Påverkare: Kinematograf Bradford Young omfamnar den mörka sidan av Digital

Bradford Young



Under de tidiga dagarna av Hollywoods anpassning av digital kinematografi fanns det konstnärer, som Michael Mann och filmfotograf Dion Bebe, eller David Fincher och Harris Savides, som utforskade mediets unika egenskaper snarare än att bara försöka få det att se ut som celluloid. Till och med i 1080 HD-filmer som “; Zodiac ”; vi såg hur vi i svagt ljus och en nattmiljö kunde kolla in denna exponeringskant med låg kontrast. Medan digitala & ts, och fortfarande inte   t, närmar sig det otroliga dynamiska intervallet som filmnegativa kan producera för att avrunda en bild & höjdpunkter, fanns det otroliga latitudfilmskapare som kunde hitta i “; tån ”; av exponering av en digital fil.

Det finns en filmfotograf, i synnerhet som inte bara har fortsatt att utforska de mörka kanterna på den digitala bilden, men använt den som en duk för att måla. Bradford Youngs anmärkningsvärda arbete i årtiondet började skjuta på film, knappast ett medium han ’; s svurna av med häpnadsväckande indier som David Lowery ’; Ain ’; t dem Bodies Saints ”; och Dee Rees ’; “; Pariah ”. Det var Rees ’; porträtt av en 17-årig afroamerikan som omfamnar hennes identitet som lesbisk, där vi ser hur Young blir levande på natten - inte i vissa “; Blade Runner ”; neonbelyst sätt eller lågtangent noir kontrast, men i djup, färg och struktur. I båda filmerna pressade Young sig själv att experimentera med underexponering och lågkonfilter och letade efter sin egen smak av mjölkiga svarta i Savides bästa verk. Det är en titt så många DP försökte imitera, särskilt i reklamfilmer, men få gjorde det till sitt eget som Young.



På “; Mor till George, ”; på grund av budgetbegränsningar fann han sig fotografera på Red One-kameran. En av de mest slående och unika snygga lågbudgetfilmerna som någonsin gjorts, Young försökte göra några av samma saker, men med ett otroligt overhead-belysningsschema hittade han sätt att göra färger pop och mörk hud glimmer. Den glödande skönheten och livet som strålar inifrån mörkret hos invandrarfigurerna ’; kampen var ren ung.



Young har pratat om hur fotografering av digital har gett honom förtroende att gå vidare, ha en kalibrerad bildskärm och noggrant förplanerad LUT han vet precis hur långt han kan pressa den och etsa ut glödande fickfickor. På många sätt har digital blivit lika mycket ett tankesätt som ett medium för honom.

Donald Glover har påpekat hur så ofta på filmuppsättningar det finns en koppling mellan vad man upplever på uppsättning med de ljusa filmljusen, och vad som hamnar på kameran, vid vilken tidpunkt, när man tittar på den slutliga bilden, den konstgjorda upplysta världen i efterhand är vettigt. Ändå när Glover gick in på Youngs set för första gången kändes världen som “; verkliga livet ”; till honom. Det som är anmärkningsvärt är att uppsättningen var “; solo, ”; en Star Wars-film.

Unga utvecklingspraxis har inneburit att dra så mycket som möjligt filmapparaten från scenen - om skådespelare faller in och ut ur den ofta praktiskt tända uppsättningen, så var det. Ändå, medan uppsättningen “; Solo ”; kanske har känt sig realistiskt upplyst, det finns en oändlig mängd ljusfickor som ger filmen en känsla av nattliga undrar i den annars dyster inställningen. Unga bilder kanske mörka, både i utseende och ibland emotionellt innehåll, men de lever. De glödande fickorna som han och hans långvariga colorist Joe Gawler har lärt sig att de kan etsa ur en RAW digital fil.

“; Jag skulle säga att Brad har det mest engagerade negativet av alla DP som jag får jobba med, det finns inte mycket latitud, men han och jag har hittat det här roliga utrymmet att spela i mörkret som de flesta inte kommer att gå, ”; Gawler berättade för IndieWire. “; Människor som är bekanta med mitt arbete med Brad kommer till mig, 'Åh, jag vill att du ska göra vad du gör med Brad, ’; och jag börjar åka dit på deras bilder och de blir alla rädda. De kan inte göra det och hamna tillbaka. Brad är inte rädd för någonting, så han gör dessa djärva val, men som en övergripande bit svarar alla på det. Det är en gåva. ”;

Den djärvheten är inte bara estetisk, det är personligen. Young är engagerad i visionen om långvariga kollaboratörer som Ava DuVernay (“; Selma, ”; “; När de ser oss ”;) och Andrew Dosunmu (“; Mor till George, ”; “; Var är Kyra? ”;) , men mer än de flesta filmfotografer döljer han inte att hans film är en form av självuttryck. Till exempel den en glödlampa upplysta lägenheten där vi tvingas söka i ramen för Kyra (Michelle Pfeiffer) handlar lika mycket om Young som skapar “; ett mer antagonistiskt förhållande till systemet ”; vid en mörk tid i Amerika, eftersom det var Dosunmu utforskning av hur systemet har slitit ut sin deprimerade huvudperson.

“; Där är det något om hans arbete, det är en andlighet till det och vad han ’; s försöker kommunicera, vad han ’; s försöker skapa som konstnär, ”; Dosunma berättade för IndieWire. “; Brad kom in på detta eftersom han ville använda dessa verktyg för att uttrycka något personligt för honom. Han är mycket övertygad om att vara på jobb eller skjuta saker som han ’; s kan kommunicera med sin gemenskap av filmskapare och därefter är det absolut nödvändigt för honom. ”;

För Young, den första afroamerikanen som nominerades till bästa filmbild för sitt arbete med “; ankomst, ”; hans arbete är inte bara konstnärligt uttryck, utan utforskning av formen och hur den har använts för att framställa minoriteter av en dominerande vitkultur. Hans praxis handlar för tillfället inte bara om att hitta en stil i den mörka sidan av digital, utan att dekonstruera och återuppliva den extrema makten, som historiskt har använts både på gott och dåligt, av verktygen i hans handel.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare