indieWIRE INTERVIEW | ”Dr. Bronner's Magic Soapbox ”Regissör Sara Lamm

Den som tror upplyst kan inte hittas på en tvål etikett har inte tittat noga på den texttunga blå flaskan i Trader Joe's gång. På långt håll ser Dr. Bronner utsmyckade, institutionella flaskor ut som om de är täckta med varningar (en av de stora: DILUTE!). Snarare är de fyllda med sinnevridande moraliska läror. Även om du letar efter några instruktioner ger dig en hälsosam dos: 'Njut av kroppsgnugga för att stimulera kropp-själ-själ-ande och lära essens moraliska ABC som förenar alla gratis i herde-astronomen Israels största all-en-gud-tro!' Sara LammDokumentär om Dr. Emanuel Bronner, master soapmaker, självutnämnd rabbin och rymd mental patient (1947) öppnade nyligen i New York och expanderar nu till LA och San Francisco. Kolla upp 'Dr. Bronner's Magic Soapbox'S' officiella webbplats.



Berätta för oss om dig själv.

Jag är 32 år och bor i Los Angeles. Jag föddes i Chapel Hill, NC och flyttade till New York efter college. Jag bodde där i tio år - men flyttade till Los Angeles för ungefär ett år sedan.

Vad ledde dig till att bli filmare?

I New York gjorde jag mestadels live, centrala teater - producerade, skrev och uppträdde med en variation som heter 'Hund & Ponny. ”Ibland beskriver jag det arbete jag gjorde som” komisk performancekonst ”, för jag kan inte tänka på något annat sätt att beskriva det. ”Dr. Bronner's Magic Soapbox ”växte faktiskt ut ur en av dessa föreställningar - vi iscensatte Dr. Bronner berömda tvålmärke (tror manliga och kvinnliga cheerleaders i vita jumpsuits) Jag skrev till företaget och bad dem donera tvål till vår grupp. Ralph Bronner, alltid entusiastisk och generös, skickade oss ett gäng och började sedan ringa mig på telefonen för att berätta sina historier.

Hur lärde du dig om filmskapande?

Jag var mycket intresserad av muntlig historia på högskolan, och på ett visst sätt har mycket av mitt teaterarbete varit baserat på dokumentär stilberättande, non-fiction-berättelser genom en mängd texter-intervjuer, historiska dokument, fotografier, video osv. Det är ganska intressant för mig hur film, som levande teater, har potential att vara en verklig gemensam händelse och samtidigt påverka förändringar på en typ av personlig, cellulär nivå. Så jag har en impuls att tänka på 'Magic Soapbox' som en slags prestanda också, även om 'showen' bara äger rum mellan en person och en DVD. Det är uppenbart att det är en stor skillnad mellan scen och skärm och eftersom jag var den första filmen var jag tvungen att lära mig mycket. Jag hade tur att ha fått stöd av smarta, tålmodiga människor som kunde förklara saker för mig som till exempel varför tidskoden är så viktig.

jeffrey trumma sexuella trakasserier

Hur kom idén till filmen ifrån?

Den första anslutningen till Bronner-familjen kom från en performance som jag gjorde och anpassade tvålmärket för scenen. Men mitt förhållande till Ralph Bronner stärktes efter den 11 september, då han ringde och bad mig ta tvål till Ground Zero - för att dela ut dem som bodde och arbetade där. Det var ett märkligt ärende, på ett sätt, men till slut fick mig att känna mig mer intim med hela centrum. Det är den överraskande metoden för Ralphs galenskap tror jag - han har en otrolig förmåga att klippa igenom människors försvarsmekanismer och skapa relationer mellan människor. Jag skapade ett radiostycke som sändes på NPR om upplevelsen och Ralph ringde inte länge efter för att meddela att han skulle vilja komma till New York City för att utföra en improviserad show om sin pappa och tvålföretaget. Under tiden hade jag lärt mig mycket om företaget och deras progressiva ansvar för socialt ansvariga affärer. Det var när det kändes som att allt måste dokumenteras, och det verkade som om jag var den som skulle göra det.

Vilka var några av de största utmaningarna du mötte när du utvecklade projektet?

Omkring två år kontaktades jag av en filmare som hade startat men aldrig slutfört en dokumentär om Dr. Bronner på 1980-talet. Han hade vackra arkivfilmer med 16 mm av hela familjen. Producent Zach Mortensen och jag var tvungen att hitta en hel del pengar för att licensiera den. Då var det en kamp, ​​eftersom filmen vid den tidpunkten hade varit relativt billig - vi fotograferade på miniDV, vi hade lånat utrustning och bad många vänner att donera sin tid osv. I efterhand tror jag att jag måste investera vissa riktiga pengar var bra, eftersom det stärkte insatserna för hela projektet och gjorde mig verkligen engagerad i att slutföra det.

Dessutom delar jag förmodligen erfarenheten med många filmskapare genom att jag var tvungen att lära och lära om (och förmodligen måste lära om igen) den oroande och smärtsamma lektionen att att göra kreativt arbete nödvändigtvis innebär kritik och avslag och ibland att dina e-postmeddelanden inte returneras av VIP: er. Min mans pappa hade en fras - 'Om du vill dansa, måste du betala spelaren' och jag antar att det är så. Det kan vara känslomässigt tappande, men det finns en stor möjlighet där - att hitta kamratskap med andra artister och klargöra din egen känsla av syfte, även om det i vissa dagar känns som att du är den mest eländiga och ensamma filmskaparen någonsin att gå på jorden .

Vilka är dina största kreativa influenser?

Jag hörde Albert Maysles prata så vackert en gång om att göra filmer med medkänsla, och det resonerade verkligen med mig. Och min vän fotografen Lloyd Ziff har sagt, 'Det är lätt att ta ett meningsfullt fotografi - det är svårt att fånga det som är vackert med någon.' Jag tänkte mycket på båda när jag arbetade med den här filmen. Och jag såg “Smula'Som sex gånger.

Jag har också inspirerats av många performance- / teaterartister, särskilt Marina Abramovic och Anne Bogart. En lärare av mig citerade en gång Anne Bogart för att säga något som verkar relevant för dokumentär filmskapande: 'Titta med intresse, inte med lust.'

Vilka är några av dina favoritfilmer hela tiden?

Jag blev galen upphetsad av John Cameron Mitchell'S'Kort buss”- Jag önskar att alla kunde göra filmer så personliga och roliga och långt ute. På dokumentfronten, Agnes Varda'S'The Gleaners”Är en favorit hela tiden, och Ross McElweeArbetet är där uppe också. Jag älskar hur båda dessa filmskapare respekterar intuitiva berättelsestrukturer, i motsats till alltför linjära. Men jag gillar också dokument som är mindre abstrakta. ”Lost Boys of the Sudan”Och“Pojkar i Baraka”Är två som jag nyligen har sett som verkligen rörde mig - båda använder sammansättningen med Afrika för att avslöja och ifrågasätta så mycket om amerikansk kultur och mänsklig natur.

markera hamill på sista jedi

Vilka är dina intressen utanför film?

Just nu är jag 39 1/2 veckor gravid med mitt första barn. Mycket intresserad av det.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare