Hur Gianfranco Rosi riktade ”Fire at Sea” genom filmografi

“Fire at Sea”



är den eric andre showen iscensatt

Kino Lorber

Den dokumentära formen är utformad för att inspirera till diskussion, men en sak som inte diskuteras i filmlitteratur är dess film. Dess direktörer bedöms utifrån sina perspektiv - hur ämnen utforskas, inte de former som används för att uttrycka dem.



Den italienska mästaren Gianfranco Rosi har fått sin första Oscar-nominering för bästa dokumentär, delvis för att ”Fire At Sea” härrör från den globala nyheten om den europeiska flyktingkrisen. Men han gjorde det med samma impressionistiska filmiska berättelser som har definierat hans karriär i filmer som 'El Sicario, rum 164', som följer en hitman för mexikanska drogkarteller, eller 'Sacro GRA', som spårar Italiens stora ringväg.



“; Fire at Sea ”; berättas till stor del från synvinkeln om Samuele, en tioårig pojke som bor på Lampedusa, en sömnig ö på Europas sydligaste punkt. Precis utanför ön rasar en nästan daglig liv och död strid när räddningsbåtar försöker rädda hundratals flyktingar som försöker nå europeiska stränder. Det finns bara en karaktär som överbryggar dessa världar, läkaren som behandlar migranterna (över 25 000 dog under resan till Lampedusa sedan Rosi började filma).

För Rosi är denna sammansättning mellan Samuels värld och den humanitära krisen - nära i närheten och en värld från varandra - en metafor för dagens Europa. Det framkallar en känsla som han försöker fånga med sin kamera. Han undviker religiöst expositionsverktyg som titelkort, berättelser om tal eller huvudintervjuer som kan sätta berättelsen i ett större sammanhang. Snarare tänker Rosi på sina filmer när det gäller färg, ljus och komposition.

IndieWire satte sig nyligen ner med Rosi för att utforska hur han skapade utseendet på 'Fire at Sea.'

Gianfranco Rosi

Med tillstånd av Kino Lorber

förproduktions

Jag åkte till Lamedusa tre gånger innan filmen. En gång var bara i tre veckor, en annan var i en månad, sedan gick jag tillbaka i oktober till december innan jag började skjuta i januari. Jag tog aldrig upp en kamera under den tiden; Det gör jag aldrig. För mig handlar den här gången om att jag får en känsla, en känsla av en plats. När jag väl har det så plockar jag upp kameran i syfte att hitta ett sätt att fånga det, att återskapa den känslan på skärmen för publiken.

Moln och ljus

Jag älskar moln. Jag älskar skyddet av molnen. Molnen har sin egen berättelse. De skapar tragedi genom sina färger.

För mig är filmning och fotografering ett mycket hårt ögonblick. När jag [sätter på] kameran förändras saker. Jag ändrar. Allting förändras. Du har förväntningar och denna otroliga ångest när jag börjar filma. Och det är alltid den första dagen jag skjuter. Just nu glömmer jag att jag har gjort det i 25 år. Det finns alltid ett element av ångest för allt, vilket är smärtsamt.

lyng l patton

Det är därför jag väntade på molnen. Eftersom det inte finns någon sol har jag en otrolig frihet när jag kan placera min kamera. Jag behöver inte tänka på skuggor, ljusets hårdhet, överexponering. I det ögonblicket öppnar alla mina andar upp och säger: 'Det här är en perfekt dag för fotografering.'

Jag älskar molnens nyanser och det ger mig en otrolig känsla av intimitet. Det faktum att när jag filmer, behöver jag inte ha det hårda ljuset som leder till överexponering. Jag gillar att ha den här homogena världen. Jag känner mig skyddad av molnen.

Jag visste att den här filmen måste skjutas på vintern för att få den ljusa och gråblå. Jag har aldrig lagt på något filter och min färgkorrigering är väldigt minimal. Lampedusa på sommaren är fel för den här historien. Bortom turisterna som strömmar till ön är ljuset starkt och en helt annan färg. Det är därför det togs över två vintrar, med ett avbrott däremellan, vilket du förmodligen inte inser att du tittade på filmen.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

Det var annorlunda när jag sköt migranterna. På grund av tillgång var jag ofta med dem i hårt ljus. Jag tror på ett sätt att detta skapade en fin balans mellan filmen, dessa två slags berättelser. Jag valde också att skjuta dem på natten när jag kunde. Det finns en känsla av mysterium och skydd, jag tänkte aldrig ha tillräckligt med tid eller ansluta mig som mina andra karaktärer på ön. Att skjuta på natten fångade något av det avståndet.

Sammansättning och avstånd

Jag saknar en hel del. Jag jagar inte mina motiv och lämnar kameran ständigt igång. För min första film, 'Boatman,' var jag i Indien i fem år, men jag tog bara 12 timmars film. När jag måste lära mig att filma först på film, innan digitala kameror, gör jag mycket specifika val om mina kompositioner. Berättelsen ligger inom mina ramar. Det är därför jag kan redigera så snabbt. Jag skjuter inte 500 timmars film och hittar min berättelse i redigeringsrummet.

Jag har bara tre linser och använder mestadels en 28mm eller 35mm. Jag hatar zoom [linser]. Det ger för många val. Dessa främsta linser ger mig ett inslag av rymden. Dessa linser ger mig vanligtvis exakt vad jag ser [med mina ögon]. Avståndet i dokumentär är sanningen. Det avstånd du kan ha med din karaktär i din dokumentär är där sanningen ligger i berättelsen. Det är grundläggande.

Jag byter bara linser när jag måste, som på båten där jag tvingades använda 85 mm för att fånga migranterna.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

del 4 ranch

Stillhet

Jag insåg genast att det första skottet i filmen när det finns några oliver i trädet och pojken letar efter grenen för att bygga sin slangbult. Det var första gången jag lägger kameran på axlarna, det var filmens allra första bild och den första fotograferingsdagen. Jag tittade på honom och jag kände att jag rörde mig lite för mycket. I det ögonblicket insåg jag att det var fel för berättelsen och att detta måste vara på ett stativ och jag hade en vision att filmen måste vara helt stilla.

I det ögonblicket insåg jag att jag måste vara där helt berättande och tänka på publiken. Jag var tvungen att låta dem berätta historien utan att ha min egen synvinkel eftersom när du har någon som rör sig så har du omedelbart syn på någon och jag ville inte ha det i filmen. Efter det använde jag alltid stativet för att ha det väldigt, väldigt stilla.

Amira

I den andra delen av filmen är det mycket mer omedelbart med migranterna på båten. Elementet kräver en annan fotograferingsstil. Jag valde ARRI Amira av detta skäl. Det är en fantastisk kamera när den är på din axel, hur kamerans vikt är fördelad är bekvämt. Den har också detta mycket starka grepp. Varje rörelse du gör kan du fortfarande känna dig väldigt stabil. Det gör att kameran verkligen blir en del av din kropp och ditt sinne.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

Okularet på kameran är mycket viktigt för mig. Jag ser min värld genom ramen, och med Amira är det väldigt bekvämt och naturligt att ha ögat rätt på det. Du känner att allt finns där, verkligen nära dig. Det känns som om du tittar genom ett mikroskop och upptäcker denna värld som människor inte kan se utan ditt öga där. Plötsligt upptäcker du en annan verklighet, och när du rör dig och du börjar titta på allt stannar historien. När du sätter tillbaka ögat börjar det igen. Det är en mycket kraftfull form för berättelse och jag älskar det med den här kameran. Du kan rama in den och känner verkligen ramen. Du känner dig så nära ramen. Du upptäcker nästan detta nya perspektiv, denna nya verklighet. I det ögonblicket börjar din hjärna skapa en historia.

Med Amira kan du också reglera ljud mycket nära, vilket är nyckeln när du arbetar själv. Jag spelade in ljudet i kameran, vilket är fantastiskt; det är den enda kameran som kan göra det. När jag hade min Arriflex hade jag separat ljud och det var en mardröm. Eftersom jag fotograferar själv, gör det att jag kan fokusera min energi på ramen.

Redaktörens anmärkning: Denna funktion presenteras i samarbete med Arri, en ledande designer, tillverkare och distributör av filmkamera, digital mellanprodukt (DI) och belysningsutrustning. Klicka här för mer information om Arri: s produkter.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare