Intervju: Lee Chang-dong talar 'poesi', hur 'Avatar' påverkade honom, en 'oasis' -inspelning och mer


Tidigare lärare, författare och minister för kultur och turism i Sydkorea, Lee Chang-dong har ett omfattande CV som sträcker sig långt bortom bio. Som sagt är han mest känd för sin filmproduktion, med Venedig och Cannes tilldelar honom topppriser för den lysande 'oas”Och“Secret Sunshine”(Slutligen släppt igenom IFC förra december). Lees insats 2010Poesi”Var inte annorlunda, samlade en välförtjänt pris för bästa manus vid Cannes, fira den koreanska regissörens förmåga att ta itu med många ämnen med elegans och oöverträffad skönhet. Visst var en första visning lite överväldigande, men efterföljande visar mannens expertis i att väva flera tematiska trådar sömlöst, för att inte tala om den lysande prestationen av Yun Jeong-hie, som gör en liknande triumf / återfödelse i sen karriär liknande Kim Hye-ja i 'Mor. ”



Vi hade turen att chatta med filmskaparen på 2010-talet New York Film Festival, där han berättade om castingen av huvudpersonen Mija, sina kamrater, hans observationer om modern film och hur 'Avatar”Påverkade honom. 'Poetry' öppnar i begränsad utgåva denna fredag ​​11 februari.

Spellistan: Det finns en skillnad mellan 'poesi' och dina tidigare filmer, med mycket mer som händer tematiskt i den här bilden. Vad var din inställning till filmen?
Lee Chang-dong: Så långt som 'Secret Sunshine' och 'Oasis' går, är berättelserna och teman enklare och den här historien är mer komplex. Innan jag faktiskt gjorde filmen tänkte jag inte på att ha den komplex med många, många teman, men händelsen i filmen, verkliga våldtäkt av en ung flicka av studenter och hennes självmord hände faktiskt i verkliga livet så jag gjorde inte vill visa det på ett enkelt sätt. Många filmer gör det på det sättet, jag ville inte representera det på samma sätt som de gör eftersom det inte är den typen av film. När jag skrev filmen, när jag skrev den, blev alla element naturligtvis en del av den, den utvecklades på ett organiskt sätt.


Och poesi ...
Dikt handlar om saker och händelser som vi inte ser visuellt, det är behovet av skönhet och mening, det är vad poesi kan vara. På ett naturligt sätt finns det många berättelser som väver samman hela filmen, och filmens stora scen handlar inte bara om den tragiska händelsen, utan den möter också vad poesi handlar om, de sammanväver.

Vad slog dig om Jeong-hie Yun som fick dig att kasta henne?
Jag tyckte att hennes yttre persona var väldigt ljus. När det gällde casting, vad jag trodde var personen som skulle spela Mija måste vara en skådespelerska som fanns i den verkliga världen, och jag kunde träffa henne, och efter att ha träffat henne kunde jag föra henne in i filmen. Det visar sig att Jeong-hie Yun är någon som är ute i den verkliga världen. På 60- och 70-talet var hon en legendarisk stjärna i koreansk film. Så småningom gifte hon sig, så i 16 år kom hon till största delen inte med i några filmer, men ofta skulle jag träffa henne för en kort tid vid evenemang eller filmfestivaler. Jag vet inte riktigt ... varför men jag kände att skådespelerskan och rollen hade något gemensamt.

Mijas karaktär bär en tung börda, men det finns återhållsamhet i din riktning och hon får aldrig en typisk stor uppdelningsscen. Vad höll henne från dessa ögonblick?
Hon är en avgörande karaktär för filmen, vad jag ville säga är att du inte kan skilja verkligheten från karaktären. Hon är äldre men har hjärtat av en ung flicka, hon är oskyldig, hon tittar på livet på ett väldigt friskt sätt, som att någon som skriver en dikt för första gången har en väldigt fräsch inställning. Livet dör för henne men hon ser stillbilderna på livet som en ung tjej, hon är väldigt fantasi, bär en halsduk och en hatt, och dessa är mycket viktiga för karaktären.

I en annan intervju nämner du att poesi håller på att dö, men att folk fortfarande skriver och läser den. Du var intresserad av vad det betydde, människor intresserade av denna döende konst. Ni nämnde att film var på samma sätt. Varför tror du att film dör?
Tror du inte? (skrattar) Vid den tidpunkt då denna film släpptes i Frankrike ställde många kritiker och reportrar exakt den frågan och sa att i Frankrike har poesin dött. De ville veta om det fortfarande levde i Korea, för jag sa att det dör. Läser människor i andra länder fortfarande poesi? Även om det inte är många som läser och skriver det, finns det fortfarande människor som gör det. Film lever fortfarande, 'Avatar' är ett bra exempel på det. Men vissa typer av filmer håller på att dö, och det är sådana filmer jag gör och vill se. Det är den typen som håller på att dö.

Du nämnde att en viss typ av film dör. Publiken och arenorna blir mer begränsade, men det finns också internet som ökar exponeringen och publiken.
Jag tror inte att det nödvändigtvis är ett bra verktyg. En del människor vill se filmer på internet, men inte de som jag tror dör. Att titta på dessa typer av filmer är på samma sätt som konsumtion, de är inte filmer som återspeglar våra sanna liv eller släpper ut frågor eller utmanar publiken. Det finns ett problem med att titta på filmer på en liten skärm. Du kan inte uppskatta filmens egenskaper om du tittar på den så, du måste se den i teatern. Anledningen är att de inte är snabba, snabba eller stimulerande för tittaren, de vill i allmänhet titta på filmer som underhåller, genrefilmer som skräck, thriller, erotiska filmer, etc. Det var en djup oro bland teaterägare att människor kommer att sluta gå på grund av hemunderhållning. Den filmen ['Avatar'] återupplivade filmgången eftersom det var en film som folk mycket kunde njuta av, men när det gäller att göra en 3D-film behöver du mycket kapital och filmen måste vara en blockbuster för att få sin avkastning. På grund av att det dödar andra filmer minskar möjligheterna att distribuera mindre filmer på grund av det. I Korea visades det på åtta teatrar i cineplex. Det håller teatrar vid liv men andra filmer dör snabbt.

Såg du “Avatar”? Vad tyckte du?
Jag såg det medan jag var mitt i redigeringen. Min son sa till mig att jag var tvungen att se det, han var väldigt upphetsad och min dotter gjorde planer så vi åkte med min fru. Du kan säga att jag tyckte om det, men filmerna som jag ser och gör och en film som 'Avatar' är i extrema ändar av spektrumet, de är väldigt olika. Nästa dag gick jag till redigeringsrummet igen och jag kände att jag inte ville redigera den dagen, och jag vet inte riktigt orsaken till den känslan.

Tonen i dina filmer är väldigt känslig och kombinerar ofta humor, obehag, sorg och olika känslor i en enda scen, hur avsiktligt är det här?
Ja, det var vad jag ville göra. Anledningen till att du kan säga att det i ett ögonblick är alla dessa känslor involverade, är att livet i sig är vackert men det är också fult, livet är ljust men det är också mörkt, det finns mycket tyngd men också mycket ljushet. Jag ville ha dessa olika känslor tillsammans i ett ögonblick. Ett exempel är efter att en dikt har lästs, nästa scen kan vara där något obehagligt inträffar, jag ville visa att i våra verkliga liv har många olika komplexa element.

Finns det något gemensamt med dina kamrater som Hong Sang-soo, Bong Joon-ho, Park Chan-wook?
Visst, men det finns många skillnader också. När det gäller Bong och Park tror jag att de är regissörer som skapar filmer för att vara väldigt filmiska, och det är inte min inställning. Hong är en regissör som gör filmer för filmskapande, men han gör det också för människor som är engagerade i konst och för intellektuella. Jag gör filmer för den typ av människor som är karaktärer i 'Oasis' eller 'Poetry.' Jag säger inte att det finns ett dåligt eller bra sätt att göra filmer eller en dålig eller bra metod, men det är en skillnad i våra tillvägagångssätt och i filmpersonlighet.

Hur räknar du ut vilket medium du ska använda när du har en berättelse?
Av instinkt. Det är väldigt annorlunda mellan att skriva en roman och att göra en film, i en roman som du använder språk för att få en berättelse till liv, så genom detta talar du om den. Film är inte ett medium som går igenom med språk, utan något annat. En film kan berätta en historia mycket starkt, och en film är en stor tillgång att den kan skildra karaktärer mycket bra. För det mesta är det mycket starkt att berätta en historia från en roman, men jag känner att filmer har mer makt att göra det.

Det har alltid varit några prat om en amerikansk nyinspelning av 'Oasis.' Vad är dina tankar om det?
Jag tror inte att det är ett problem, berättelsen om de två karaktärerna kan ses som universell. En punkt som jag vill göra berör den kvinnliga karaktären, hur hon skulle agera eller hur en kvinnlig skådespelerska skulle kunna utföra karaktären.

Nästa film?
Just nu har jag två idéer men jag har inte bestämt vilken jag ska ta. Den ena handlar om apokalypsen, och en är där huvudpersonen är en samuraj.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare