INTERVJU: Monsters, Media and meaning: Hal Hartley On “No Such Thing”



INTERVJU: Monsters, Media and meaning: Hal Hartley On 'No Such Thing'

av Anthony Kaufman


(indieWIRE / 03.26.02) - Gömd i djupet av ett avlägset land lider ett missnöjt monster över världens problem: media mättnad, själviskhet, buller, bedrägeri. Torturerade och besvärade, monsterets enda sätt att tillfälligt lindra hans smärta är att komma ut så ofta från sin grotta och attackera mänskligheten. Nå, fyra år har gått och Hal Hartley har dykt upp igen. Medan Hartley inte attackerar samhället med den okänsliga känslan av det hårt dricksande misantropiska monsteret i sin senaste film 'Inget sådant, ”Den mjukpratade filmskaparens sjunde inslag angriper verkligen vår samtida civilisation, en bedövad för våld och beroende av berömmelse.

filmer på teatrar 2016

Medverkande Sarah Polley som skönheten till Robert John BurkeBeast, 'No Such Thing' (öppnar fredag ​​från United Artists) hade en orolig debut vid sin Cannes-premiär förra året. (MGM / UA försökte tvinga en ny skärning.) Men Hartleys satiriska vidd är lika skarp som någonsin; 'No Such Thing' fortsätter indie-stalwart-traditionen med torr humor och filosofiska insikter som började med filmer som 'Den otroliga sanningen”Och“Förtroende”För över 12 år sedan. Visst är hans arbete inte för alla. Men 'No Such Thing' är onekligen Hartley-esque - en annan unik vision från en av de amerikanska oberoende filmens originella mavericks.

indieWIRE-bidragsgivare Anthony Kaufman reste till Hartleys grotta på nedre Manhattan och pratade med filmskaparen om att arbeta med MGM och Francis Ford Coppola, media, social kritik och hans senaste projekt.

indieWIRE: Tror du att indiefilmvärlden - och din roll inom den världen - har förändrats sedan vi sist pratade för ungefär fyra år sedan?



”Jag gör fortfarande samma saker. Jag skapar olika sorters filmer, men jag försöker fortfarande att ha samvete för det ... ”


Hal Hartley: Inte för mig personligen. Jag gör fortfarande samma saker. Jag skapar olika sorters filmer, men jag försöker fortfarande att ha samvete för det.

iW: Är det svårare för dig att få finansiering? Distribution?

hartley: Det kommer och går. Cykeln verkar vara tre eller fyra år. Det är tätt och konservativt och sedan lossnar det. Det har att göra med teknik och ekonomi. Men för mig är det alltid samma sak. Den enda gången det var enkelt var med 'Enkla män. ”Efter“ Trust ”, som bara kostade $ 650 000 och tjänade mycket pengar för en sådan marginell film, var det väldigt lätt att samla in $ 1 miljon för“ Simple Men. ”Men du går in och går ur modet. Jag tror att just nu rider vi på toppen av modern indiefilm. Men sedan passerar det. Och du växer. Och att växa som konstnär kräver nästan att vara mindre populärt. Om ditt arbete fortskrider genom att sträva efter en större artikulering av dina intressen, kommer du helt klart att gå i riktningar som inte dikteras av marknadens krav. Så det finns alltid den spänningen. Jag tror att jag vet mer om det nu. Jag var mycket naiv vid en tidpunkt. Jag hade bara turen att ha en publik och filmerna var mycket rimligt budgeterade. Och då hade jag inte alla dessa saker: ett kontor, en fru. Det var enkelt; du kan tjäna lite pengar och gå vidare. Nu behöver du lite mer pengar.

iW: Så det finns vissa affärsvinklar som jag skulle vilja komma ur vägen när det gäller “No Such Thing.” Det tog lång tid för filmen att komma ut där och det var denna fråga om återklipp.

hartley: Det fanns bara en fråga om en omskärning. Francis [Ford Coppola] och jag hade en överenskommelse om att han skulle skydda mitt snitt så länge jag arbetade med honom och tog hans anteckningar. Och jag sa, det är bra: Jag kommer att ha ett samtal med Francis Ford Coppola, han är en filmare, inte en kostym. Vi argumenterade mycket. Till en början svarade han på manuset och insåg att mina filmer gjordes från mainstream, men tänkte att det här kunde vara mainstream. Men han var en stor gentleman. Han skyddade mitt snitt; Jag tror att människorna i studion hade mycket problem med filmen. Jag tror inte att de visste vem jag var eller hade sett mina filmer och jag tror inte att de ens läste manuset. De var ganska nervösa efter Cannes. Tidigare var de okej med filmen, för Francis var okej med filmen. Men efter Cannes, där det fick ganska negativ kritik, skakade det upp dem lite. Och de kände att de behövde luta sig lite mot Francis för att göra något åt ​​det. Så han försökte.

iW: Hur så?

hartley: Omorganiserade det annorlunda baserat på anteckningar från studion. Men det gjorde inte en film som skulle bli mer tillgänglig. De gör filmer annorlunda. Människor i branschen, de gör marknadsundersökningar och tittar på demografi, och sedan tillämpar de alla dessa nummer på filmen och det gjorde bara inte filmen som Francis och jag trodde skulle bli mer populär. Så slutligen gick han den långa vägen.

iW: Och filmen som spelades i Cannes är den som kommer att spela i teatrar.

hartley: Ja. Jag gillar filmen. Min enda överraskning var att folket på MGM blev överraskade av den typ av film som det var. Det var exakt filmen som jag skrev.

iW: Hur inträffade matchen ursprungligen mellan dig och Coppola?

hartley: För cirka sex år sedan hade han precis upptäckt mina filmer och han ringde för att träffas för kaffe. Vid den tiden var han mycket tydlig på att det inte handlade om affärer; han ville bara prata. Det hände inte, men sedan pratade vi i telefon cirka ett år senare och han sa: 'Om du någonsin behöver någon information eller råd, känn dig fri att ringa.' Så när jag skulle göra 'No Such Thing' för en miljon dollar med Fridrik Fridriksson på Island. . .

iW: Och Fridricksson hade idén att göra ett antal monsterfilmer, så den första idén var inte helt din egen. . .

hartley: Ja, men det är som de flesta av mina filmer. De flesta av dem kommer från någon som säger: 'Kan du göra en film bla bla bla?' Och sedan tillämpar jag bara mina intressen i den situationen. Så vi tillverkade denna monsterfilm på 1 miljon dollar och vi beslutade att vi ville ha så allvarliga som specialeffekter som vi hade råd, så jag ringde upp Francis och bad honom om råd. Och han fick oss i kontakt med sin son Roman som presenterade oss för Mark Rappaport [Creature Effects], som verkligen förstod filmen. Och när veckorna gick sade Francis: ”Vad gör du med den här filmen? Jag måste göra dessa tio filmer för MGM och det är precis vad jag skulle vilja göra. ”

iW: Ökade specialeffekterna av monsterets make-up avsevärt budgeten?

hartley: Ja. Jag tror att om vi höll på att göra en film på 1 miljon dollar skulle den ha visat sig på ett annat sätt. Det var tufft. Vi var verkligen uppe mot väggen. Mark var villig att göra det för en miljon dollar. Men så småningom när Francis engagerade sig gick den upp till en film på 5 miljoner dollar och det lossnade saker för Mark.

iW: Så om detta monster verkar han som om han ger dig en möjlighet att gå på allt som är fel med samhället. Han är ditt perfekta munstycke för social kritik.

hartley: Ja, det är så jag ser det. När jag skrev det tyckte jag att det här var roligt och roligt. Och naturligtvis är det en reflektion över hur vi lever som inte är dödligt allvarligt. Det är satir. Men i riktning kändes det riktigt arg. Och sedan redigera det, det var väldigt tråkigt. Så du har det här roligt, arg, ledsen. Det är roligt hur filmen avslöjade olika saker.

iW: Det finns en meningsnivå för filmen som också har avslöjats efter 11 september.

hartley: Vi har ett skämt här: till och med “Spinal Tap”Får en djupare mening efter 9-11.

iW: Men du har början med nyheter om terrorister som blockerar NYC-bron och nervgas i tunnelbanorna?

hartley: På ett blåsigt sätt ville jag påminna oss alla om att vi lever i en värld som är naturligt farlig. Vi gör det farligt och vi tar det för givet. Allt eskalerar. Vår tolerans för terror eskalerar alltid. En av de viktigaste idéerna i de tidiga stadierna av att skriva manuset var att sitta i denna bar och titta på döds-tv - som den här veckan, världens avskyvärda videor - och bara bli chockad. Jag var mycket medveten om den viscerala påverkan det hade på oss alla. Vi kunde inte ens höra det, men vi var tvungna att gå någon annanstans.

iW: Många av dina filmer har den här viscerala destruktiva impulsen. Granaten, till exempel i ”Förtroende.” Tror du att du återvänder till det för att öka de känslomässiga insatserna?

hartley: Det handlar om lösa kanoner. Monsteret är som många av mina manliga huvudpersoner. Jag tror inte att det är en metod att nå något. På något sätt är det en del av ämnet, närheten till fara i dessa livssituationer. Vad som är en metod antar jag att man sammanställer dessa element, en kärlekshistoria och krigföring.

iW: Du har naturligtvis också skräckgenren att spela med. Det hjälper förmodligen att strukturera manuset där du tänker, det är en skräckfilm så jag måste ha scenen oavsett.



”När jag skrev det tyckte jag att det här var roligt och roligt. Och naturligtvis är det en reflektion över hur vi lever som inte är dödligt allvarligt. Det är satir. Men i riktning kändes det riktigt arg. ”


hartley: Ja, det började så mycket. Jag tittade på alla olika typer av skräckfilmer. I 'godzilla”Och“Mothra”Filmer, det finns alltid en ung kvinnlig journalist. Det var nöjet att överge dig till dessa arketyper och försöka få dem att fungera.

iW: En av filmens huvudpunkter är också en kritik av media. Du får något av det i 'Henry Fool': hur media snedvrider, hur du inte riktigt kan lita på media.

hartley: Det är verkligen vad frågan är: människors okontrollerade förtroende för media. I det här fallet är det mer fokuserat på media.

iW: Jag tycker att det är intressant att du har dessa två skådespelerska, Sarah Polley och Julie Christie, två kvinnor som media ville förvandla till något som de inte var.

hartley: Ja, de pratar inte så mycket om det. Vi växte upp alla och beundrade Julie. När jag växte upp såg det ut som om hon ville ha ett privatliv. På någon nivå är det allt det är. I filmen finns det definitivt en misstanke om medias motiv. Det är inte så att människor är dåliga; det är bara att de inte tänker. Allt behöver inte vara nyheter på första sidan.

iW: Känner du att du inte kan göra en film nu utan att dessa större sociala kriterier spelas in, för jag tror inte att dina tidigare filmer hade så mycket av det. Vad har förändrats?

hartley: Jag tror att jag bara lär mig mer om världen. Du tänker på saker annorlunda när du är 28 vers 42. Ändå kan det vara mer en snöboll, om du tittar på 'Förtroende' och 'Den otroliga sanningen' finns det ett medvetande om samhället och en skepsis till det samhället. Jag tror att den sociala satiren är organiserad på ett mer skonsamt sätt. När jag kom till 'No Such Thing', finns det dessa stora, rena breda slag av reaktionär social kommentar. Den här filmen behövde bredd.

iW: På grund av dess fabelliknande kvalitet?

hartley: Eftersom jag känner att en historia kan bli riktigt soppig om du har många idéer och du behandlar dem alla mycket subtilt. Vissa av dem behöver bara vara breda och lätta.

iW: Så vad har du gjort sedan 'No Such Thing'?

hartley: Gör dig redo att filma min nästa film, som jag hoppas kunna filma under hösten. Jag undervisar kl Harvard Universitet ett par dagar i veckan, vilket skärper en hel del saker som jag har glömt som att ladda en 16mm kamera och använda en ljusmätare, men också artikulera, säga högt varför i manusstadiet kommer något att få dig till problem när du skjut senare. Det är också bra att vara runt människor som är 20 år yngre. Jag hade också den amerikanska premiären av mitt spel ”Snart' vid Orange Country Philharmonic. Vi hoppas att det kommer att kunna göras här i New York nästa februari. Jag arbetar också på ett teaterstykke med en kompositör, Louis Andriessen, vem jag gjorde 'Den nya matematiken”Med för BBC. 'No Such Thing' var omgiven av dessa fantastiska små projekt, som 'The New Math (s)' och 'Kimono, Som jag gjorde för tysk tv.

iW: Musik är mycket viktigt för ditt arbete. Har du komponerat för ett antal av dina senaste filmer, inklusive 'No Such Thing'? I vilket skede i processen börjar du höra musiken?

hartley: Mer och mer innan du skjuter. Mycket av musiken till 'No Such Thing' gjordes året före inspelningen. På grund av arten av mitt arbete har jag utvecklat en skicklighet för att göra affärer i en timme och sedan göra lite musik och sedan göra något annat. Så när jag låste bilden hade jag timmar med musik att lyssna på. Jag gav det till skådespelarna att lyssna på när jag gjorde filmen. Jag vet inte hur mycket det hjälper skådespelarna, men för mig tenderar jag att brumma för mig själv hela tiden.

iW: Och vad är din nästa film exakt?

hartley: På vissa sätt har den skrivits samtidigt med ”No Such Thing.” Det är en science fiction-film, mycket i traditionen ”Fahrenheit 451”Och“Alphaville. ”Det är mitt främsta intresse: att göra filmer som fokuserar om vår uppmärksamhet, vår tid och plats och delad erfarenhet, men genom liknelser och genrer som ger dig licens för poetisk konstruktion. Du kan säga mer; du behöver inte oroa dig för att vara naturalistisk. Och du kan säga mycket snabbare. Den här nästa filmen har att göra med en rädsla för att vi själva kommodifieras, gärna. Det är också väldigt sexigt.

iW: Kom detta inledningsvis med det ocensurerade projektet med Good Machine?

hartley: Ja, men det händer inte med dem ännu. [Good Machine's] Ted [Hoppas] och jag kom aldrig till scenen där vi kunde gå in på detta, så jag gillar manuset och jag äger manuset. Jag vill bara se till att det är rätt. Jag har en smärta i röven för finansiärer i dag. Jag är väldigt försiktig. De säger: 'Du har kreativ kontroll, men vi har kontroll över sättet att finansiera och distribuera.' Men du vet vad, det är en falsk åtskillnad. Allt du gör för att samla in pengarna kommer att påverka vilken typ av film du kommer att göra. Och det måste du vara känslig för.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare