Indianer på TV: Hur Aziz Ansari och 'Master of None' navigerar om representationerna

I den första scenen med 'indier på TV', det fjärde avsnittet av Aziz Ansaris smarta, roliga nya Netflix-serie 'Master of None', ser en barndomsversion av Ansaris karaktär Dev 'Short Circuit 2' på sin familjefilm. Scenen i fråga innehåller Fisher Stevens, en vit skådespelare, i rollen som Benjamin Jahrvi, en indisk karaktär, som antar en stereotyp typisk indisk accent medan han pratar med roboten Johnny Five. Avsnittet skärs sedan till en kort montage av stereotypa indiska karikaturer över popkulturens historia, inklusive Hadji från 'Johnny Quest', apahjärnsscenen i 'Indiana Jones and the Temple of Doom', Peter Sellers i 'The Party,' och Popchips-reklamen 2013 med Ashton Kutcher i brownface. Ansari och Alan Yang, som skapade 'Master of None' och skrev avsnittet, utgör en avgörande poäng med denna montage: Det är inte någon stereotyp typisk skildring som är problemet, men summan som skapar en felaktig och stötande bild i hjärnan den likgiltiga majoriteten. Ingen person har något fel på bristen på mångfald i underhållningsindustrin; det är ett större system som arbetar med tillfälliga fördomar och uteslutning i utbyte mot högre vinstmarginaler.



Hollywoods mångfaldsproblem är inte mitt favoritämne att diskutera, mycket till förvirring hos människor som antar att min hudfärg kräver en stark åsikt i frågan. Men mina känslor om rasrepresentation i popkulturen är lika komplexa och motstridiga som min relation med min egen ras. Det finns en uppenbar brist på ordentlig representation för alla minoriteter över hela linjen, inklusive indianamerikaner, som absolut måste korrigeras, men jag älskar inte att känna bördan att fira varje gång en medlem av min ras kastas i en TV-show. Dessutom tycker jag att det är vagt förolämpande att människor antar att jag på något sätt kommer att förhålla mig mer eller mindre nära till en fiktiv karaktär baserad på deras ras, som om hudfärg i sig garanterar en djup anslutning. Men främst tror jag att baren för en ”seger” när det gäller representation har ställts in för lågt. Det räcker inte för mig bara att ha en indisk amerikansk skådespelare på TV. Jag vill att en indisk amerikansk skådespelare ska spela deras version av Tony Soprano eller Don Draper. Det där skulle vara en seger. (Självklart gör dessa åsikter alltid mig skyldig till olika
av ospecificerade skäl som jag är säker på att alla första generationers amerikaner förmodligen kommer att känna igen.)

läkare som säsong 9 avsnitt 3

'Indianer på TV' är ett bra avsnitt av TV just för att det inte undviker sig från den inneboende törnen i representation. Den förutsätter ångesten och vägrar att erbjuda snygga svar på svåra frågor för att öppna en legitim dialog om frågan. Det syftar inte till att vinkla till enkla mål eller förkunna planeringar till en rasande bas. Allt det gör är bara att skildra hur svårt det är för minoriteter att navigera i en värld som otvivelaktigt marginaliserar deras existens. Ansari och Yang följer inte någon figur, utan snarare sätter sitt syn på ett kapitalistiskt system som underlättar normaliseringen av sociala sjukdomar. Utan att anta en skingrig, oförlåtande ton lyckas Ansari och Yang fördömma spelet och straffa spelarna, samtidigt som de uttrycker sympati för dem som fångas inom en kultur av likgiltighet.



I avsnittet går Dev och hans skådespelersvän Ravi (Ravi Patel) ut för den delen av 'Namnlösa Cab Driver' på en TV-brottsshow. De diskuterar senare sina känslor kring stereotyp gjutning, särskilt antagande av en accent för auditioner. Ravi har inget emot, eftersom han behöver arbete och ofta de bitroller han går ut för, som hyttförare eller en närbutiksejare, kan mycket väl ha accenter i verkliga livet. Dessutom kan han, som han påpekar, spendera de pengar han får från dessa roller på att förbättra sin egen situation eller donera dem till välgörenhet. Men Dev känner sig obekväm att upprätthålla trötta stereotyper långt in på 2000-talet och tror att det begränsar framtida möjligheter för olika roller. Han frågar, 'Varför kan det inte finnas en Pradeep bara en gång som är, som en arkitekt, eller han designar vantar, eller gör ett av jobben Bradley
Coopers karaktärer gör i filmer>



Men när Danvers skruvar över Dev genom att kasta en annan indisk skådespelare i rollen, vill Dev plötsligt läcka e-postmeddelandet, förutsatt att de principer han så snabbt övergav när det var ekonomiskt lämpligt att göra det. Det är viktigt att notera att Ansari och Yang inte kritiserar Dev hård för sina handlingar, oavsett hur flyktiga och hycklande, eftersom det är handlingarna för en minoritet som tvingas kompromissa med deras integritet i praktiska syften. Dev har fått dåliga händer varje gång han går ut för roller som hellre skulle anpassa sig till stereotyper än att utmana dem, och därmed måste manövrera en komplicerad byråkrati som inte har något intresse av att personligen tjäna honom. Det är roligt, men förståeligt att Devs position fortsätter att växla med mer och mer information. Dessutom, vad är Dev's användning efter att ha förrådts av Danvers? Han kan få ett gäng indier att tweeta meningsfulla saker på honom. Inga väsentliga lösningar eller långsiktiga åtgärder.

den nuvarande krigsdirektörens snitt

Även när en osynligt bra möjlighet kommer för en minoritetsskådespelare, som när Danvers plötsligt dör av en hjärtattack och ett ungt progressivt nätverk exec (Samantha Cote) blir intresserad av Dev, är de ofta samordnade av kapitalistiska intressen utöver någon persons kontrollera. Den unga execen vill presentera Dev och Ravi i en 'ny, innovativ' ny serie. Hennes idé? En omstart av 'Perfect Strangers', med en assimilerad indianamerikan och hans nybörjade kusin som ersätter Larry och Balki, som naturligtvis kräver antingen Dev eller Ravi att anta en indisk accent för rollen, något varken av de vill göra. Ansari och Yang visar att till och med de mest utåtgående maktbefolkningen fortfarande ser till ett system som dikterar gammal idé vara privilegierade över nya.

Under de bästa omständigheterna är det inte lätt att skriva ett avsnitt om mångfald utan att predika för kören. Ansari och Yang kommer runt detta med 'indianer på TV' genom att inte fördöma Dev, Ravi eller ens Danvers för deras handlingar, med fokus på hur Hollywood-maskinen tvingar alla från skådespelare till studioledare att göra de små kompromisser som tillåter en värld med sådan en brist på olika minoritetsroller att existera. Allt som krävs är att en person med makt ställer sig upp och tar en risk, men varför kan det när man lutar på garanterad framgång göra alla rika ”>

Men Ansari och Yang vilar inte bara på ironiens lagrar för att komma över deras kritik av Hollywood. Istället använder de de tio avsnitten av ”Master of None” som ett utökat argument för hur mångfald kan underlätta nya idéer genom att helt enkelt placera en minoritet i den vanliga rollen ”allmann”. Vid en tidpunkt i 'indier på TV' berättar Dev för Ravi att indierna fortfarande är 'uppsättning av dekoration', aldrig i centrum. Det är definitivt inte fallet med 'Master of None', där Ansari spelar en karaktär som får uppleva samma berättelser - svårigheterna med barnvakt, dallianser med gifta kvinnor, prövningar och utmaningar i en långvarig relation - vita karaktärer har i flera år. 'Master of None' är slumpmässigt banbrytande på det sätt som det omplacerar traditionella berättelser med ett annat perspektiv. Under min livstid har jag aldrig sett tre indianamerikaner på skärmen samtidigt prata utan accenter, än mindre en indianamerikansk karaktär ha sex med en vit karaktär på TV. Men viktigast av allt är att Ansari och Yang uppnår detta utan antydan till självgrattis. Det är definitivt inte en stor sak, bara en naturlig del av serien.

Men seriens progressiva modus operandi garanterar inte nödvändigtvis kvalitet. Trots sina fantastiska recensioner precis utanför grinden är den första säsongen av 'Master of None' långt ifrån perfekt. Det är lite grovt runt kanterna när det gäller agerande och regi, speciellt under första halvan av säsongen, kan de komiska rytmerna vara distraherande off-kilter, och ibland kan du känna Ansari och Yang-belastningen av betydelse. Men det gör vad en bra första säsong ska göra: Den skapar en distinkt synvinkel som senare kan utvecklas med tiden. Säsongens bakre hälft fungerar på ett mer avslappnat register, särskilt i avsnitten ”Nashville” och “Mornings”, och antar olika toner som pekar vägen till en potentiellt fantastisk andra säsong. Men totalt sett är jag imponerad av Ansaris ambition i 'Master of None.' Som ett fan av hans sedan den fantastiska MTV-skisserien 'Human Giant', är det intressant att kartlägga Ansaris karriär från mitten av 00-talets major-komediescen i New York till sin egen ras-mångfaldiga, kulturellt upplysta serie. Ansari är fortfarande för ung för att kalla 'Master of None' en kulmination på sin karriär, men det är lätt att se det som en ögonblicksbild av ett nyfiken, öppensynad perspektiv. Även om han har tappat bort från jämförelsen av förståelige skäl, är det ganska bra att Ansari har skapat och medverkat i sin egen version av 'Louie.' att s
en seger jag kan få bakom.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare