INTERVJU: Uppnå det filmiska omöjligt; ”Russian Ark” DP Tilman Buttner diskuterar vad det är L



INTERVJU: Uppnå det filmiska omöjligt; 'Russian Ark' DP Tilman Buttner diskuterar hur det är att göra historia

av Matthew Ross / indieWIRE

2016 släpps schema för film


Sergey Dreiden som markören i Wellsprings ”ryska ark”. Foto Copyright Wellspring Cinema

(indieWIRE: 11.26.02) - Före Alexander Sokurov gjort 'Ryska ark, ”Stora single shot-sekvenser - som öppningarna av Orson Welles' 'Touch of Evil”Och Robert Altman'S'Spelaren, ”Copacabana-scenen i”Goodfellas, ”Eller valfritt antal skott orkestrerade av det sena, bra Andrei Tarkovsky - varade sällan mer än fem eller sex minuter. Men nu, tack vare talang, teknik och överväldigande ambitioner, har alla tidigare varumärken krossats med 'Russian Ark', det längsta avbrutna skottet i filmhistoria och den första spelfilmen som någonsin har tagits i en enda roll.

'Russian Ark' tar in S: t Petersburgs legendariska Hermitage museum och består av ett kontinuerligt 90-minuters skott som går igenom 300 års rysk historia. Huvudpersonerna är en tidsresande, vars subjektiva utsiktspunkt representeras av kamerans synvinkel, och en namnlös fransk diplomat från 1800-talet, som fungerar som vår reseguide. Mer än 1 000 skådespelare och extra visas i filmen, som kulminerar i en spektakulär koreograferad danssekvens för balsalen.



'Varje gång jag gjorde det, eller någon annan gjorde ett misstag, skulle jag förbanna, och det skulle ha kommit in, så vi gjorde ljudet senare.'


Faktum är att även Sokurov kan vara den drivande kreativa kraften bakom filmen, filmfotograf Tilman Buttner är dess tekniska muskel. Långt känd som en av Europas bästa Steadicam-operatörer (han var ansvarig för att jaga Kraftfull Franka runt i Tom tyker'S'Kör Lola Run”), Mötte Buttner den avskräckta uppgiften att övervaka besättningens omfattande repetitionsperiod för produktion - som inkluderade flera mid-shot-belysningar och inställda ändringar - och sedan använda den specialdesignade HD-kameran, som spelade in filmens bilder på hårddisken. indieWIRE seniorredaktör satte sig ned med Buttner på Mayflower Hotel under årets New York Film Festival, där kinematografen diskuterade sin roll i framställningen av denna historiska film. Wellspring Media kommer att släppa 'Russian Ark' i början av december.

carrie fisher ko tunga

indieWIRE: Jag vill berömma dig för den här filmen. Enbart på grund av tekniska fördelar är det en av de mest imponerande filmerna som någonsin har gjorts. Du gjorde något som ingen hade gjort förut, och det är så ambitiöst. Hur engagerades du '>iW: Hur reagerade du när de tog upp möjligheten till bara ett skott?

Buttner: Jag var glad över att någon hade modet att göra något liknande. Sokurovs önskan var att göra den till den högsta tillgängliga tekniska kvaliteten. Jag var också mycket intresserad av den högsta kvaliteten på den fotografiska bilden. Ursprungligen ville Sokurov filma med en Mini-DV-kamera. Det var billigare, men den här kameran kunde bara hantera 90 minuter. Det var inte möjligt då med en professionell videokamera. Men jag var bekant med ett teknikföretag som utvecklade HD-kameror för Sony kallade Director's Friend, och jag kontaktade dem

Buttner: Jag föreslog för producenten att detta var den enda kameran att göra filmen med. Det var helt nytt och vi gjorde flera tester på det. Videomaterialet liknade 35 mm; vi var mycket övertygade om kvaliteten på det. Ett stort problem var tiden, eftersom det inte var tillåtna nedskärningar. Ett skott, ett tag, inget snitt. Därför utvecklades en speciell hårddisk.

iW: Vad gjorde Director's Friend?

Buttner: Det spelades in på hårddisken och spelade in okomprimerade HD-bilder. Det är en terabyte lagring som rymmer 90 minuter. Det var en stor risk att arbeta med det, för det gjordes aldrig förut!

iW: Vad händer om det brast eller inte fungerade? Kan det ersättas?

Buttner: Det fanns en säkerhetskopiering, om den första bröts. Jag byggde mig ett speciellt Steadicam-system.

iW: Du var den enda kameraoperatören?

Buttner: Ja ...

iW: När Sokurov började skriva manus för filmen, rådde han med dig om vad som var möjligt eller omöjligt att göra?

Buttner: Manuset var redan klart, men under repetitionstiden upptäckte vi att Sokurovs koncept inte var möjliga. Han gick med mig och sa till mig: ”Du är kameran. Du har kameran och du har friheten. ”Han skulle inte hindra min filmning - han var mycket omtänksam i det avseendet.

iW: När du var klar med manuset och fick kameran, hur gick du med att filma skottet?

x filerna säsong 11 avsnitt

Buttner: Under de sju veckorna som jag tillbringade på Hermitage, gick vi kameran fem gånger. Bara fem gånger på sju veckor. Vi pratade om bilden och diskuterade Hermitage-vägen, eftersom du ständigt måste tänka var du ska dölja belysningen. Vi började den 23 december i St. Petersburg, och vi hade bara fyra timmar att filma för de ville använda det naturliga ljuset.

iW: När du hade planerat rutten, och du visste var extra skulle vara, när kameran gick in i ett nytt rum, hade du en uppsättning människor och en besättning som förberedde rummet för när du gick in igen. Hur gjorde du det arbete ?

Buttner: Det var en av de viktigaste sakerna vi var tvungna att räkna ut, för det var en av de saker som Sokurov fruktade mest. Det var en rädsla för att publiken skulle tröttna ut om det: samma väg som går in i ett rum från ett annat. Det var en övning för de övergångarna, som gjordes under den senaste veckan innan filmningen började. Det var de första repetitionerna med alla skådespelare och huvudpersonen, Marquis. I övrigt fanns det inga fullständiga repetitioner, inte för skådespelarna, extra, besättningen, ingen belysningsprövning.

iW: Du spelade inte in något ljud, eller hur?

Buttner: Nej, det gjordes senare. Varje gång jag gjorde det, eller någon annan gjorde ett misstag, skulle jag förbanna, och det skulle ha kommit in, så vi gjorde ljudet senare.

iW: Tillbaka till själva skjutningen: Du hade fyra timmar att skjuta, så hade du en chans eller två att skjuta?

Buttner: En chans.

iW: Det är vad jag trodde, för när du väl börjar måste det ta timmar att sätta upp allt.

Buttner: Ja, och på grund av min fysiska uthållighet kunde jag bara göra ett tag. Systemet jag bärde vägde 35 kilo.

iW: Hur tränade du för det?

Buttner: Att arbeta med den ständiga kammen sedan 1988 var den bästa förberedelsen. Producenten var rädd för att det skulle bli för mycket stress för mig, så han rekommenderade att jag gick med på ett gym för att komma i form. Jag var redan inskriven, men gick aldrig, så producenten gick också med för att övervaka mitt träningspass. I slutändan var han där mer än jag var. Jag hade ett mycket udda schema, så de var aldrig där samtidigt.



”Producenten var rädd för att det skulle bli för mycket stress för mig, så han rekommenderade att jag gick på ett gym för att komma i form. Jag var redan inskriven, men gick aldrig, så producenten gick också med för att övervaka mitt träningspass. I slutändan var han där mer än jag var. ”


iW: Hur många extrafunktioner användes i filmen? Och hur många besättningsmedlemmar?

Buttner: Det fanns 1300 extra och 186 skådespelare. Min besättning inkluderade 10 för kameran och inspelningssystemet, 14 belysningsmän och 22 assistentregissörer. Annonserna var viktigast eftersom de repeterade med ensamspelare och extra i fabrikshallen, aldrig i Eremitaget. Jag vill klargöra att när vi sa att vi inte hade en repetition som betyder ingen fullständig repetition på klänningen. Dansningen, valsen, hundratals människor vid bollen, dessa repeterades med AD.

charlie hunnam nyheter

iW: Det finns denna känsla, när du tittar på filmen hur viktig den här filmen är, hur den gör historia. När du tittar på filmen kunde jag inte tro att du kunde göra det ... Det är mycket ansträngande att titta på. Du hoppas att inget dåligt händer. I slutet kan du se att Marquis [Sergei Dreiden] är utmattad, men det finns ett ögonblick av upphöjelse som du kan se på hans ansikte, detta uttryck för lättnad att det drogs bort. Jag undrade också vad du, Sokurov och Dreiden måste ha tänkt?

Buttner: Sokurov var avsedd för skådespelaren att framställa denna känsla av att arbeta på något i flera år, och nu är det över. Men samtidigt var det avsett att visa avslappning och lättnad. Det var en improvisation, men den såg inte ut improviserad, den passade perfekt. Det var verkligen en utmaning, för jag var tvungen att se allt. Jag var tvungen att se skådespelarnas handlingar och se alla extrafunktioner, som var svårt, för jag hade aldrig sett dem förut, för jag hade aldrig varit på någon av repetitionerna. Jag var tvungen att vara flexibel, men filmen skulle inte visa någon form av distraktion.

iW: När du slutade skottet, hur kände du det?

Buttner: Jag var helt utmattad, och i det ögonblicket kände jag mig inte helt nöjd, jag hade känt till små misstag som hade hänt, som bara Sokurov och jag var medvetna om. Han var inte heller nöjd. Han var tvungen att tala besättningen, men samtidigt styra skådespelarna, ibland var det inte så synkroniserat som han ville att det skulle vara.

iW: Har du och Sokurov ändrat dig? Är du nöjd med filmen?

Buttner: För en konventionell film har du mellan 40 och 80 dagar av filmning, minst, det är nästan omöjligt att små misstag inte kommer att hända. Jag visste att de skulle behöva korrigera saker i efterproduktionen, eftersom 45 rum måste vara upplysta på 26 timmar. Det var därför de visste från början att de bästa belysningsnyanserna skulle vara svåra att uppnå. De var tvungna att skapa ett ljus för att göra det möjligt för dem att arbeta med bristerna och klargöra dem i efterproduktionen.

iW: Skulle du göra en sådan film igen?

Buttner: Allt beror på regissören och berättelsen och mer tid för repetition. Ja Kanske. Men jag skulle vilja göra något helt annat, mer traditionellt. Detta var mer som en pjäs. Jag skulle vilja göra en mer dramatisk film.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare