INTERVJU: Catherine Breillat öppnar upp om 'romantik', sex och censur



INTERVJU: Catherine Breillat öppnar upp om 'romantik', sex och censur



av Saul Anton




Catherine Breillats nya film 'roman'Är den senaste i den värdefulla franska traditionen av' filosofi i boudoir. 'Debutering vid förra året Rotterdam filmfest, blev det en mindre succès de scandale för sin uttryckliga och grafiska skildring av sex och Breillats gjutning av en europeisk porrstjärna, Rocco Siffredi, i en av huvudrollerna. Intressant nog är filmen knappast licentisk. 'Romantik' är en del melodrama, en del metafysik och följer en ung kvinnas sexuella resa i en skarp, oblinkande visuell stil som påminner om Oshimas klassiker 'Empire of the Senses'Och Bertoluccis'Sista Tango i Paris. ”

Även om detta är Breillats sjätte film på 25 år, är 'Romance' bara den andra som distribueras i USA (av Trimark Pictures). Den senaste, '36 Flicka, ”Dök upp 1989, och är en berättelse om den sexuella väckelsen av en äldre 14-årig tjej som försöker förlora sin jungfrulighet. När du tittar ner på hennes CV, upptäcker du faktiskt att hennes intresse för ämnet sex har varit livslångt. Hennes första roman, som publicerades vid 18 års ålder, var begränsad till personer över 18 år i Frankrike när den dök upp 1968. Breillat talade med indieWIRE om sex, censur, oberoende film och att ge i ditt undermedvetande.

dope rött band trailer

indieWIRE: Vem anser du vara din publik för 'Romance'?

Catherine Breillat: Jag har ingen aning. Jag tänker inte riktigt mycket på min publik. Du kan inte helt förutse vad filmen kommer att bli förrän den är klar, så hur vet du vem din publik är? För mig är det som är viktigast först att bara göra filmen. För det andra, vad jag letar efter är att gå utöver mig själv. Med andra ord, jag försöker avslöja något i mig eller om mig själv som jag inte visste förut. Det är spännande för mig att jag vet något jag inte visste innan jag gjorde filmen. Men jag kan inte veta det förrän efter att filmen är klar.

I början är det bara ett projekt. När jag sätter mig och skriver ett manus, vet jag inte vad jag ska skriva. Jag upptäcker det när jag går. Det stämmer ännu mer med att göra filmen. När jag fotograferar är jag inte nöjd med att bara lägga skriptet på skärmen. När jag spelade filmen letar jag efter saker jag inte sett förut och att fånga dem på ett sätt jag inte kunde skriva. I slutändan handlar det om att ta reda på något om mig själv. Innan du kan erbjuda något till en publik måste du veta vem du är, annars, vad är det du erbjuder dem? Det vet inte vem det är längre än du gör - och det är därför en publik kommer till filmerna.

iW: Varför kastade du Rocco Siffredi?

Breillat: Det första skälet var att jag helt enkelt ville. Jag hade sett Rocco tidigare och jag älskade honom. Den andra orsaken var att mainstream-skådespelare under en tid vägrat att agera i mina filmer. De är väldigt noga med att skydda sina positioner och de är väldigt blyga. De är rädda för att ta risker och de litar inte på någon. Mycket ofta läser de mina skript och plötsligt föreställer de sig sitt eget utförande av filmen, som naturligtvis inte är något som jag föreställer mig filmen kommer att bli. Så jag valde Rocco eftersom han var intresserad och villig att spela rollen. Det andra skälet till att jag valde honom var för att han hade de fysiska egenskaperna jag behövde för rollen. Han är väldigt snygg, och jag vet inte om du har lagt märke till det, men idag är de flesta franska skådespelare inte så snygga. Tidigare var de stiliga, men inte i dag.

iW: Är du medveten om kontroverserna om akademins betyg i
USA?

oscars ny kategori

Breillat: Självklart. Det verkar som om det är ett allvarligt problem. Det tvingar i princip människor att censurera sig själva. Det är en typ av en själv-flagellation. Genom att ha betyg har människor inte längre möjlighet att själv bedöma vad som är en film för vuxna och vad som verkligen är en pornografisk film som bör klassificeras med ”X.” Detta är mycket infantiliserande, särskilt eftersom det de kallar ”vuxen” bio bör vara den mest ädla och allvarliga, men det verkar som att ingen här tar tag i innebörden av detta begrepp. I det ögonblicket något är en vuxen film - som min film verkar vara i deras ögon - anses den vara den mest förnedrande och utanför gränsen. I Frankrike är situationen inte så annorlunda, eftersom 'X' -klassningen begränsade filmen till personer över 18 år.

iW: Vad har mottagandet i Frankrike varit?

Breillat: Vi var riktigt nervösa, men det var faktiskt riktigt bra. Och inte bara ekonomiskt. Också kritiskt. Folk verkar förstå att det här inte bara är en sexfilm utan en film om sex, och de tar det på allvar och pratar faktiskt om filmen. De har varit mycket öppna för att diskutera det sexuella innehållet i filmen. Jag kunde inte ha förväntat mig ett bättre svar än det, eftersom kön faktiskt är något som berör alla och som alla är inblandade i - varför det är så oroande. Och det nämner inte ens det faktum att jag kastade Rocco Siffredi i filmen. Vad jag fick reda på när filmen kom ut var faktiskt att den här porrskådespelaren var något av en kultstjärna i porrfilmsindustrin, men som visste eftersom folk inte gillar att prata om sina favoritporrskådespelare.

iW: Fanns det några svåra stunder när du spelade in din film, särskilt för skådespelerskan Caroline Ducey?

Breillat: Faktiskt nej. Det var bara en scen som var svår för Caroline Ducey. Det var scenen med Rocco. Annars var Caroline väldigt stark under hela fotograferingen. Filmningen var dock mycket hård för mig. Jag bar en stark moralisk skyldighet, särskilt mot Caroline, som var tvungen att arbeta mycket hårt för att tro på det jag bad henne göra. Hon var inte bara tvungen att övervinna känslan av begränsning som kom från den sociala stigmatisering som knutits till filmens ämne, utan också hennes egen självcensur. Hon behövde komma till en plats där hon kunde vara fri från det som enligt min mening är en mental och emotionell bur som förgiftar vår sexualitet. Väl när hon var där visste hon att det inte skulle göra och att det inte kunde finnas något obscene i den roll och karaktär hon spelade, oavsett vad hon gjorde. Hon förstod att för att få det att fungera måste hon gå utöver sin egen censur och göra något helt annorlunda än vad man normalt förväntar sig i filmerna. Å ena sidan måste hon vara den fulländade skådespelerskan; å andra sidan behövde hon känna sig säker på att ge efter för den sexualitet som jag försökte fånga.

iW: Vad tycker du om hur sex behandlas i amerikansk film? Är det något du är uppmärksam på?

Breillat: Ja det gör jag. Jag är någon som tycker att amerikanska filmer generellt sett är mycket bättre än franska filmer. Till att börja med ändrar de alltid skådespelarna. I Frankrike har vi haft samma skådespelare i trettio år. Du har 50-åriga skådespelerskor som spelar 30-åriga roller. I USA, när de bestämmer sig för att skapa en stjärna, investerar de mycket pengar i marknadsföring och publicitet och den personen blir en stjärna. De vet hur man gör det.

iW: Vad tycker du om amerikansk oberoende film?

katie holmes sex

Breillat: Detta är en gammal cliche, men filmer är både en industri och en konst. Ibland rör sig branschen närmare konsten, ibland rör sig konsten närmare branschen. Du kan inte arbeta i film utan att stöta på den här verkligheten. Det enda jag är emot är tanken på att en film helt enkelt är en kopia av vad som finns på sidan. Själva fotograferingen av filmen verkar vara en formalitet, som om skapelsen inte äger rum på uppsättningen. Istället händer det överallt annars - på papper, i författarens hus, på producentkontoret, över lunch, vad som helst, men inte på uppsättningen. Enligt denna uppfattning är filmskaparen något av en ynklig anställd som helt enkelt är där för att följa order. Det är ett hemskt sätt att tänka på filmskapande. Jag försöker att inte tro på manusens dominans. Det skapar mycket tråkig film. Detta gäller särskilt ominspelningar. Det är en annan film som görs, inte samma film. Om en film verkligen är väldigt bra tror jag inte att den kan göras om. Till exempel, 'Romance' inspirerades av Oshimas 'In the Sense Realm.' Men jag ville inte göra om Oshimas film igen. Det är ett mästerverk. Hur kan du göra om det? Min känsla är att du måste hitta ett annat ämne som ännu inte har haft ett mästerverk.

iW: Vad är den svåraste delen av filmskapande för dig?

Breillat: Den svåraste delen av att skapa en film, särskilt en som är okänd, är att titta på manuset och undrar, tja, vad i världen ska jag göra med det här? Vad har jag skrivit? Vart ska jag med det här? Vad kommer detta att bli? Den svåraste delen av allt detta är att innehålla din rädsla tillräckligt så att du kan ta den till nästa nivå och få den att sjunga. Du vet ingenting om vad som kommer att hända, men det är som ett barn i dig som väntar på att födas. Det är ett ögonblick där panik lätt kan bosätta sig i. Frestelsen är att helt föreställa sig filmen för att dämpa ångesten. Men det är vad du måste stå emot, annars måste du blinda dig själv för allt som händer på uppsättningen när du börjar skjuta. Personligen kan jag inte göra det, för jag har alltid tänkt att mitt undermedvetande är långt smartare än mitt aktiva medvetande, så jag måste hitta sätt att låta den göra sin vilja.

[Saul Anton har skrivit om konst och kultur för Salon, FEED och Artforum och andra tidskrifter. Han är också för närvarande konstredaktör för Citysearch.]



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare