Påverkare: Ed Lachman såg tillbaka för att utvidga filmbildens Paintbox

Fotografdirektör Edward Lachman i uppsättningen ”Dark Waters.”



Mary Cybulski / Fokusfunktioner

Gå in i ett evenemang vid den årliga samlingen av filmografer på Polen Camerimage Film Festival och du kommer sannolikt att hitta Ed Lachman, den beskedna DP med sin varumärkeshatt, undangömt i ett bakre hörn som håller en domstol som en samling av hans berömda kollegor hänger på hans varje ord. De är inte bara för att höra hur Lachman skapade utseendet på ett kemiskt besläktat ljus på sin senaste film, “; Dark Waters ”; - eller en av de dussintals av hans kamrater ’; “; hur i helvete gjorde Ed det? ”; frågor - men också hur en mästare som Robby Müller skulpturerade svagt ljus, eller Sven Nykvist studerade naturligt ljus, eller Vittorio Storaro tillverkade sitt chiaroscuro-ljus. Lachman tjänade som en vanlig tråd för dessa tre olika pelare i hantverket, var och en av dem anser en nära mentor, efter att ha studerat under och arbetat för dem när han lärde sig hantverket själv.

Lachmans kunskap är dock långt före de stora europeiska konstfilmerna på 60- och 70-talet. Hans länge kolorist Joe Gawler berättar historien om att han fördes in för att övervaka Criterion: s remastering av Douglas Sirks teknikmolodramas från 1950-talet med Lachman. “; Det var otroligt hur Ed visste allt om vad de gjorde för att skjuta dessa filmer tillbaka på dagen, ”; Gawler berättade för IndieWire. “; Han ’; s som en galen forskare, detta encyklopedi av filmhistoria, linser, ljusfilter, teknik och praxis. ”;

I sin egen övning som filmfotograf har Lachman använt denna kunskap för att berika sin palett. Oavsett om det återskapar det tillverkade studio-utseendet till Douglas Sirk & 50-talets universella melodramas när du fotograferar på riktiga platser (“; Far From Heaven ”), eller fotograferar en hel film så att den ser ut som ett levefotografi från Saul Leiter från mitten av århundradet ( “; Carol ”;), eller producerar bilder som ser ut som 70-talets bilder från New York medan vi använder våra moderna spannmålsfria lager (“; Wonderstruck ”;), tar Lachman en kriminalteknisk inställning för att anpassa en look och återskapa de tidigare verktygen. Det har varit ett oerhört inflytelserikt tillvägagångssätt som mer än någonting har hjälpt till att styra idag ’; s periodfilmer bort från den tefärgade filtreringen som läggs mellan den moderna tittaren och historierna från det förflutna.

Ändå är det ett misstag att minska Lachmans filmfoto till hans virtuösa rekreation av periodstil - för Lachman handlar det alltid om idéerna bakom bilderna, hur det filmiska språket i olika epoker kan spegla samhället och tidens kultur. Det är av detta skäl att i hans samarbete med regissören Todd Haynes, som tar en semiotisk inställning till bilder, att Lachmans karriär steg till nya höjder. Haynes uppmärksammar avsiktligt filmapparaten och tvingar tittaren att vara samvetsgrant för sin relation till det förflutna på skärmen, samtidigt som han deltar i berättelsens känslor. Lachman tillhandahåller i sin tur duken och verktygen som de två kollaboraterna behöver för att måla känslorna i Haynes teoretiska ramverk.

“; Det låter bara så dumt och banalt, men Ed är en sådan konstnär och han ’; s en sådan konstnörd, ”; Haynes berättade för IndieWire. “; Vi båda älskar bilden, vi älskar att samla referenser, titta på filmer, tänker på fotografering och måla och bara en visuell relevans för vad vi gör, men detta är naturligtvis på ett sätt den mest icke-intellektuella delen eftersom det bara handlar om färg och form och sammansättning. Det går utöver kanske till och med berättande känslor, eftersom det ibland bara tar känslor där du svarar på en varm palett över en sval palett. ”;

Haynes berättar för IndieWire att han ibland till och med behöver påminna Lachman var de befinner sig i en scen under fotografering, eftersom filmografen dyker direkt i färg och form i nästan abstrakt mening. “; Han är verkligen som en målare, mer än någon annan filmfotograf som jag någonsin har träffat, ”; sa Haynes.

Efter att ha gått på konstskolan i Paris, för att bli en målare, när han blev förälskad i film, och sedan åkte till det oortodoxa, samarbetsvilliga filmprogrammet på Aten campus vid Ohio University, kom Lachman in i den amerikanska filmindustrin som var rotad i tydligt icke -Hollywood-traditioner. Alltid mer bekymrad över en regissörs konstnärliga avsikter, han har aldrig låtit sin distinkta färdighetsuppsättning användas som en stilgenerator för studion ’; mer tillverkad biljettpris. Hans arbetskropp, även utöver mästverk med Haynes - David Byrne &sdquo; True Stories, ”; Mira Nair ’; s “; Mississippi Masala, ”; Steven Soderbergh ’; s “; The Limey, ”; Sofia Coppola ”; s “; Virgin Suicides, ”; Ulrich Seidl ’; s “; Paradise ”; trilogi - har fungerat som en nordstjärna för internationella och indie-filmare som inte vill kompromissa med och acceptera deras praxis som en konstform själv.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare