Påverkare: Robert Richardson ger Tarantinos filmer den sofistikerade han drömde om

DP, Bob Richardson i uppsättningen ”Once Upon a Time in Hollywood” med Margot Robbie



Andrew Cooper

Kinematografi detta århundrade har rört sig i tre distinkta riktningar: desaturation, oplyst och en lösare (handhållen) och mer flytande (gimble) kamerarörelse. Och sedan är det stilen med Robert Richardson, som fortsatte att filma filmer med djärva färger, ett starkt overheadljus som pressade fickorna på celluloiden till exponeringskanten och en exakt kamera som rör sig med övertygelse. Varje tum av hans betydande tekniska skicklighet fram och mitt.



när blir tronspel bra

Efter att ha spelat en nyckelrulle för att leverera det avsiktliga överdrivna visuella överskottet av “; Casino, ”; och den virvlande desorienteringen av “; Att föra ut de döda, ”; Martin Scorsese erkände Richardson som den perfekta ledningen till “; -filmen ”; fas av hans karriär som skulle följa. Richardsons ’; s förmåga att exakt ringa in till var och en av regissörens brett spektrum av kamerarörelser hade aldrig varit mer tydligt, från den svepande lekfullheten hos “; Hugo, ”; till den högflygande manien av Howard Hughes i 'The Aviator', till den vinklade paranoia i “; Shutter Island. ”; Med sitt sömlösa samarbete med produktionsdesignern Dante Ferretti och specialeffekt-guruen Rob Legato, gav Richardson bokstavlig filmmagi till liv i “; The Aviator ”; och “; Hugo, ”; medan jag plockade upp Oscar nummer två och tre.



Quentin Tarantino ’; s filmer, till skillnad från Scorsese ’; s, besöker inte bara, men lever i riket till “; filmerna. ”; Och efter hans tredje film, “; Jackie Brown, ”; Tarantino gjorde sig redo att avsluta, för första gången, Los Angeles gränser för att komma in i nya berättelsevärldar. Parring av regissör och filmare kunde inte ha hänt på en bättre tid.

Med de olika kampsportmallpaletterna i “; Kill Bill ”; - en film som ursprungligen var tänkt att ha fyra olika kompositörer och två olika filmfotografer för att förkroppsliga och bibehålla sina olika stilar - det blev tydligt vad Richardson skulle betyda för Tarantino. De koreograferade lekfulla, våldsamma, snabba kamerarörelser lika perfekt utförda som slagsmålen själva. Inte bara gav den rika färgen och strukturen på kinematografin som Richardson levererade en djärv visuell bindväv från massa och lsquo; 70-talets samurajer till Shaw Brothers kung fu till Japanese Anime till Spaghetti Western, utan fick dem att känna del av en större visuell helhet, en Tarantino-helheten, som gick utöver auteurens distinkta skrift.

“; Målet är inte bara att göra filmen som ligger i mitt huvud, filmen som är i mitt huvud är utgångspunkten, om vi misslyckas helt får vi det, men det är lanseringsblocket. Och sedan samlar jag fantastiska konstnärer och hantverkare och sedan expanderar de på det och det är målarboxen, ”; Tarantino berättade för IndieWire. “; [Bob ’; s] ledde mina filmer till en visuell förfining som jag, när jag arbetade på videobutiken, inte ens kunde drömma om att uppnå mig själv, men jag kunde uppskatta i andra. ”;

Deras följande tre filmer tyckte Tarantino skapade inne i distinkt “; periodfilm ”; inställningar: Nazi-ockuperade Frankrike (“; Inglorious Basterds ”;), Antebellum South (“; Django Unchained ”;) och 1877 Wyoming om vinteren (“; The Hateful Eight ”;). Richardson skulle hitta punchy, spännande utseende för varje som undviker period-filmskapande spel i moderna filmer, samtidigt som de tillhandahöll ett produktionsvärde och hantverk som överskred b-filmerna de inspirerades av (och ibland refererade till). Revisionismens konst hade aldrig sett så bra ut.

Det skulle vara en svårare nål att tränga när Tarantino skulle återvända till Los Angeles för första gången på 20 år för att mer troget återskapa det närmaste förflutna sommaren 1969 i “; Once Upon a Time i Hollywood. ”;

“; Vi ville inte titta på filmer från de senaste 30 åren som försökte återskapa 60-talet, jag skulle ha dödat mig själv om det såg ut som en av dessa filmer, ”; Tarantino berättade för IndieWire. “; Något jag hade i bakhuvudet var kanske till och med att filma filmen i svartvitt eftersom det skulle vara annorlunda. Jag tänkte aldrig göra det för det var inte så jag såg det i mitt huvud, men som ett sätt att bekämpa fula kostymer var att tömma de paisleyfärgerna bort, och det hade jag aldrig sett förut, det kunde verkligen vara typ av cool. ”;

Vad Richardson och Tarantino hittade resulterade i Richardsons mest subtila, men ändå lysande arbete, med ett spännande svartvitt western, “; Lancer, ”; blandad i. En typ av rikedom endast möjlig i celluloid, Tarantino kunde inte sluta le under hela tiden att titta på dagstidningar de första veckorna. Han såg nu sin fulla potential i sin film.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare