Intervju: Martin McDonagh On A ‘Pillowman’-film,‘ Seven Psychopaths ’And The Genius Of Sam Rockwell

En av 1990-talets mest kontroversiella och hyllade dramatiker, Martin McDonagh - mannen bakom scenen träffar som 'Skönhetens drottning av Leenane, ''Löjtnanten av Inishmore”Och“Pillowman”- hittade lika framgång när han flyttade in i filmerna. Han vann en Oscar för sin första kortfilm, 'Six Shooter, 'Och några år senare skrev och regisserade den lustiga, själfulla svarta komedi'I Brugge, ”Som blev en allvarlig hit på festivalkretsen och fick honom en Oscar-nominering för manus.



I år återvände han till skärmarna med uppföljningen, 'Sju psykopater, ”Ett pyntigt, härligt berättelse med berättelser som involverar manuskriptförfattare i Hollywood, dognappers, mördande gangster, hämndiga kvakare, mördare på språng och mycket, mycket mer. Filmen öppnades i USA tillbaka i oktober, men anländer på U.K.-skärmar den här veckan. Vi fick prata med McDonagh på BFI London Film Festival i oktober, och grävde in i hans övergång från teater till film, uppkomsten av 'Seven Psychopaths,' geniet av Sam Rockwelloch filmen. Kolla in hela intervjun nedan.

Du arbetade i teater under det första decenniet av din karriär, men var film alltid slutspelet?
Det var alltid min första kärlek, som barn. Jag tappade in i teatern eftersom jag kände att jag gjorde det bra, och jag höll fast vid det av samma anledning. Hela perioden försökte jag dock skriva filmer, men de kom inte så bra ut som pjäserna var, så det var mer meningsfullt att hålla mig till teater. Jag visste också att jag skulle behöva vara i stånd att rikta dem, att behålla någon form av konstnärlig integritet.



Du har aldrig riktat dina scenspel, eller hur?
Ja, det har jag aldrig. Med ett scenspel kan de inte klippa ett ord, du kan vara på repetitioner varje dag, du spelar det, du spelar regissören också, kontrollens mängd är nästan oändlig, så du har den kontrollen över det färdiga produkt. Men i film är du den lägsta livsformen. Så det var hälften av jobbet med att regissera, att inte låta någon annan komma in och knulla det. Och sedan är den andra hälften att lära sig hur i helvete du faktiskt gör det, vilket är en annan vattenkokare fisk.



Var det någonsin något intresse, varken från dig eller från andra människor att anpassa dina spel till film?
Från första dagen trodde jag att det aldrig skulle hända. Jag tror att det bara har gjorts för pengar, de är vanligtvis fruktansvärda, och det gör att spelet vanligtvis ser skit ut i första hand, vilket antagligen var fallet. Och jag tror att om du skriver en pjäs, det borde vara sitt eget slutspel, kommer du aldrig att göra en bra om du inte vet att det inte är en plan för en film, du kommer inte att få handlingen rätt och berättelsen rätt. Så jag kände att det var mer hederligt att säga att de berättelserna bara kommer att berättas i den rutan, i det rummet. Och i det avseendet kan du göra dem ganska filmiska, jag har alltid velat ta med så mycket film på scenen som möjligt.

snl maj 6

Ja, 'The Pillowman' var särskilt mycket filmisk.
Ja, [regissör] John Crowley var en ganska stor del av det. Det är så filmligt som du kan komma på scenen. Men även det skulle jag inte vilja ha gjort till en film, även om det är den som är närmast att vara möjlig. Det liknar 'Sju psykopater”På ett sätt, berättelser inom berättelser.

Jag tänkte säga att de känner sig som följeslagare på vissa sätt. Skrevs de samtidigt?
'Pillowman”Jag skrev 1994, 1995. Och det gick inte på scenen förrän ... 2002.” Sju psykopater ”kom mycket senare. ”I Brugge”Var förmodligen det tredje manuset jag skrev, och det här var det fjärde.

Hade du alltid tänkt att 'In Brugge' skulle vara din första film, då? Eller kunde det ha gått tidigare?
Jag hade 'In Brugge' och detta ['Seven Psychopaths'] redo att gå, och det kändes för stort och filmiskt, och involverade för många stycken som jag inte hade någon form av grund i, som en första gången feature maker . Medan 'Brugge' var nästan som ett scenspel i en stad, bara tre karaktärer som pratade och gick omkring. Så det kändes för stort, när det gäller geografin och karaktärernas roll, och skjutspel och biljakt. Men efter att ha gjort 'Brugge' kände jag att jag hade en grund i tillräckligt med bio för att göra språnget.

Var det den här största utmaningen? Större omfattning?
Ja, precis hur man gör en biljakt, en shootout, hur man berättar en historia som hoppar runt, med flashbacks. Hur man berättar en historia med bilder, för liksom Tom Waits berättelse, det finns nästan ingen dialog i dessa stycken, allt görs genom bilder.

galen ex-flickvän säsong 3 avsnitt 3

Fanns det några filmer du tittade på i synnerhet när det gäller påverkan?
Jag tror 'Jägarens natt”Har alltid varit en beröringssten för mig, och det visar sig förmodligen i Harry Dean Stanton berättelse. Nästan för mycket. Du ser musikvideor ibland som helt enkelt har ryckt av, utan någon typ av erkännande, en film som de har älskat. Så jag ville inte göra det, men kanske gjorde jag det. För Tom Waits backstory ... Jag älskar film noir-saker, så det finns förmodligen detaljer från gamla RKO film noirs där inne. Men inget specifikt.

Jag tror att det känns som sitt eget odjur, filmen.
Det var tänkt att vara något vildt. 'Brugge' är en orörd liten låda med en film, och det var tänkt att vara en slags mentala och bonkers. Psykopat.

I filmen, Martin [Colin Farrells karaktär], börjar med ingenting annat än titeln. Var det samma sak med dig?
Exakt. Jag hade Quaker-psykopat-historien som en separat berättelse, från och med tiden att skriva 'The Pillowman.' Men det är allt jag hade, och titeln och en önskan att skriva en film som heter 'Seven Psychopaths', men inte att göra det om våld och vapen. Så det var bokstavligen den tredje scenen jag skrev, när de är i takbaren och pratar om den typ av film han vill ha. Och det slags utvidgats därifrån.

Hur mycket av din process är uppe på skärmen, då?
Lagomt mycket. Visst när jag kom till halvvägspunkten, när de kör till öknen, till och med i manuset, tänkte jag 'Varför kan de inte bara prata för resten av filmen?' Så i det avseendet, ja , de meta aspekter inte infördes, de började bara springa ut ur kroppen. Men samtidigt ville jag inte bli så meta att det inte var smart eller självmässigt. Det var den största rädslan för att vara smug, att vara smartare än din publik. Så att gå den linjen, så smart och glatt som möjligt, var det idén.

Du har arbetat med några av skådespelarna tidigare - Christopher Walken och Sam Rockwell på 'A Behanding At Spokane', Michael Stuhlbarg och Zeljko Ivanek på 'The Pillowman' på Broadway. Skrev du med skådespelare i åtanke?
Nej, det gör jag aldrig riktigt. Jag kanske hade det Sam Rockwell'Röst i mitt huvud, när jag skrev Billy, för jag hade alltid velat arbeta med honom.

showtime-serien 2019

Han var tänkt att vara i Broadway-körningen av 'The Pillowman', eller hur?
Ja, han kom för att se det här på Cottesloe, och jag hörde om det efter det faktum. Så jag träffade honom på National och hade lite läst igenom, men han hade åtagit sig något annat och kunde inte göra två rygg mot rygg. Michael Stuhlbarg än spelade samma roll, och var fantastisk. Men ja, jag tror att Sam kanske är den bästa skådespelaren i hans generation, och definitivt den mest underskattade också. Så jag ville alltid arbeta med honom. Men bortsett från det var ingenting riktigt skräddarsytt och ingenting förändrades verkligen efter att människor kastades. Även med Colin var delen inte skriven för att vara irländsk i första hand, men hans dialog behövde inte många förändringar.

Colins karaktär heter Martin, han är en författare ... hur mycket av ett självporträtt är det?
Det finns grader. Hela idén att vilja att något ska vara mer fredligt och kärleksfullt än vad titeln skulle föreslå. Men jag har aldrig haft författare blockerat, jag har aldrig varit en del av Hollywood-systemet och jag är aldrig behövande eller orolig för att skriva. Så dessa aspekter består.

Du nämnde den typen av önskan om pacifism, och filmen kändes på vissa sätt som att du säger adjö till några av de mer våldsamma aspekterna av ditt arbete. Var det medvetet?
Pasifismen är definitivt en medveten sak. Att säga adjö till våld ... kanske en undermedveten. Nästa film, även om den handlar om våldets utkanter, har inte något våld i den specifikt. Så ja, på ett sätt är jag nöjd med att ha gjort det med lite. Men samtidigt finns det alltid något väldigt dramatiskt med det, och det kan flytta en berättelse vidare, och särskilt på scenen, det kan vara ögonöppnande och väldigt spännande. Så jag kunde inte lova dig någonting.

Våldet känns dock aldrig tillräckligt.
Ja, jag har alltid velat att det skulle vara smärtsamt och sanningsenligt och fult och inte tillrådligt.

När jag flyttade bort ville jag fråga om musik, för det finns mycket mer av det här än i den senaste filmen. Du har ett par låtar av The Walkmen, som är min favorit.
Verkligen? Ingen verkar känna dem. Jag nämner dem alltid, och det verkar ingen ... Men ja, jag använde 'Brandy Alexander' i kokainscenen i 'I Brugge' och två spår här. Och jag känner dem lite också, jag såg dem i Austin för några veckor sedan, och de är snälla killar. Och jag försökte hålla fast i några andra coola moderna amerikanska bröder, som Felice Brothers, och Hjort Tick.

Skriver du låtar till manuset?
Inte i skrivandet, nej. Men The Walkmen, den första låten, när Angela blir hit, det var i mitt huvud att det skulle vara där från tidigt. Och då finns det normalt ett ljudspår på cirka 25 låtar som är filmen som spelas in på min iPod. Och de flesta av dem gör det inte, men några få gjorde det, några av de mer moderna. Men två av de äldre, PP Arnold, 'The First Cut is the Deepest' och 'Different Trumma' Linda Ronstadt och Sten Poneys, de fanns inte ens på den ursprungliga listan, men de var låtar som jag gillade länge, och jag provade dem i redigeringen, och de verkade bara så inkongruösa att de hjälpte dessa scener perfekt.

den kvadratiska netflixen

När du flyttade bort från filmen fick din brors ['The Guard' -regissören John Michael McDonagh] någon framgång nyligen. Visar ni er varandra era skript?
Nej, vi visar sällan varandras arbete. Men jag läste 'Vakten, ”För jag tror att han ville att jag skulle få det till Brendan [Gleeson] snabbare än de vanliga kanalerna. Och jag visade honom detta, för jag hade en fråga som jag ville ställa i sista minuten. Men vi är båda väldigt arroganta om våra författare, och därför behöver vi inte varandras input eller godkännande, på ett bra sätt, på ett kärleksfullt sätt. Men jag är så glad över framgången med 'The Guard', eftersom han väntade länge, han började skriva före mig, så han hade länge att vänta på sin regissedebut. Han har massor på språng, han har ungefär åtta skript redo, han skjuter 'Golgata' just nu.

Du har din nästa film förhoppningsvis uppradad, 'Tre skyltar utanför Ebbing, Missouri.' Men efter 'I Brugge', får du andra erbjudanden? Andra människors skript för att regissera, studio spelningar?
Om det finns, kommer dessa erbjudanden aldrig till mig, för jag kommer alltid att göra mina egna saker, och jag kommer inte att göra det så ofta, så mina agenter vet att inte ens bry mig med det.

Många filmskapare flyttar till TV nu. Skulle du någonsin överväga det?
Jag tror inte det, för jag skulle behöva skriva varje avsnitt för att känna att det var mitt, och jag tror inte att jag kunde göra det. Jag respekterar det, saker som 'Tråden. ”Men till och med en film tar två år av din tid, och en serie som förhoppningsvis skulle bli framgångsrik, det är sju år, och jag är inte säker på att något konstverk behöver så mycket tid.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare