Intervju: Regissör Andrea Arnold talar 'Fish Tank'

'Varje gång jag ser en film med en biljakt, vill jag alltid spola fram biljakten,' säger regissör Andrea Arnold om den traditionella thrillermodellen. Det är inte ett chockerande svar från en genomsnittlig tillverkare av brittiska drama med låg budget, men Arnold har skapat tillräckligt med spänningar i sina två funktioner för att göra någon annan än Hitchcock avundsjuk.



Med sin fokus på en sluten krets-kameravaktare som förföljer en mystisk man, var hennes första fullängdsfilm, ”Red Road”, oroande och överraskande, och det tog hem Cannes Jury-priset för allt obehag som det gav publiken . Hennes andra film, 'Fish Tank', är centrerad på den blivande dansaren Mia (nykomlingen Katie Jarvis) och hennes obekväma relation med sin mammas pojkvän, Connor (Michael Fassbender, 'Hunger'). Förra månaden gav British Independent Film Awards henne pappersvikt för bästa regissör för filmen, och IFC lägger ut den i begränsad utgåva, med början denna fredag. Efter att spellistan utsåg henne till en av de sju regissörerna som skulle gå igenom 2009, var vi glada att sitta ner med filmskaparen för att diskutera hennes senaste festivalfavorit, som vi kommer att granska senare i veckan.

'Red Road' och 'Fish Tank' är experiment i obehag, så det är inte förvånande att Arnold nämner Michael Haneke som en av hennes favoritfilmskapare. Men hon försöker inte nödvändigtvis skapa spänningar i sina filmer. 'Jag antar att en sak som jag kunde tänka på är att jag berättar det från en persons synvinkel,' förklarar hon. 'Jag tror att det kan vara en ganska intensiv upplevelse eftersom du alltid går med dem och ser världen genom deras ögon och upplever saker som de upplever dem .... När jag skrev 'Red Road' och jag gav den till någon att läs först av allt. De sa, 'Åh, det är en thriller,' och jag sa, 'Åh, är det?' Och det är inte riktigt. Jag tror inte att det verkligen är en thriller… .Det händer inte på mig. Jag försöker bara skriva karaktärerna och deras resa lika sanningsenligt som jag känner det. ”

Arnold namnger också David Lynch, Terrence Malick och Jean-Pierre och Luc Dardenne som favoriter, och det är inte svårt att se beröringarna hos dessa män i hennes arbete. Filmskaparna som regisserar sina egna manus drar mest av hennes förtjusning, och hon berättar om Jacques Audiards 'Un Prophete', hennes toppfilm från förra året. Men det är den ryska mästaren Andrei Tarkovsky som verkar tjäna det mesta av hennes beröm. ”Jag vet att han inte är allas kopp te, men jag älskar honom,” skvaller hon. 'Jag vet inte vad det är han gör, men jag har verkligen känslomässiga svar på hans filmer ... De slag på en djup nivå.'
Manusförfattning är nyckeln för Arnold, som har skrivit sedan hon var barn. Orden 'organisk' och 'växa' dyker upp flera gånger i konversation, och trots att hon har formbara konturer för sina filmer, tillåter hon dem att utvecklas på egen hand. I 'Red Road' pekar en karaktär på sin snidning, och han säger: 'Den vet inte vad det kommer att bli ännu', och regissören tillämpar en liknande strategi för hennes konst. 'Jag älskade den linjen,' säger hon. ”De säger det om människor som gör skulptur. Jag läste någonstans att ... formen finns redan i stenen, du måste bara hitta den. Jag älskar den tanken, och jag känner att det kan tillämpas på allt du gör på någon nivå. Jag tror att när du börjar skriva något känner jag att det redan finns på någon nivå och det handlar om att hitta det ... Jag älskar idén att han försöker hitta det och se vad det vill bli och han låter det vara vad som helst det vill vara, och han tvingar sig inte för mycket på det. ”Denna taktik gör det svårt att telegrafa exakt vart hennes filmer håller på att gå, medan de flesta filmer nöjer sig för att göra sina avsikter kända från de första minuterna, om inte från deras trailers, som mer än bara retas. Arnold verkar själv förvånad över de riktningar som hennes filmer kan ta, och säger: ”Jag kommer att skriva ut en sorts kontur, en grov idé, men det är inte i sten alls, det är bara en guide för att börja med. Det förändras, det kommer alltid att ändras när du har tagit upp alla karaktärer, det förändras när du börjar följa dem runt. ”

De två huvudpersonerna i ”Fish Tank” väcks levande av skådespelare på mycket olika punkter i sin karriär. Även om Arnold kastade Fassbender som Connor innan han såg sin gripande uppträdande i 'Hunger', har skådespelaren sedan dess gjutits i den hyllade 'Inglourious Basterds' och den kommande 'Jonah Hex.' Samtidigt upptäcktes unga Jarvis på en tågstation medan han kämpade med hennes pojkvän. ​​”Jag visste att det skulle bli en intressant process eftersom jag hade någon som absolut inte hade någon erfarenhet och människor som var mycket erfarna,” börjar Arnold. ”Men jag tror att alla hjälpte varandra och att alla också lärde sig av varandra. När Katie [Jarvis] uppför sig väldigt naturligt, och den typen av påverkar alla omkring henne. Och jag tror att Katie lärde sig mycket av Michael [Fassbender]. Han var riktigt bra med henne. ”
Karaktärer och starka föreställningar driver onekligen hennes filmer, men musik spelar också en väsentlig roll. 'Jag arbetade riktigt hårt med musiken,' förklarar Arnold. ”Musiken ... är som en karaktär och det är väldigt mycket av historien. Och sedan är det berättelse, musik, på någon nivå. ”“ Fish Tank ”har inte ett förutsägbart soundtrack för en indie-brittisk film. All musik är dygetisk, men det som är mest förvånande är att det till stor del är hiphop och reggae, med lite Bobby Womack från 70-talet tillhandahållet av Connor. Mias passion för dans har henne att titta på musikvideor med artister som Ashanti och Ja Rule, och bas slår ständigt igenom hennes hörlurar när hon övar sina steg. Det är inte förvånande att all den igenkännliga musiken inte var lätt att säkra för Arnold och hennes musikhandledare, Liz Gallacher. Hon beskriver upplevelsen, ”Liz sa till mig:” Du är en tjej som vet vad hon vill. ”Jag minns att hon sa det. Jag kan bli ganska kompromisslös om något känns rätt, och jag har helt spikat det, jag hänger fast vid det som en pit bull. Vanligtvis är pengar orsaken till att du inte kan ha något. Om det är politik eller om det finns någon att prata med, eller det är något liknande, så skulle jag bara fortsätta att försöka och Liz visste mycket att jag ganska hade saker som jag dåligt ville och försökte hänga på. Men många val valde inte alltid vara min första, men ibland upptäcker du något bättre. ”

Även om Arnold inte kunde få allt hon ville - Bob Marley var ett val för Mias festälskande mamma att lyssna på - gjorde hon ett särskilt tufft för en liten film. Nas 'Life's a Bitch' punkterar perfekt filmens slut, och regissörens pit-bull-liknande hållfasthet kom till nytta i hennes ansträngningar. 'Det var en jag hängde på,' säger Arnold. ”Det kände jag var helt rätt, och jag hände på och hände på och hängde på, även om jag tycker att det inte var billigt. Och då kändes det rätt för slutkrediterna också, och då betydde det mer pengar, men jag hände på och hände på och hängde på och hängde på, och i slutändan visade det sig att några pengar hade det. Det bryter ditt hjärta när det är något som är helt rätt att förlora det, och det var en, jag verkligen, verkligen ville dåligt. ”Det är ett oväntat val, men det passar med Arnolds vägran att göra en film som passar fint i en enda kategori.

'Fish Tank' träffar teatrar i begränsad utgåva i helgen (15 januari).



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare