En referenshistoria: Woody Allens 'Match Point'

Det finns de som kommer att ta chansen att höja 'Matchpunkt'Till omedelbar klassisk status och de som kommer att fördömma det med svag beröm - men båda kommer att göra det genom att säga samma sak:' Woody Allens bästa på år! 'Tänk inte på att Allen står helt ensam i produktionskvantitet och att ungefär samma tiden har gått mellan 'Den tunna röda linjen”Och“Den nya världen'Och Woodys sista mycket bra film (' Sweet and Lowdown ') och hans senaste mycket bra film. Det har helt enkelt blivit för många förväntningar kring varje utgåva - Woody Allen diehards, som känner en hård jab till hjärtat varje gång en annan 'Jade Scorpion'Eller'Hollywood slutar”Besviker och tankar upp sina avskräckare, har blivit hans tuffaste kritiker av alla. Och det ofta hörda inlägget 'Interiör' -mantraet - 'Varför kan han inte komma tillbaka till att göra de tidiga, roliga?' - har ersatts under de senaste åren av stönen 'Varför kan han inte komma tillbaka till att göra det allvarliga sådana?”



Vem skulle ha trott det, men nostalgi för Woody Allens kammardrama i mitten av perioden (vid tidpunkten avskrivs av nostalgi för hans ström av medvetna slapsticks som 'bananer”Och“Kärlek och död') Har resulterat i en allmän kritisk omfamning av' Match Point. 'Vissa har till och med gått så långt att de kallar det unikt i hela Woody-arbetet: skarpare, smalare berättelse, slående sexuell elektricitet, uppfriskande London-miljö. Verkligen är filmen något av ett litet underverk, eftersom den innehåller några av de mest flytande, klassiska Hollywood-berättelserna som har sett på några år, men det är också oövervinnbart, tillfredsställande, fördömande Woody, mammut i filosofisk cynism, miniscule i presentation. Det finns skärvor av 'Brott och förseelser, 'Kanske en touch av'Zelig'Och en smak av'Alice. ”Och naturligtvis, som ett resultat, muddrar Woody upp en hel referenshistoria, från Dostojevskij till Dreiser, den senare genom George Stevens anpassning”En plats i solen, ”Som direkt citeras i introduktionen av Scarlett Johansson'S Nola Rice, prickig spelande (inte pool utan) ping-pong från hallen i ett lyxigt hem av dess slithery-huvudperson, Chris Wilton (en underbart självutsläpplig Jonathan Rhys-Meyers).



Så nödvändigt som det är för att utplåna Woodys andliga mentorer, lån och hyllningar är det ännu viktigare att lägga dem åt sidan. För 'Match Point' är ingen ren omväxling, och att säga det är att ge trovärdighet till legionerna av Woody-avskräckare som skulle ogiltigförklara karriären för denna viktigaste amerikanska filmskapare. Endast högkvalitativa kritiker, som drunknar i år av Bergman och Fellini, skulle förneka betydelsen av Woodys 30-åriga projekt, att integrera etablerade utländska filmformer i det amerikanska språkliga, särskilt ganska många år efter att inflytandet från internationella filmer nådde sin trendig topp med New Hollywood. Woody slutade helt enkelt aldrig, mindre en återvinnare än en återanvändare, och 'Match Point' visar en mästerlig vidd, hantverk och intelligens; hur Woody manipulerar karaktärsidentifiering genom något skiftad mise-en-scene eller smart skärning är inget mindre än Claude Chabrolian ('Match Point': s båge har något av Chabrols 'La Ceremonie' i det), och det finns till och med en touch av Patricia Högsmed att lägga till högen.



Ändå överdrivet är det inte, och banan här är Woody Allens mest strömlinjeformade och eleganta sedan 'Hannah och hennes systrar. ”Även många av hans största verk brukar vara episodiska (“Radiodagar'), Har avsiktligt sputterande, pratande berättelser (' Män och fruar ',' Alla säger att jag älskar dig '), eller verkar som utländska film-startpaket ('En annan kvinna”). Hans klassisistiska klassdissektionshistoria - om en anspråkslös social klättrare (Rhys-Meyers) i det samtida London som snurrar sig in i en aristokratisk familj, gifta sig med dotter Chloe (den framstående, stora osynliga skådespelaren Emily Mortimer) samtidigt som han upprätthåller en vågig affär med sin svogers ex-flickvän (Johansson) - kanske inte är full av sociala uppenbarelser, men det är ganska välkomnande efter de dumma funderande anakronismerna av 'Melinda och Melinda': s patetiska boho-borgerliga. För att ge efter för den här typen av insinuerande schemer-historia har Woody Allen frigjort för att njuta av ett traditionellt läge för Hollywood-filmskapande som han har beundrat hela sitt liv; och det ger honom också en chans, tillsammans med sin stellar DP, Remi Adefarasin (som sköt den suveräna modellen för periodens utsmyckning, 'The House of Mirth') att titta på hans omgivningar på nya sätt - världen här är förföriskt inramad, att få fram de dämpade lidenskaperna lika både i ett dimmigt, regnblödet vetefält och de strukturerade, sensuella läpparna och smala stirrarna från Rhys-Meyers och Johansson, båda vars vinkelfunktioner kan förvandlas från kerub till djävul i ett ögonblick.

Yellowstone tv-show granskning

Ateist trots att Woody Allen kan vara, hans 'Brott och förseelser' (för mina pengar, Woody Allens största, mest avslöjande och därför mest skrämmande film) var djupt andlig; Genom att placera moral som ett fast jordbunden koncept skapade det en dialog som kopplade mer direkt till religion, genom tvivel, än någon av hans andra filmer. 'Match Point', som ofta påminner om 'Brott', är mer resolut sekulärt - kanske plummar det djupet i existentiella fiktioner snarare än filmskaparens egna skuld. 'Brott' var expansivt; det tycktes omfatta hela världen i sin amoraliska natt. ”Matchpunkt”, även om det på liknande sätt kan njuta av brott och straffformer, är intimt; det är besatt av chans och omständigheter och förblir stadigt på plats - London, som känns mer isolerat än någon av regissörens Manhattan-porträtt. 'Match Point' är inte judisk, är inte andlig, dess vändningar är mindre beroende av val än på fullständigt kaos, och dess huvudpersons överträdelser har inte den oändliga oomph som gjorde 'Brott och missförstånd' till ett så genomträngande klagomål. (Om 'Brott' äntligen var kosmiskt, är 'Match Point' i slutändan kosmetisk.) Trots detta förblir Woody beslutsam i sitt behov att dissekera hur rationalitet och ondskan fungerar i en gudlös värld.

I allas oavbrutna bashing av Woody Allens senaste verk, ignoreras det ofta hur mörka hans filmer har kvar och hur mycket längre ner i håligheterna i hans egen självförvränga han har grävt, även i förmodligen 'lättare' biljetter som 'Allt annat. ”Den filmen, med dess uttalande hatiga, skrämmande karaktärer, var nästan oövervakbar, men samtidigt uppbyggande: Woody-personan hade blivit så förvrängd och paranoid, att hans tendenser till slut framkom som bokstavligen homicidal. Så Woody har inte riktigt varit borta, och hans mörkfärgade 'Match Point' är inte riktigt ett comeback - han har hängt runt hela tiden och lurat.

[Michael Koresky är medgrundare och redaktör för Reverse Shot, samt redaktör på Intervju tidning och bidragsgivare till Film Hur.]

Matthew Goode och Jonathan Rhys-Meyers i Woody Allens 'Match Point'. Foto av Dreamworks

Ta 2
Av Neal Block

spöke i skalet johansson

Det verkar nästan för ironiskt att den här filmen om otrohet finner Woody Allen fuska på Manhattan med sin snooty äldre syster, London. Det saknas något i 'Match Point': s rena brittiska miljö, något som gör att filmen till en början känner sig un-Woody-liknande (ännu mer än den Allen-dolda marknadsföringskampanjen). Mycket kanske är det frånvaron av judar, men precis under ytan är det tydligt att han bara handlat judisk skuld och övergripande judisk skuld för överklass. Vad är skillnaden, utanför några skämt '> Reverse Shot, och en bidragande redaktör för neumu.com. Han arbetar för närvarande som chef för distribution på Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers och Scarlett Johansson i Woody Allens 'Match Point'. Foto av Dreamworks

Ta 3
Av Chris Wisniewski

Till och med hans mest högljudda försvarare (eller apologister) skulle vara hårt pressade för att förkämpa Woody Allen för sin originalitet, och även om det är ogeneröst, är det också rättvist att säga att Allen har gjort en karriär för att återvinna arbetet med bättre tänkare och artister, från Nietzsche och Bergman till Marx-bröderna. Hans nya drama 'Match Point' har tagits omväxlande som en avgörande paus och en återgång till form, och i detta fall är båda beskrivningarna tillräckligt korrekta. Allen har släppt sitt ursprungliga New York för London och lämnat några spår av hans snedvriga komiska vidd. Men låt det inte vara några misstag med det: 'Match Point' är en rak regummering av 'Crimes and Misdemeanors', som importerar den filmens Dostojevsky-inspirerade plottning grossist, samtidigt som den blandas med lite opera och en halvbakt tennisallusion för bra mått. Det är Woody Allen som gör Woody Allen med Dostojevskij. Ursprungligen är det inte, men jag ska bli fördömd om det inte fungerar.

Liksom alla Woody Allen-filmer är 'Match Point' en förlägenhet med skådespelande rikedomar: Jonathan Rhys-Meyers och Scarlett Johansson ger en förförisk och berusande ungdomlig sexualitet till sina äktenskapsfulla sociala klättrare utan att någonsin glömma bort den avvisande själviskhet som denna moral spelar på , och de blygsamma svängarna av Emily Mortimer, Brian Cox, och Penelope Wilton fylla i saker utan att distrahera från huvudräkningen. Föreställningar ensamma är inte en bra film, men som Allen själv förmodligen kan intyga (han har ju alltid varit en fin regissör av skådespelare, kanske den bästa i samtida amerikansk film, även när han visat sig vara fullständig däck). Märkligt nog kännetecknas 'Match Point' till stor del av Allens verkliga filmskapande. De visuella bilderna är strikt av siffrorna och skrifterna beskedna, men knivskarpa. Allen försöker inte för hårt - som han har med alltför många av sina senaste filmer - även om slutakten domineras av ett verkligt spännande och överraskande långt och utarbetat scenverk. För all sin operatiska storhet är filmen inte så mycket operativ och den strävar efter romanistisk struktur utan att verkligen vara romanistisk. 'Match Point' kan mycket väl vara för derivat, schematisk och lätt för att vara bra konst, men det är åtminstone ett helvete av en film.

[Chris Wisniewski är personalförfattare på Reverse Shot och har också skrivit för Intervju och Förläggare Weekly.]



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare