Påverkare: Emmanuel Lubezki, andningslinsen

Emmanuel Lubezki på platsskytte 'The Revenant'



Kimberley French / Twentieth Century Fox

Det finns ingen annan filmskapare som bättre förkroppsligar filmmöjligheterna och potentialen idag än Emmanuel Lubezki. Arbeta med Terrence Malick, “; Chivo ”; höjde modernismen i modern filmskapning till ett nytt poetiskt språk. Med Alfonso Cuarón och deras 'Gravity' banade han (och behärskade samtidigt) att skapa film i ett virtuellt arbetsområde. Med Alejandro González Iñárritu har han tappat en spännande uppslukande sida med att använda nya verktyg.



Lubezki och Malick &ssquo; s samarbete inleddes på “; The New World ”; och nådde sitt topp på “; Livets träd. ”; Det var bara genom rigorös förberedelse och disciplin - inklusive produktionsdesigner Jack Fisk som skapade ett kvarter med fem kvarter och fem kvarter “; set ”; för skådespelarna och filmskaparna att utforska historien på ett nytt sätt. Det här var inte så mycket improvisation, eftersom det sökte efter ögonblicken av sanningen i världen som Malick faktiskt hade byggt framför kameran. För den här dikten som berättades i ljuset jagade kinematografen och regissören lika mycket efter den oändliga skönheten i det fulla färgspektrumet av solljus när de fångades på 35 mm film, lika mycket som de var oplanerade ögonblick som en bebis första steg eller en fjäril som landade på stjärnan Jessica Chastain ’; s hand. Det var ett språk och tillvägagångssätt som möjliggjordes av Lubezki som släppte, litar på Malick och gav över hans unika talanger och konstnärskap för att pressa förbi den tråkiga naturalismen som dominerade modern filmskapande och öppnade dörren till något verkligt nytt.



Två år efter livets träd ”; Lubezki fann sin äldsta kollaboratör som pressade honom in i en konstgjord miljö. Noll-G-kraven i Cuarons rymdöverlevnadsfilm “; Gravity ”; hittade Chivo utforska det okartade territoriet att skapa med virtuella kameror och ljus. Återigen var det genom strikt förberedande och behärskning av ett nytt sätt att arbeta som kinematografen lyckades hitta och fånga en känsla av naturalism. Kartläggning där rymdstationen var i förhållande till det reflekterande och roterande ljuset och färgen på jorden, skapade Lubezki en organisk och realistisk känsla av källlys. Han arbetade också nära med virtuella gaffers, genom en omfattande förbelysning, för att försäkra animationen och de riktiga skådespelarnas ljus matchade (fortfarande döden för så många VFX-filmer idag). Den kanske mest imponerande framgången var att Chivo kunde leverera sitt och Cuaróns varumärkesomfattande kameraarbete i virtuellt utrymme, arbeta med ett VFX-team för att faktiskt utföra det virtuella kameraarbetet i en liten studio, snarare än att skapa det i en dator. Det är en modell, till denna dag, hur man överbryggar filmen-virtuell klyftan, och ändå har ingen kommit närmare närmar sig det Chivo uppnådde i sin banbrytande första spricka på vad som då var fortfarande ny teknik.

“; Livets träd ”; och “; Tyngdkraft ”; båda visar den fulla potentialen i de två väldigt olika riktningar som dagens film går. Medan varje film tyckte att Lubezki sträcker sig efter en förhöjd känsla av naturalism, pekar kameran Bradford Young på Lubezki medfödda känsla av linsens förhållande till ämnet som är den konsekventa tråden i hans inflytelserika arbete.

“; Det jag älskar med vad Chivo gör är att han kan sätta en 14mm-lins 18 cm från någons ansikte och det verkar till synes eftersom han respekterar personen framför linsen. Det handlar om avsikt, ”; cinematograf och Lubezki beundrare Bradford Young berättade för IndieWire. “; Arbetet som han gjort optiskt med Terence Malick och Iñárritu är några av de bästa arbeten vi har sett på länge. Du kan berätta att han bryr sig om folket framför linsen, men du kan också säga att han är väldigt försiktig, jag vet det, det finns denna otalade, osynliga sak att när man inte har samvetshistoria, kan du se det i bild. Du kan känna att det inte stämmer, men när jag ser Chivos version av det kan jag engagera mig med filmen på cerebral och mänsklig nivå eftersom han kom förbi alla nonsens, han har en viss nivå av renhet. Chivo är också en lärare, han lär oss … han ’; s ger oss en möjlighet att gå igenom det vi tror vi vet för att ge oss en mer uppslukande biograf. ”;

När Young berättar om Lubezkis breda objektiv fram till sitt ämne, hänvisar han specifikt till det arbete som filmfotografen har gjort med Iñárritu, hans tredje stora samarbetspartner. På “; The Revenant ”; Lubezki och Iñárritu drev uppslukandet av sin Oscar-vinnare med lång tid och “; Birdman ”; till det yttersta, eftersom de intimt följer Leonardo DiCaprios karaktärs liv-eller-död-berättelse mot den kanadensiska vildmarken. Förutom breda linser (oavsett snedvridning) för att komma upp i handlingen, använde Lubezki de tidigaste testerna av ARRI Alexa 65 för att visa hur storformat digitalkameror skulle kunna användas för att uppnå ännu ett fördjupande förhållande till karaktär.

Ett år senare skulle Chivo och Iñárritu gå in i full nedsänkning med virtual reality, “; Carne y Arena ”; återstår ett av de få lysande exemplen på hur en framgångsrik 2D-filmare &ssquo; s vision kan översättas till 360. Iñárritu har hänvisat till Lubezki som en &-filmare, ”; ett känsla som de flesta regissörer känner för att samarbeta med en filmare som leder dem och oss till en ny gräns.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare