Hans Zimmer om sitt kreativa äktenskap med Chris Nolan: 'Jag tror inte världen förstår vår verksamhet'

Inuti Hans Zimmers panoramastudio i burgundy från vägg till vägg finns kofottsoffor, sammetfåtöljer, förgyllda bokhyllor, svagt glödande lampor gjorda av dödskallar, skräddarsydda gitarrer, flygel och, på ett centralt soffbord, ett oöppnat paket med Marlboro Lights.



Samarbetspartners rör sig in och ut ur rummet som Marx Brothers extra. Det är som om den här lagrade kompositören månljus i en transylvansk bordello.

Den tyskfödda Zimmer's leir på Remote Control Productions i Santa Monica har varit hans kreativa hem-hemifrån sedan 2000, ungefär den tiden han komponerade den rörande 'Gladiator' -poängen. Men han sover aldrig där och tar sig tid från sitt arbete för att göra andra saker. Zimmer hade visserligen en hel del tid på Grammys förra helgen, där han hoppade på scenen för att strimla gitarr tillsammans med ”Despicable Me” -pal Pharrell. 'Jag är en rock 'n roller, och jag kommer alltid att vara en rock' n roller', sa han.

Men han känner också starkt för att arbeta med människor som Christopher Nolan som, när 'Interstellar' bara var en uppstigande spore, kom till Zimmer med en sida med dialog och anteckningar och utan någon indikation på genre eller skala bad honom att skriva ett musikstycke om en far och en son.

Den sonen visade sig naturligtvis vara Jessica Chastain's Murph i filmen, och den poängen (lyssna nedan) blev de spökande, orgeldrivna orkestrationer som följer med Nolans kosmos. Zimmer hänvisar till Nolan och sig själv som ”vi.” Det är som om de var gifta.

En industrihäst som nästan omedelbart är älskvärd när du sätter dig ner med honom, Zimmer kan väl vinna Oscar-utmärkelsen (hans första sedan 1995: s 'The Lion King'). Vår djupintervju finns nedan.

Se: Hur kompositör Hans Zimmer fångade det metafysiska och det mystiska i ”Interstellar”

Vilka är dina styrkor och svaghet som kompositör?

Min svaghet är att jag inte gick på musikskola och att min formella utbildning är två veckors pianolektioner. Min styrka är att jag vet hur jag lyssnar. En av de viktigaste sakerna som en bra kompositör kommer att berätta för dig är att de vid en viss tidpunkt, i en mycket tidig ålder, lärde sig att lyssna och lyssna inuti musiken. Men jag tror att det går utöver det. Jag är bra på att läsa, lyssna på subtext och hur Chris Nolan och jag arbetar är att vi lyssnar på varandra. Det finns den här bilden, på ett roligt sätt, att kompositören är detta nästan okontrollerbara element som kommer in i filmen eftersom en regissör förmodligen kan skriva ord, tala ord, skriva ett manus, förmodligen agera lite, han kan titta genom kameran, han har kontroll, och att när det gäller kompositören måste han abdicera den kontrollen, för vad ska han säga till mig? “Ett C-majorakkord här skulle vara det bästa”?

Det är inte så Chris och jag arbetar. Alla pratar alltid om att filmen är ett samarbetsmedium men jag tror att vi verkligen tänkte på det för varandra, hur man ska vara riktigt nära. Det är ett dumt sätt att beskriva det men jag ser verkligen Chris som ”Vi är bandet” och han är medskaparen av poängen. Redan från hur han inrättade mekanismen för hur poängen skrevs; Jag kommer inte in i slutet, jag kom in innan någon annan kom in. Jag är säker på att du känner till den här historien nu, där han sa till mig: Om du skulle skriva mig en sida med något utan att vara specifik för genre eller något liknande, skulle jag ge honom en dag och skriva något? Det blev vår process. Processen var konversation. Processen var experiment. Medan han skrev, medan han fotograferade, skrev jag, och musiken hände i en - för att använda en 'Interstellar' term - parallellt universum, verkligen. Men samtidigt, den dagen han avslutade sitt snitt, fanns det en fullständig poäng. Ordet ”temp poäng” visas inte någonsin i Chris ordförråd, annat än som något han inte vill ha.

en spökhistoria

Vilka är styrkorna och svagheterna i ditt partnerskap med Nolan?

Teknik gör att du kan göra detta. Poängen fanns inte i filmen helt syntetiserad. Alla sa till oss: 'Åh, ni är färdiga?' Nej, du förstår inte de saker vi hör i våra huvuden. Och detta är tillbaka till styrkorna och svagheterna. Styrken är både Chris och jag hade alla dessa idéer i vårt huvud; svagheten är, hur säger du till någon att jag hör något som jag inte kan beskriva? Vi måste gå och spela in en orkester. Vi måste gå och få dessa andra skådespelare, de sista skådespelarna som verkligen får delta i den här filmen, för det är oerhört viktigt för både Chris och jag att musiken blir framförd av riktiga människor, av så många skäl, en av de minsta att vara: 'Vem annars än oss kan fortfarande, på daglig basis, beställa musik på en daglig basis som kommer att framföras av orkestrar?' För om vi skulle förlora orkestrarna skulle det vara mer än bara ett fåtal musiker som skulle vara ur fungerar - det skulle vara som en tragedi för mänsklighetens kultur.

Lägg allt det åt sidan. Det är något som händer när riktiga människor kommer. Du behandlar dem verkligen som kollaboratörer. Den vanliga bilden är dirigenten eller kompositören som står på ett podium och tittar ner på orkestern. Det är inte så Chris och jag arbetar: vi sitter faktiskt i ögonhöjd med musikerna och vi pratar med dem om subtext. Vad vi gjorde på 'Interstellar' kvällen innan vi började spela in, hyrde vi ett rum och ätit en stor middag med alla rektorer i orkestern bara för att prata om våra ambitioner och våra idéer för i slutet av dagen om du bara skriv mitt C på en sida, det betyder ingenting om du inte ger det sammanhang. Vi berättade inte för dem en historia för vi berättar aldrig för dig en berättelse, men vi berättar för dem undertexten, där dessa toner passar in i den här filmen.

Vilken typ av undertext?

Hur Chris kontaktade mig med detta brev och det trick han drog på mig genom att skriva om en far och en son - Jag har en son, Jake, vars ambition är att bli forskare. Det var massor av biografiska brödsmulor som han hade lagt i den här saken. Egentligen var Jake en av de första människor som såg filmen, som var fantastisk, och satt bredvid personen jag hade skrivit om. Att prata med dem om idén om något som är så stort, och så på ett speciellt sätt episkt och i ordets rena mening bör bli så kort och så upprätthålla specificitet gentemot det personliga, och upprätthålla renheten i templets enkelhet . Samtidigt för att vi firade vetenskap. En av de saker jag älskade med den här filmen var att vi inte satte vetenskap och forskare som den slags nördiga sidekick: vi satte dem i centrum i konversationen. Idén till Chris, vi hade tillbringat nio år av våra liv på att göra Batman-trilogin och för att människor skulle se den som 'Åh ni gjorde dessa tre filmer', de glömmer att nio år är en allvarlig del av livet som har gått , sekunderna i vårt liv som sparkar bort under den tiden. Jag såg min son växa under den tiden. Chris och jag kommer att återkomma till ämnet tid på ett eller annat sätt.

Han gav dig en inskriven klocka. Har du på dig det?

ja! På baksidan är det vårt motto. Det är en rad från filmen men det är absolut vårt motto för hur vi arbetar: 'Det här är ingen tid för försiktighet.' Jag tror inte att världen verkligen förstår vår verksamhet, affären att göra filmer och allt jag vill göra är att berätta för världen hur otroligt det är att någon som Chris Nolan kan ha det modiga och modet att göra denna enorma fantasifilm och göra den till en framgång. Vad vi än försöker göra, jag vill att du förväntar dig det oväntade och vi försöker återuppfinna oss själva varje chans vi får, och bara fira att Chris är den typen av filmare, att vi har någon som Chris. När jag stöter på honom och han säger: 'Låt mig ge dig detta brev och ta dig med på detta galna äventyr,' är svaret naturligtvis ja. Alltid.

Var kom orgelet ifrån?

En del av det var, under de nio åren, om Batman och 'Inception', skapade vi en riktigt stark sonisk identitet ...

... som den enorma mässing 'braaam' i 'Inception', vad du nu är, för många, synonymt med tyvärr.

Jag vet! Jag vet jag vet! I stället för att generalisera låt oss bara gå och hålla fast vid det. Idén om den låga mässingssaken, som var skriven i manuset, var en berättelse. Och sedan blev det en släpvagnsenhet. Naturligtvis sa vi: 'Låt oss kasta ut allt detta, låt oss slänga ut alla verktyg och apparater som vi använt tidigare och bara se vad vi kan komma på.' Så vi skapade en lista: inga actiontrummor , inga kinetiska strängar, inga stora galna galenskap. Och sedan sitter vi plötsligt kvar, vi har tagit alla kritor ur färglådan. Chris sa faktiskt, 'Vad sägs om ett rörorgel?' Jag fick dessa två väldigt motstridiga tankar att hända: En var: 'Häng på en sekund, det är gotiskt skräckfilmområde' och går 'Tja, nej, det är det som gör det intressant.' Hur kan jag gå och använda den här enheten, som har så mycket stigma kopplad till den, och skriva ny musik för den. Jag tror inte att det finns så mycket ny musik som skrivs för den. Och för det andra såg jag, precis som han sa det, de enorma rören på 32 fot och gick, 'Detta ser exakt ut som efterbrännarna på ett rymdskepp.' Det är en bra metafor.

Vad älskade du om orgelet?

Den andra metaforen jag älskade - och alla dessa tankar rusade in i mitt huvud som han sa - var så mycket av filmen handlar om luft, på ett roligt sätt. Vindarna över majsfältet eller i rymden är syre i högsta grad, och vi människor kan inte existera utan luft. Ett kyrkorgel kan inte göra ett ljud utan luft. Samtidigt finns det den löjliga kraften i luft som skjuts genom rören och det gör den enorma racketen. Det skakar verkligen.

Jag älskade att det var en teknik som uppfanns för att tjäna musik. Det finns en verklig organisk kvalitet, och en del av den är: vetenskapen var en gång i konstens tjänst, på stort sätt, i de katedraler som byggdes, ibland tog det några generationer att avsluta dem. Vi har en hel del katedraler runt som fortfarande inte är riktigt färdiga, och folk hade inte något emot att investera den typen av tid och göra något riktigt bra. Jag kände att det var en del av undertexten till det filmen talade om.

Inte alla dina relationer med direktörer tenderar att vara så nära samarbete. Vad är annorlunda med att göra poäng för, säg, Steve McQueen för '12 Years a Slave' eller för Ron Howard för 'Rush'?

Du väljer två där förhållandena, även om de är två helt olika människor, är mycket lika. Detta rum är verkligen en viktig del av det. I 'Rush' satt Ron på denna soffa med Peter Morgan - det är fantastiskt att ha författaren också här. Att gå tillbaka Chris, en av de saker jag älskar med honom är att han är en författare / regissör. Han måste veta svaret. När jag frågar honom, 'Varför händer det här här?' Även om han måste göra en rasande bit av intellektuell tap-dans och göra det på plats, är det bra att kunna ställa frågan. Med Ron på 'Rush', med Peter Morgan här också, pratade vi bara om filmen. Vi pratar inte riktigt om musik, och vi kan spendera dagar, veckor i att sitta i det här rummet bara prata om filmen innan du börjar fotografera. Just nu talar vi på engelska vilket inte är mitt första språk. Det enda sättet jag kan säga vad jag egentligen menar är att börja spela. Så mycket av texturer eller melodier eller idéer utvecklas när jag har regissören här, men medan jag pratar med dig på engelska här, med ord, kan jag gömma mig bakom ord. Men jag kan inte gömma mig bakom mina låtar. Det är den enda gången jag känner mig riktigt bräcklig och utsatt. Det måste finnas en enorm del av förtroende för mig att gå och göra bra arbete. Chris kommer att sätta upp väggar och skyddsnät runt mig, där jag kan vara ömtålig.


Finns det någonsin en punkt där någon anställer dig och sedan bara kommer ur vägen?

Jag gillar att det är samarbetsvilligt. Det går tvärtom också. Det kommer en viss punkt i varje enskild film som Chris och jag har gjort tillsammans där vi på något sätt vänder konversationen, där han pratar mer om musiken och jag pratar mer om historien. Vi har tagit på varandras roller på ett roligt sätt. Vi ifrågasätter varandra ständigt. Ibland kommer människor ur vägen och jag gillar det mindre. En av sakerna med regissörerna jag jobbar med, som Ron, kommer han att vara den första mannen på set och den sista som lämnar. Samma med Chris. Jag gillar människor som rullar upp ärmarna och arbetar. Det är det här dumt som folk för alltid säger till dig: 'Hej vill du komma och göra det här projektet? Det kommer att vara kul. ”Om du vill ha den ärliga sanningen tar du bara ut ordet' kul 'och sätter ordet' arbete 'på sin plats så kommer du närmare sanningen. Jag gillar att arbeta med Steve McQueens, Ron Howards, Chris Nolans, Ridley Scotts som verkligen kommer in i skyttorna med dig och vet hur det är och som känner sig säkra i sig själva att jag kan säga Ron ibland, 'Jag har ingen aning om vad jag ska gör ”och vi försöker hitta svaret tillsammans.

alligator man atlanta

En del av kompositörens jobb är att göra det som du inte kan göra elegant med ord eller bilder, så jag måste hitta min plats. Att inte ha haft en formell utbildning betyder att jag måste hitta min personliga plats i berättelsen. Även om jag uppfinner det - nej, har jag aldrig varit i rymden, men jag kan skriva om det. Jag kan skriva om vetenskap, min far var en forskare. Jag kan skriva om vad den resan är.

Lyssnar du på annan musik medan du komponerar på något stadium, eller måste du vara helt tabula rasa?

Nej, det kan du inte. John Powell och Danny Elfman och jag gjorde alla den här rundbordet häromdagen och killen frågade, 'Lyssnar ni på filmmusik?' Innan någon av oss kan säga någonting, gick John bara, 'Ni måste jävla skojar.' Nej , vi kan inte. Alla vi. Vi kan inte lyssna på någonting medan vi skriver eftersom du hänger på din idé för kära liv. Det måste vara som du när du skriver. Antingen oavsett vad du lyssnar på, bara för att det är klart låter det så mycket bättre och skrämmer dig, eller så börjar det bara göra den lilla tanken som du har i ditt huvud som du hänger på för kära liv. Den enda gången jag kan lyssna på musik när jag skriver.

Men du skriver hela tiden.

Jag skriver ganska mycket. Det är en riktigt bra fråga faktiskt för att jag aldrig har kunnat säga detta men jag saknar verkligen att lyssna på musik eftersom jag inte kan, och musik är min första kärlek och min största vän, och jag skulle gärna bara gå och gå galen. Det var därför, för ett par dagar sedan under Grammys, handlade det inte bara om Pharrell som låter mig släppa loss min inre rockstjärna och låta mig förvandlas till en tonåring och lura mig. Det var bara att höra människor spela och spela högt. AC / DC: s första ackord var högt och boisterous och det förde allt tillbaka. Jag är en rock 'n roller och jag kommer alltid att vara en rock' n roller. Det är där jag kommer ifrån. Det är ljudet av anarki som jag älskar.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare