den slutliga filmen eons isär.
”Terrys väldigt intuitiva och impressionistiska, ”; John Cusack sade i samma intervju 1999 med EW från filmen. “; Han skrev ett manus baserat på romanen och han skapar en film baserad på manuset, men han spelar inte skriptet. Han skjuter på väsen av manuset, och han tar också filmen som är där uppe på kullen. Han försöker överskrida boken och manuset och sig själv. Han är precis där ute. Han är en vild katt. ”Det här kan vara den bästa beskrivningen av vad som vanligtvis händer under filmningen av en av Terrence Malick-filmer.

”Han har ett manus, men manuset är inte nödvändigtvis det han skjuter, ”; Klein sa på DVD. “; När han väl kommer på uppsättningen, vad som inspirerar honom är det han går med. Och då måste du redigera det sätt som du redigerar helt eftersom du inte har någon traditionell täckning av någonting. '

3. Medan “; Den tunna röda linjen ”; är ökänt för alla skådespelare som påstås “; skära ”; från filmen, som de flesta legender, är den mesta informationen felaktig eller överskattad
Ja, flera mycket välkända skådespelare och stjärnor läste för “; The Thin Red Line ”; och / eller aktivt sökte delar eller hade samtal med Terrence Malick, men omkring bara tre “; major ”; eller kända stjärnor klipptes från filmen.

De inkluderar Mickey Rourke - som sett på Criterion DVD-tillägg (se ett klipp från en av hans scener nedan), Bill Pullman (se foton i den här artikeln) och Lukas Haas (bilder finns på Criterion DVD). Enligt den mycket grundliga och omfattande EW-artikel 1999, en del var skriven för Gary Oldman, men sedan fick han höra att inte dyka upp innan skytte började. Billy Bob Thornton (som inte är med i filmen) spelade in en voice-over (enligt uppgift tre timmar av den) för filmen som aldrig användes. Skådespelare gillar Martin Sheen, Jason Patric och Viggo Mortensen är också en del av de skådespelare som påstås ha klippts ur filmen, och medan de tackades för krediterna deltog Mortensen och Sheen tydligen bara i sedvanliga genomläsningar (som många andra skådespelare gjorde).

Emellertid, skådespelare som träffades med Malick varierar i dussintals med folk som Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Nicolas Cage, Kevin Costner, Peter Berg, Ethan Hawke, Dermot Mulroney. Matthew McConaughey, William Baldwin och många, många fler (Cage förolämpade uppenbarligen Malick genom att ha en frånkopplad telefon när regissören kallade honom tillbaka efter en lunch som förseglade affären för hans uteslutning från bilden enligt Rachel Abramowitzs utmärkta januari 1999-stycke 'Welcome To The Jungle' för Premiere tidskrift). Enligt den herculean Vanity Fair-artikeln av Peter Biskind ( 'Easy Riders & Raging Bulls'), Johnny Depp sade till regissören, 'Låt ’; underteckna denna servett; du berätta var jag ska dyka upp, när, vad jag ska spela ”Depp, Pitt och McConaughey ville alla ha Witt-rollen som gick till Jim Caviezel enligt samma artikel från Premiär 1999 - Leonardo DiCaprio flög från Mexikos uppsättning“Romeo + Juliet”För att träffa Malick för det som var ett' anstränt 'möte på Austin flygplats.

tom Hanks avböjde en inbjudan på grund av hans engagemang i Steven Spielberg’; s “;Rädda menige Ryan. ”; Tom Sizemore erbjöds också en roll i både ‘ Privat Ryan ’; och “; Den tunna röda linjen, ”; men efter att ha väntat för länge med att höra tillbaka från den svårfångna Malick, valde Spielbergs WWII-film istället. Malick såg manövern som förräderi. Enligt Premières artikel 1999 från 1999 gick Malick 'ballistisk' och en insider som förhandlade om avtalet innan den blev sur sa, '[Malick] som om förbundet hade brutits.'

4. Skådespelare var tvungna att anpassa sig till Malick: s utmanande regissionsstil som skulle kunna vara abrupt, för ögonblicket och / eller alldeles för abstrakt utan lite coaching. Kommunikation var också en fråga.
Skådespelare måste vara uppmärksamma och formbara eftersom Malick krävde mycket och kanske uppmanar dig att skjuta en känslomässigt svår scen med ett ögonblick.

“; Det var en del där det var en 45 sekunders kran som skjutits under två dagar - det mest du kunde göra var en uppsättning per dag eftersom du var tvungen att ha alla dessa explosiva uppsättningar och 500 killar och kameran var tvungen att svänga ner överallt och zooma in på karaktären som gråter, ”; skådespelare Kirk Acevedo påminde om sin minnesvärda dödsekvens. “; Så Terry går, ‘ ok Kirk, gå vidare och börja gråta. ’; Och jag gillar att knäcka skämt och spela schack med Woody Harrelson! Så för vissa människor var det svårt. Du var tvungen att fokusera rättbort eftersom du inte visste vad du skulle skjuta på en given dag eller en viss timme, och han var mycket spontan, så du var tvungen att vara på tårna. ”;

'När det var dags att vara en-mot-en med skådespelarna och komma in i människors huvuden på uppsättningen och skapa intimiteten, var det som om han bara förväntade sig att det skulle komma', sa John C. Reilly i premiärartikeln 1999.

”Det tog mig lite tid att anpassa mig till det, det tog mig ett par veckor och lite hjärta till hjärta samtal med Terry om vilket bidrag jag kunde ge för jag hade aldrig varit med på något [så stort], ”; Sean Penn sade i Terrence Malick-dokumentären 2002 “;Rosy-Fingered Dawn, ”; mycket av det intervjuer som har anslagits för kriteriets DVD-extra på skådespelarna ’; erfarenhet.

“; Nu Kirk, du är på fartyget och stranden är precis där och du ropar ut i avgrunden. Och det är din motivation, ”; skådespelaren Kirk Acevedo återkallade och skrattade åt Malicks abstrakta riktning på DVD-extra. “; Men det roliga är jag gjorde förstå. Hans regi är väldigt poetisk och väldigt, fångar för älvor och fjärilar, så att säga. ”;


Svårigheterna med att kommunicera skulle även omfatta långa samarbetspartners. 'Jag tycker att jag arbetar med Terry som utmattande,' produktionsdesigner Jack Fisk, som har arbetat med alla Malick-filmer från början, medgavs i premiärartikeln 1999. ”Eftersom han är den svåraste mannen att förstå. Ibland kommer han att prata i metaforer. Ibland visar han mig ett fotografi eller en målning. Ibland kommer han bara att göra en litterär referens eller prata om ett musikstycke. ”
5. Särskilt hade Elias Koteas en mycket svår tid och en nästan eländig upplevelse.
I sista minuten, Koteas ’; karaktär ändrades från judisk till grekisk och han var inte medveten tills han kom på set - veckor efter att huvudbesättningen redan hade bundit sig. Erfarenheten lämnade honom desorienterad och dålig start. ”Det ökade min ångest, till min känsla av att inte tillhöra, min känsla av att inte veta vem jag var och varför är jag här, ”; sa han i en EW-intervju 1999.

En del av detta berodde på att han inte ens ville ha den svåra rollen till en början och var tvungen att övertygas av hans agenter att ta den. ”[Karaktärens män stod inte bakom honom, de trodde inte på honom, så jag kände att det var en tacksam roll, ”; Koteas antog på kriteriet DVD extra. ”; [Karaktären och jag] slås, blir sparken och skickas sedan hem. Så jag tänkte, ‘ Var är glädjen i det? ’; ”;

Förvärra hans ångest var Malicks registerstil som inte stämmer överens med hans agerande. “; Jag skulle vilja säga, ‘ vi behöver repetition, ’; det var lite av ett skämt, ”; sa han på DVD-skivan. “; För mig personligen var det tufft eftersom du kommer in med lite ego, du har en aning om hur du spelar det och när du berättade, ‘ se till vänster, vänd dig nu, vänd åt höger , titta upp där, lyssna på den avlägsna fågeln ’; så du har den här typen av händer i riktning, det känns lite ödmjukt. Men i slutändan måste du inse att du är en del av en större vision och du måste överge dig själv till den. ”;

6. Malick är befälhavaren på antingen svårfångande svar, att säkerställa rädsla eller båda.
I en intervju 2003 med Time Out, Nick Nolte minns att han blev förvånad över resultatet av ett möte som skådespelarna hade kallat. “; Så jag såg alla skådespelare prata om varför de kände sig så discombobulated, ”; han sa. “; Ett klagomål var att [Terry] inte slutade scener. Terry lyssnade på allt och sade i slutet: 'Tack, det här har varit ett underbart möte, du har helt rätt, och vi måste göra det vi har talat om.' De tittar alla på Terry som, 'Vi gör det? Vad kan vi gör? 'Jag har aldrig sett en kille förvirra en sådan situation. ”;

Sean Penn konstaterar att han också var bekymrad över sin roll. “; Det fanns en tid där jag hade lite av en kris med [bilden och min roll] där jag kände det, min förståelse av det var att det blev lite för svart och vitt för mig, ”; sa han på Criterion DVD-extra.

“; Jag förklarade detta med mycket energi och känslor för Terry och hans svar - efter att jag hade varit uppe hela natten med oro över de här två veckorna från att skjuta - sa han bara, 'Åh, jag tror att vi har det bra.' Han hanterade inte riktigt de sakerna, men det verkade okej med mig [den tiden], ”; Penn återkallade med ett skratta. I slutändan insåg han frågor som inte skulle besvaras; man måste bara överlämna sig till regissörens ogenomskinliga vision.

“; Om du älskar hans arbete, hoppar du ombord på hans tåg och du frågar inte vart det går. Om du frågar kommer han att svara dig, men det hjälper inte, 'skrattade Penn. 'Det är inte en destination du har varit tidigare.'

“; Han skulle säga, ‘ Hela ditt liv har förberett dig för detta ögonblick. ’; Och jag ska vara som, “; ok, vad menar han med det här? ’;, ”; Koteas sade på Criterion DVD och formulerade hans frustration och förvirring.

7. Adrien Brody var ganska förstörd att hans huvudroll minskades till en liten sidokaraktär. John C. Reilly var också en huvudperson som reducerades till några rader och stunder.
Adrien Brody’; s karaktär, Cpl. Geoffrey Fife, var huvudrollen i James Jones'Originalbok och det 198-sidiga manus som Malick skrev, men kom redigeringstid (och tidigare) som allt ändrades när Brodys roll decimerades ner till en förhärlig extra med två rader och cirka fem minuters screentime. Det var förödmjuktande för skådespelaren som redan gjorde press för filmen och utsågs som en av dess ledningar. Naturligtvis hade han ännu inte sett filmen.

”Jag var så fokuserad och professionell, jag gav allt till det och sedan för att inte ta emot allt ... när det gäller att bevittna mitt eget arbete. Det var oerhört obehagligt eftersom jag redan hade börjat pressen för en film som jag inte riktigt var i, ”; Brody sa uppriktigt i en intervju i april 2011 med Independent.

“; Terry ändrade uppenbarligen hela filmen. Jag hade aldrig upplevt något liknande. ”Han sa att han lärde sig en värdefull, om smärtsam, Hollywood-lektion. 'Du känner till uttrycket' Tror inte på hype '? Du borde inte göra det. Kanske borde han ha ringt Richard gere i förväg och förberedde sig med tanke på den aktörens erfarenhet av “;Heaven of Days. ”;

'Jag är orolig', sa Brody i premiärstycket 1999, 'Välkommen till djungeln.' I manuset skulle hans karaktär göra en enorm omvandling från feg till modig. ”Jag kan inte vänta med att komma in i det mer aggressiva, säkra scenen. Det blir lättare för mig som person, sa han. Tyvärr, om det ögonblicket någonsin kom, hamnade det aldrig på skärmen.

Men Malick visste att när han fotograferade filmen var på väg att förändras drastiskt. ”Den första klippningen av filmen handlade om Whit. Han flyttade allt medan han fotograferade, ”länge Malick-redaktör och samarbetspartner Billy Weber sa på Criterion DVD. Det fanns en god, förståelig anledning till detta. Malick blev förälskad av en skådespelare vars prestanda blåste bort alla.

”Han hade bara en riktigt stark koppling till den karaktären och Jim Caviezel, ”; medredaktör Leslie Jones sa på DVD-extra. “; Du kunde se det; nya bilder kom med Jim och det var mycket mer fokuserat och kraftfullt. Han hittade Whit's röst under produktionen och utarbetade den senare. ”;

John C. Reilly hade också en mycket större roll i det ursprungliga manuset, men han verkade vara mer i fred med sitt stora excision från filmen (han har knappt några rader i den färdiga produkten). “; Jag hade tur, jag [åtminstone] fick jobba ganska ofta. Det var riktigt bra skådespelare där som tillbringade en hel månad bara på att vänta. Kommer in varje dag, gör dig redo och sedan väntar och väntar och väntar och väntar, ”; sa han i en intervju som ägde rum vid University of California Davis. “; Det var en fantastisk, fantastisk förvirrande förtjusande upplevelse. ”;

I en mycket ny intervju med spellistan om hans kommande film “;Terri, ”; Reilly berättade för oss att 'Terry var en fascinerande kille - av alla slags legendariska regissörer jag har arbetat med, verkade han minst som en filmare. ”;

“; Så jag såg det, [han kände], 'Ja, ja, ja, nevermind om allt detta, ”; Reilly sa menande manuset och boken. “; ‘ Jag har er alla här nu, och nu ska jag bara se vad som händer på riktigt. Som vad som egentligen händer i dag.' Vilket är en galen sätt att arbeta för en producent, så han är som 'Okej, vi ska göra manuset så att jag inte får problem med producenten, men vad jag är verkligen gör väntar på att något riktigt ska hända. Sedan ska jag samla in allt, jag går tillbaka och förvandlar det till historien som det måste vara. Inte vad jag planerade att göra, inte vad manus sa, inte vad boken sa, inte vad jag lovade producenten; vad jag verkligen hade och vad som verkar vara ett riktigt personligt uttalande om vad jag upplever när jag gjorde den här saken. ’; ”Ballsy och långt ute.

8. Det finns ingen & legendarisk ”; fem timmars skärning. Det var bara det första klippet av alla bilder.
Fortfarande till och med oblandad, utan poäng och bara ben, 'Den fem timmarsversionen var mycket kraftfull, och du kunde se att det var en mycket rörande historia då,' sa Billy Weber i en intervju 1999 med Motion Picture Editors Guild Newsletter.

Men Malick hade svårt att titta på någon sammansättning av bilden och var tvungen att tvingas på nära vapenpunkt för att titta på den av redaktörerna som var på väg att uppror.

”Vi tvingade honom att titta på det första montaget i filmen som var fem timmar, ”; redaktör Billy Weber sa på Criterion DVD. “; Och vi satte honom ner och jag sa till honom, 'Jag kommer inte att jobba längre. Jag slutar tills du tittar på allt. Så det gjorde vi, vi satt en dag och vi såg den fem timmars klippningen och jag tror att han bara tittade på filmen en gång från början till slut och det var den första klippningen. Jag tror inte att han någonsin sett det igen från början till slut. ”

9. Hans Zimmer, genom sin egen upptagning, kan ha gått lite nötter med att komponera musiken för & The Thin Red Line. ”;
Malick ville Hans Zimmer att skriva musiken innan filmen faktiskt togs, vilket är ett mycket oortodokt sätt att göra filmer. Traditionellt tittar kompositörer på bilderna och gör poäng till bild, men det här är Terrence Malick vi pratar om. Han skrev också sex timmars musik, varav en bråkdel används i den slutliga filmen.

“; Jag kastade all min tidigare kunskap ut genom fönstret och började igen, ”; sade han i en intervju från Inside Film från slutet av 90-talet. “; Jag skrev i nio månader utan en ledig dag. Det var otroligt tryck i skärrummet. ”; På Criterion DVD sa han att Malick flyttade in i sin studio för “; ett år, ett och ett halvt år innan han till och med började på 'Thin Red Line.' ”;

Zimmer nämnde aldrig mammutmanuset efter att han läste det, och kände att det var som elefanten i rummet som Malick inte ville diskutera. “; Vi tillbringade en överdriven tid på att prata om färger, och dessa slags saker, ”; han sa. “; För det mesta har vi opraktiska, opropagmatiska, filosofiska konversationer om filmer på väg mot detta monumentala djur från en film [i] i sidled och otydliga sätt ”

det är alltid soligt säsong 13 dennis

Zimmer blev så neurotisk av upplevelsen att Billy Weber förbjöd honom från dub-scenen. “; Jag låter flippant om det [nu], men det var sex timmars musik och det var hårt arbete och jag trodde att det skulle döda mig, ”; han återkallade på Criterion DVD. ”Jag minns att jag gick hem, grepp i bröstet och gick,” jag tror inte att jag ska se jul ”och menar det. Jag skämtade inte. ”;

Zimmer och Malick började sedan ha heta samtal om absurde musikaliska minutia som kokade över till enorma argument (enligt kompositören, sade Malick att de två männen kämpade “; som bröder ”;). “; Det var så komplicerat, särskilt när vi började den här kursen att ta bort mer och mer dialog, ”; han sa. “; Jag kände hela tiden vikten av bristen på ord på axlarna för att försöka hålla floden rinnande. Efter ett tag blev det ett minfält av min egen neuros. ”;
10. Att gjuta bilden tog över ett år.
“; Den tunna röda linjen ”; hade en lång graviditetsperiod. Word kom ut 1995 att Malick arbetade med en ny film, men casting gjorde inte ens fram till 1996 och 1997. En del av anledningen till att människor som Johnny Depp, Brad Pitt och andra inte visas i filmen är enkelt . “; Terrys idé var; han ville inte arbeta med stjärnor, han ville ha människor du bara skulle tro på karaktärerna, ”; longtime Malick casting director Dianne Crittenden sa på kriteriet DVD extra. “; Hans sätt var att göra det så verkligt som möjligt och att göra det var att använda människor du inte kände igen. ”;

På nämnda DVD finns det en litany av korta glimtar av människor som gjorde audition inklusive Philip Seymour Hoffman, Josh Hartnett, Neil Patrick Harris, Brendan Sexton III (“;Denna pojke ’; s liv”;), Luke Perry, Crispin Glover och många andra. Medan han så småningom inte tog del, Stephen Dorff, “;hade att pröva, han bara hade till ”; Sa Crittenden. “; Han arbetade på det och arbetade med det och han var som 'snälla, kan jag vänta på honom?' och han skulle vänta och vänta och vänta och han skulle komma in och vi skulle [audition] till 23:00. ”

Enligt producenten Bobby Geisler i Vanity Fair-profilen 1999 blev Malick starstruck av alla A-listas skådespelare som böjde sig för hans fötter. Enligt Geisler berättade han för Malick att du kommer att kompromissa med filmen ”; (denna känsla av att Malick först blev förälskad av Depp och Pitt bekräftas i 1999: s premiärartikel 'Welcome To The Jungle').

Sanningen eller fiktion, oavsett om Malike verkade vara på det sättet. En källa i VF-artikeln sa att han sa att han också var ovillig att inkludera stjärnor. “; Publiken kommer att veta att Pitt kommer att vakna efter hans dödscen och samla in $ 1 miljon. ”;

'Du vill inte ha egon och människor som vill uppmärksamma, ’; ’; Crittenden sa om gjutningsprocessen som innebar ingen tid för barnhandskar med skådespelare som ville ha specialbehandling. “; Han ville ha en
viss öppenhet, att skådespelaren var villig att lägga sitt eget ego åt sidan och bara bebo karaktären. Den typen av skådespelare som fungerar bäst med Terry är någon som är någon som är extremt flexibel som inte hängs upp på rader och ord, ”; sa hon delikat och kände alltför väl många av dessa linjer och ord gör faktiskt inte den slutliga bilden.

11. Caviezel och Penns förhållande i filmen speglade deras verkliga liv. Caviezel, den uppriktiga och seriösa mannen Penn, den cyniker.
I en New York Daily News-profil beskrev författaren Caviezel som någon som “; inte verkar ha ett oärligt ben i kroppen, ”; vilket inte låter långt ifrån hans milda, allvarliga och medkännande Pvt. Den vitt karaktären, hjärtat och själen i oskuld som förlorats bland galenskapen i krig i Malicks film.

“; Han kan vara cynisk och brutal och hysterisk. Han är alla de sakerna, han kan slå på en krona och vara menig, och sedan är han den sötaste killen i världen, ”; Dash Mihok sade i en Inside Film-intervju om Penn, återigen inte långt borta från hans första Sgt. Edward Welsh karaktär.

En dag frågade Terry mig, ‘ Vad tycker du om Sean Penn? ’; ”; Caviezel återkallade i “; Rosy-Fingered Dawn ”; dokumentär. “; Jag sa att han är en klippa, en dag kan du gå och prata honom nästa dag du går upp till honom och han vet inte ens vem du är - det & Ss Penn. När vi fotograferade den scenen sa Terry, ‘ Berätta det för honom. Berätta för honom vad du berättade för mig. ’; ”;

Se delar av 'Rosy-Fingered Dawn' där de två skådespelarna diskuterar att arbeta med varandra.

12. Malick har sinnessjuk minnesretention.
'Han fotograferar mycket film och han kommer ihåg specifika stunder och sex personer kommer att springa och skrika för att hitta det skott som Terry kommer ihåg och ingen har loggat in,' Malick & ss produktionsdesigner Jack Fisk sa på kriteriets kommentarspår.



Producent Grant Hill utarbetat denna berättelse i lustig detalj. ”Det fanns en sekvens som Terry inte hade kunnat knäcka, han hade arbetat med den i sex eller åtta veckor, olika redaktörer, och en dag går han in i huvudredaktören Billy Weber och sa: ‘ Billy, jag vet att någonstans efter att klippningen hade kallats - så det måste ha varit tidigt i filmen - finns det cirka 10 eller 12 bilder 'och han beskrev vad de var, ”; Hill sa. “; Och naturligtvis sa Billy - som hade 1,2 miljoner fot framför sig - 'Du är galen.' Men det tog 10 dagar eller så, han hittade ramarna, satte dem i sekvensen och jag var i rummet, och sekvensen blev bara levande. Det var en konstig känsla av vad som krävs för att slutföra det. ”
13. Billy Weber gav Malick ett inspirerat råd som han ’ använde till denna dag.
Malick ville alltid ha en nästan tyst film och hans nära samarbetspartners vet allt för väl. “; Days of Heaven ”; tog två år eftersom Weber och Malick ständigt “; whittling bort ”; vid dialogscenerna och dessa svårigheter gav Weber en idé 20 år senare. På “; Days of Heaven ”; Kriterium DVD-kommentaren, Weber erinrade om några visning råd han gav honom som de flesta Malick-philes vet att han använder nu ständigt: skjut scenen en gång med dialog och sedan samma igen utan dialog. ”Och så gjorde vi en hel del tagningar så på [‘ Thin Red Line ’;]. Eftersom han och jag båda visste att han skulle vilja ha skottet så, ”; sa han, men tyvärr påskyndar inte redigeringsprocessen en bit. “; Nej, det påskyndar inte redigeringen alls. I själva verket bromsar det ner, men det gör det möjligt för skådespelare som inte är mycket bra att komma mycket bättre än de verkligen är. ”;

14. Startcampen för skådespelare var den riktiga affären och tuff.
”Det var fysiskt, det var smutsigt - ingen dusch på en vecka i bushen, grävde våra egna skyttegravar och stannade uppe halva natten på utkik, det var den verkliga saken, ”; skådespelaren Dash Mihok sade om Criterion extra. “; Men när du sover åtta killar i ett tält med varandra och det fryser på natten och du var tvungen att kela, blir du ganska nära. '

Jim Caviezel medgav till och med att han i ett förvirrat ögonblick på natten mitt i en åskväder snugglade lite för nära Adrien Brody. 'Han var som, & Jim, Jim, jag är inte din fru! ’;, ”; han återkallade på DVD. “; Och jag var som, ‘ Tyvärr tror jag att jag kysste hans örat eller något, kanske jag till och med bet det, det vet jag inte. ”

Produktionen själv bestraffade också. Skådespelarna var tvungna att springa uppåt flera gånger om dagen i motbjudande heta temperaturer så nära kameran som möjligt (för att hålla fokus) och bära 40 kilo redskap plus riktiga maskingevär som vägde 10 till 15 kilo. I slutet av dagen lämnades de flesta av skådespelarna utmattade och misshandlade och blåmärka.

“; På grund av [det höga gräset] hade du ingen aning om var din fot var, plus att du var tvungen att undvika kroppar eller sprängämnen, ”; Acevedo sa på DVD: n om de dagliga svårigheterna med att bara springa runt på set.

'Du faller ständigt och ditt vapen stöter på dig. Du måste matcha ditt avstånd i dessa bilder och du kan inte släppa, du måste hålla sig två meter från linsen annars går fokus ut, ”; Sa Mihok. Dessutom fanns det andra ganska upprörande hinder.

“; Min uniform på den här filmen tvättades aldrig, ”; Mihok återkallade på DVD-skivan. “; Varje morgon vaknade du klockan 4:30, det skulle frysa ut, du skulle köra en timme för att ställa in, gå in i trailern och ta på denna grova tank top. Och de desinficerade det, men de kunde inte tvätta det av kontinuitetsskäl. Det vägde ungefär 20 kg och det frys ut och i denna kalla ruttna skinka-sak och sedan lägger du smuts över hela ansiktet och sedan skulle det plötsligt bli 120 grader ute och du svettade Allt dag och bokstavligen blev det ett annat vapen; du bär 40 kilo stank, oljig varm skinka. ”;

15. Sean Penn hade något att säga i den slutliga redigeringen av filmen och kanske var det för att han hade Malick tillbaka.
“; Jag kan inte tala med vilka hemligheter Terry har i huvudet, men när han skulle dela vissa saker med mig skulle han ofta avsluta dem med, 'lösa läppar sjunker fartyg,' sade Penn vagt på kriteriet DVD-extra om mystiska Malick. “; Terry har många hemligheter och om du stöder regissören vid någon tidpunkt måste du vara villig att stödja dessa hemligheter. ”;

Kanske är det därför som den betrodda allierade hade en speciell inblick i filmen som ingen annan skådespelare fick. Enligt den informativa EW-artikeln från 1999 gick Penn igenom filmen ram för ram och föreslog nedskärningar till Malick och regissören trimmade sedan cirka fem minuter från den slutliga bilden.

“; Jag gick till den filmen och såg något så förvånande för mig som det skulle ha varit för dig eller någon som såg den som inte var direkt involverad, ”; han sa.

16. Om du tyckte att produktionen var svår, vänta tills du hör om scenen bakom kulisserna som utvecklades med producenter
Berättelsen om 'The Thin Red Line' -producenterna Bobby Geisler och John Roberdeau är episk, ful och väl dokumenterad. Kroniskt djupt av både Vanity Fair och Entertainment Weekly-bitarna (båda är uppriktigt måste läsa), berättar de en påstådd (mestadels ensidig) berättelse om förräderi och bedrägeri från Terrence Malicks sida (men notera: Malick gör inte ’; t prata i intervjuer längre så det är bara så balanserat). Fakta är detta: Geisler och Roberdeau förbjöds från uppsättningen av “; The Thin Red Line ”; och förbjöds från Oscar-ceremonin; EW-författaren skickades ett skadligt osignerat brev på ‘ Thin Red Line ’; brevpapper som kallade producenterna “; imposter och förtroende män som inte har någon koppling till Mr. Malick … journalister bör vara akta för att låta dessa trickster marknadsföra sina egna karriärer. ”; Från alla konton tycks de vara de två personer som är direkt ansvariga för Terrence Malick och återvänder till filmskapande, men deras tålamod och uthållighet kan ha kommit till ett stort pris (ekonomiskt, andligt och känslomässigt). 'Jag trodde inte att han var i stånd att förråda i denna storlek,' sa de till EW. Fler fakta: producent Mike MedavoyAdvokater förklarade dem i strid med kontraktet och hotade att ta bort deras namn från filmen om de inte gick med på att göra några framtida intervjuer förrän efter Academy Awards enligt artikeln Vanity Fair. Som författaren till artikeln säger: “; vi ‘ ll vet förmodligen aldrig hela sanningen om detta förhållande. ”; En sak är säker: fult är ett underdrift.

Här har Mickey Rourke raderat scen och en med John C. Reilly.



“; Den tunna röda linjen ”; med siffrorna.
- Det kostade 52 miljoner dollar att tjäna, intjänade 36 miljoner inhemskt och ytterligare 61 miljoner dollar internationellt för ett världsomspännande brutto på 98,1 miljoner dollar.
- Filmen fick sju Oscar-nomineringar: Bästa bild, Bästa regissör, ​​Bästa anpassade manus, Bästa kinematografi, Bästa filmredigering, Bästa originalpoäng och Bästa i ljudblandning. Det vann ingen.
- Det vann topppriset Golden Bear 1999 Berlin International Film Festival. Martin Scorsese rankade den som sin andra favoritfilm på 1990-talet.
- Skytte började den 23 juni 1997 i 100 dagar i Australien, 24 på Salomonöarna och 3 i USA.
- Redigeringsgruppen, som började med Leslie Jones, sedan Billy Weber och sedan Saar Klein, arbetade i 13 månader i posten, och blandningen varade i fyra månader.





Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare